Los actores de cine pueden ser un grupo difícil de enfrentar, y más de unos pocos directores han llegado al límite de sus esfuerzos al intentar (y a menudo fracasar) hacerlo. No sorprende entonces que algunos directores se vuelvan rebeldes y utilicen métodos poco convencionales para lograr una reacción específica, forzar la participación de un actor en la producción, mantener un secreto en secreto y obtener la toma que desean. Estos 10 utilizaron algunas direcciones erróneas ingeniosas y solapadas para lograr que los actores hicieran lo que querían.
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10 Sidney Lumet: Antes que el diablo sepa que estás muerto (2007)
Sidney Lumet fue responsable de algunas de las películas más importantes del siglo XX, entre ellas Doce hombres enojados (1957). Aunque sólo hizo dos películas en el siglo XXI, ambas estuvieron a la altura de la reputación del director. Su última película, Antes de que el diablo sepa que estás muertovio a Lumet reunir dos talentos contrastantes, Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, para interpretar a dos hermanos atrapados en una red de deudas, crímenes y malversaciones.
Ni Hoffman ni Hawke han necesitado nunca estímulos para ofrecer las mejores actuaciones de su carrera, pero eso no impidió que Lumet jugara a espaldas de los actores, llevara sus esfuerzos al siguiente nivel y saliera con fuerza.
Lumet llevaba a Hawke al set todas las mañanas para que revisara los diarios y le contaba lo bien que lo estaba haciendo Hoffman y cómo le recordaba a Marlon Brando (a quien Lumet dirigió en los años 1960). El tipo fugitivo). No fue hasta que terminó la filmación que Hawke descubrió que el director había estado haciendo lo mismo con Hoffman, enfrentándolos entre sí durante todo el rodaje para hacerlos actuar como si sus vidas dependieran de ello.[1]
9 Irvin Kershner: El imperio contraataca (1980)
Mucho antes de que los detalles de la trama de las próximas películas de la franquicia se guardaran más estrechamente que las joyas de la corona y Disney tuviera actores firmando acuerdos de confidencialidad, Hollywood tenía otras formas de mantener sus cartas cerca de su pecho. Tal es el caso de la revelación de que Darth Vader es el padre de Luke Skywalker en la segunda película de Star Wars. El imperio Contraataca.
El director Irvin Kershner y el productor, escritor y jefe George Lucas optaron por no decirle al culturista británico David Prowse, quien era el lado físico de Darth Vader, que este punto de la trama estaba por llegar. Por lo tanto, cuando llegó el momento de filmar, Prowse ofreció diálogos alternativos, y James Earl Jones más tarde sobregrabó la icónica frase “Soy tu padre”. El único miembro del reparto que realmente sabía lo que se avecinaba era Mark Hamill, a quien Kershner se lo había dicho para conseguir la reacción correcta en el set.
Si bien Prowse no estaba contento con la falta de confianza, la táctica dio sus frutos y uno de los mayores giros de todos los tiempos llegó al cine sin filtrarse.[2]
8 Stanley Kubrick: Dr. Strangelove (1964)
Pocos directores son tan conocidos por sus enfrentamientos con sus actores como Stanley Kubrick, pero, dados los resultados, es difícil discutir sus métodos. Este es ciertamente el caso de la sátira política apocalíptica Dr. amor extrañoen el que Kubrick siguió adelante con su visión y obtuvo elogios de la crítica al final de todo.
George C. Scott, quien interpreta al general Buck Turgidson en la película, se sintió ofendido por lo que Kubrick quería de su personaje. Kubrick encontró a Scott en el teatro en ese momento, actuando en El mercader de Veneciay este era el tipo de seriedad que el actor esperaba aportar al papel a pesar de que el director pidió una actuación intencionalmente exagerada.
James Earl Jones (que coprotagonizó su debut cinematográfico interpretando al teniente Lothar Zogg) informó que llegaron a un punto muerto. Entonces Kubrick cedió y le pidió a Scott que hiciera algunas “tomas de calentamiento” que fueran payasadas y aparentemente cómicas, prometiendo que nadie más las vería. Pero el director tenía la intención de usarlas desde el principio. Así lo hizo, y Scott juró no volver a trabajar con él.[3]
7 Debbie Isitt: Confeti (2006)
En la industria cinematográfica posterior al movimiento #MeToo, existe una serie de nuevas normas diseñadas para que el elenco y el equipo se sientan cómodos con cualquier cosa potencialmente sexual o que pueda hacer que cualquiera se sienta vulnerable, incluida una nueva clase profesional de Coordinadores de Intimidad. Y aunque muchos en la industria piensan que gran parte de esto es un poco exagerado, algunas películas del pasado realmente podrían haber tenido mejores protecciones.
Entra en la película de improvisación británica de Debbie Isitt Papel picadoen el que un elenco de comediantes y actores de comedia interpretan a tres parejas que compiten para ganar un concurso de revista nupcial para la boda más original.
Una pareja, interpretada por Robert Webb y la ganadora del Oscar Olivia Colman, son nudistas. Si bien los actores inicialmente dudaban en interpretar la mayoría de sus escenas desnudos, Isitt los convenció diciéndoles que estarían cubiertos ante la cámara la mayor parte del tiempo y pixelados cuando no lo estuvieran. No fue hasta el estreno de la película que la pareja se dio cuenta de que los habían engañado y sus cuerpos completamente desnudos quedaron expuestos para que el mundo los viera.[4]
6 Ridley Scott: Extraterrestre (1979)
Poco después del lanzamiento de Guerra de las GalaxiasRidley Scott revolucionó nuevamente el cine espacial, creando un intenso horror espacial que sería la piedra angular de un imperio cinematográfico: Extraterrestre.
Uno de los aspectos más venerados de la película es su crudo realismo, que contrasta marcadamente con las glamorosas y épicas películas de ciencia ficción de la época.Guerra de las Galaxias incluido). Con un elenco compuesto por pesos pesados como John Hurt, Ian Holm y Harry Dean Stanton, no fue un desafío para Scott conseguir algunas actuaciones bien estudiadas. Pero eso no le impidió hacer algunos trucos para generar algo de “miedo animal y crudo” cuando se trataba de sus escenas más horribles.
En la secuencia Chestburster, el elenco estaba preparado con la única información de que algún tipo de criatura emergería del pecho de Kane (Hurt). Lo colocaron lejos de los demás y, cuando llegó el momento de filmar, Scott y su equipo hicieron estallar una cavidad falsa que estaba llena de la criatura y órganos de la carnicería, bombeando litros de sangre de escenario. El elenco estaba realmente sorprendido y asqueado, y Veronica Cartwright incluso se desmayó.[5]
5 Ridley Scott: Prometeo (2012)
Tres décadas después, Ridley Scott seguía jugando los mismos viejos trucos. Para su Extraterrestre precuela, Prometeo—que, como la mayoría de las películas de la franquicia, sigue una misión desafortunada a los confines del espacio—Scott hizo todo lo posible para mantener las cosas frescas. Quería darles a su elenco y audiencia algunos sustos que no esperaban.
Más parecido al Facehugger original que al Chestburster, Prometeo Nos presentó al Hammerpede, una criatura parecida a un gusano con una horrible cara vaginal, que parece empeñada en mutilar a todo aquel que se cruza en su camino. Ya de por sí es algo aterrador, pero Scott hizo que una escena en la que la médica del barco (interpretada por Kate Dickie) y otros miembros de la tripulación descubren una de estas criaturas dentro de un cuerpo fuera aún más aterradora.
Una vez más, Scott quería la reacción más genuina posible y ordenó a su equipo de rodaje que no informara a los actores sobre la mecánica de la escena, que tenía al Hammerpede preparado para salir disparado de la boca del cuerpo sin previo aviso. Entonces, cuando la cámara estaba grabando, Dickie se inclinó para ver mejor, el extraterrestre salió volando y sus gritos y reacción auténticos quedaron grabados en película.[6]
4 Jim Sharman: El espectáculo de terror de Rocky (1975)
El espectáculo de imágenes de terror de Rocky es cine de culto en su máxima expresión, adaptado de un musical estridente y dotado de toda la locura y sexualidad que su ecléctico reparto y equipo técnico pudieron reunir. A la cabeza de todo estaba el director Jim Sherman, que dirigió la producción con un enfoque irónico y utilizando un reparto en su mayoría inexperto, lo que se tradujo en la película resultante.
A lo largo de la producción, Sherman hizo bromas a su elenco para aflojarlos e involucrarlos en el espíritu de la película, mientras los persuadía suavemente para que realizaran actuaciones mejores y más auténticas.
Una escena, en la que el cadáver del anterior amor del Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), Eddie (Meat Loaf), aparece brutalmente desfigurado en un ataúd debajo de la mesa del comedor, hizo que Sherman sacara lo mejor de su elenco en ambos sentidos de la frase. Antes de filmar la escena, el director solo le dijo a Curry que el cuerpo estaría allí. Entonces, cuando el actor quitó el mantel, todos los presentes jadearon, gritaron y se alejaron de la mesa de verdad.[7]
3 Paul Verhoeven: Instinto básico (1992)
Mientras que el director de Papel picado Engañar a sus actores para que protagonicen películas desnudas es bastante malo, con la vergüenza y el arrepentimiento general que siguieron, los resultados del tratamiento de Paul Verhoeven a Sharon Stone en Instinto básico son algo completamente distinto.
La infame escena en la que la asesina Catherine Tramell (Stone) es interrogada la muestra cruzando y descruzando las piernas para revelar, explícitamente, que no lleva ropa interior. Si bien la escena fue un sueño hecho realidad para los adolescentes, fue todo lo contrario para la actriz.
Verhoeven le pidió a Stone que se quitara la ropa interior ese día, durante la escena, alegando que el blanco de su tela reflejaba la luz donde no debía, y prometió que nadie vería nada en cámara. Esto no podría haber estado más lejos de la verdad, pero Stone decidió no cuestionarlo. La película se estrenó en los cines y la escena le dio una reputación ineludible. Desafortunadamente, terminó siendo un elemento clave en su batalla de divorcio una década después, cuando se “utilizó como arma en su contra” y perdió la custodia de su hijo.[8]
2 Sydney Pollack: Fuera de África (1985)
El director Sydney Pollack era conocido por obtener grandes actuaciones de sus actores, especialmente en una serie de colaboraciones con Robert Redford que incluían el drama romántico. Fuera de AfricaEn esta película, el cazador de caza mayor Denys Hatton (Redford) entra en la órbita de la adinerada baronesa Karen Blixen (Meryl Streep). Sin embargo, Pollack descubrió que tenía un desafío mayor en sus manos al trabajar con Streep y sus estrellas de cuatro patas.
En una escena fundamental, Streep se enfrenta a un león usando sólo un látigo. Pero por mucho que hiciera la actriz, no lograba que el león reaccionara; atado a un poste, se mantuvo dócil, complaciente y cómodo frente a todo el ruido y el bullicio del set de filmación.
Pollack, que necesitaba que el león luchara contra su protagonista para conseguir la foto que quería, estaba a punto de arrancarse los pelos. Con un rodaje ya largo, ordenó a su equipo que desataran al león y no se lo dijeran a Streep. Así, en la siguiente toma, cuando Streep blandió su látigo, el león, consciente de que estaba suelto, se abalanzó sobre ella gruñendo. Streep reaccionó con un grito y el director consiguió su escena.[9]
1 Bryan Singer: Los sospechosos habituales (1995)
La película que convirtió a Bryan Singer en un nombre familiar en la escena cinematográfica internacional, Los sospechosos de siemprees un thriller policial perfecto de los noventa con un estilo elegante, una escritura ágil, un reparto impresionante y uno de los mejores giros de la década.
Verbal Kint, de Kevin Spacey, cuenta a la policía la historia del mítico capo del crimen Keyser Söze, después de que se descubre que es uno de los únicos sobrevivientes de un robo multimillonario que concluyó con una gran explosión en el puerto de San Pedro. Lo que la policía no sabe es que Kint no es un matón nervioso de poca monta, sino el mismo capo del crimen al que pretende desenmascarar.
No sólo el espectador se queda en la oscuridad durante toda la película, sino también el reparto. Singer no quería que nadie supiera el giro final (que Kint es el villano) porque temía que los actores revelaran algo en su actuación. Por ello, durante la producción, trabajó para convencer a cada uno de los miembros del reparto principal (Spacey, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio del Toro y Kevin Pollak) de que ellos eran los verdaderos Söze.[10]
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