10 grandes álbumes que quizás te hayas perdido en los últimos tres meses

En las últimas semanas en Dazed, hemos entrevistado Manantiales de cicuta, Gazo y Tiakolay PC Music cocinero. También hemos recorrido La escena rave de Tokiomiró Cómo la policía censura a los raperos británicos negrosy presentó un Dazed Mix de FAQUETIAS.

2023 ha terminado y, lamentablemente, es seguro decir que siguen siendo tiempos muy difíciles. A pesar de las incertidumbres, a veces habladas y a veces tácitas, que tiñen la realidad cotidiana de muchos, la música sigue funcionando como un espacio comunitario compartido y una fuente de consuelo colectivo. A raíz de los años de bloqueo de la pandemia, la comunidad musical mundial enfrenta continuos desafíos económicos relacionados con las giras, los lanzamientos y la promoción de la música. Independientemente de la dificultad del momento, los talentos nuevos y poco discutidos del mundo de la música underground continúan utilizando la comunidad y el arte para encontrar un camino.

Para la edición final de nuestro resumen trimestral para 2023, continuaremos reflexionando y reconociendo a músicos, artistas, productores y DJ de todo el mundo, todos con comunidades sólidas, visiones reales y declaraciones importantes que hacer. Aquí hay diez lanzamientos esenciales del cuarto trimestre, todos disponibles en Bandcamp. También puedes leer nuestro Q1, Q2 y Q3 resúmenes aquí, aquí y aquí.

OMS: El productor y DJ de Nueva York que crea música de club altamente organizada que fusiona lo interno y lo externo.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Con su álbum debut, Ayesha descarga toda una vida de experiencias musicales vividas entre India, Estados Unidos y el Reino Unido. En el proceso, utiliza el peso físico del dubstep, el ritmo mecánico del techno, el diseño de sonido psicodélico y una percusión perfectamente equilibrada para plegar el espacio y el tiempo antes de salir del stargate en la intersección de la danza cerebral y la música corporal. Aunque sus pistas hipnóticas pueden parecer un acto de cuerda floja, nunca colapsan en el caos, lo que revela a Ayesha tal como es: una virtuosa del ruido organizado. Desde los ritmos explosivos de “V7” hasta el rebote silenciador de “Buzzz”, El ritmo es memoria sigue dando.

PARA FANS DE: Piezo, Karenn, hermana Zo.

ONIPA, FUERA DE LA RED

OMS: Un colectivo con sede en Londres que utiliza una hábil variedad de ritmos de baile para conectar puntos entre países, culturas y géneros.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: A lo largo de su segundo álbum, Fuera de la red, ONIPA se basa en una deslumbrante y vertiginosa variedad de influencias musicales de África, América y el Reino Unido. Fluyendo sin esfuerzo, unen las sensibilidades de la alta vida ghanesa bañada por el sol, los primeros ritmos de proto-boogie/electro hip-hop, el house clásico, el blues del desierto del Sahara, el bass-jazz del Reino Unido, el Kwaito sudafricano y más. A lo largo de 14 canciones ricamente detalladas e innegablemente aptas para la pista de baile, Onipa expresa la complejidad y la belleza de cómo los estilos musicales utilizan culturas compartidas para comunicarse a través de fronteras. Publicado a través de Real World Records de Peter Gabriel, Fuera de la red ve al grupo colaborando con Moonchild Sanelly, David Walters, Dele Sosimi y Theon Cross.

PARA FANS DE: Fela Kuti, Ebo Taylor, Tinariwen.

MARÍA LATTIMORE, ADIÓS, HOTEL ARKADA

OMS: Una arpista y compositora estadounidense que evoca sin esfuerzo recuerdos vívidos a través de su música mágica.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Desde finales de la década de 2000, Mary Lattimore ha prestado sus expresivas habilidades con el arpa a una variedad de músicos, desde Kurt Vile hasta Kesha. También ha utilizado sus dotes para la interpretación y la composición improvisadas para producir una serie de álbumes que presentan sus recuerdos centrales como paisajes oníricos elíseos. A través de las seis pistas maravillosamente inmersivas y sin palabras que componen Adiós, Hotel Arkada., Lattimore cuenta con el apoyo de un considerado elenco de colaboradores que incluye a Lol Tolhurst (The Cure), Rachel Goswell (Slowdive), Roy Montgomery, Samara Lubelski, Meg Baird y Walt McClements. Ya sea recordando un abrazo de Big Bird o la banda sonora de una aplicación de maquillaje detrás del escenario, la música crea una experiencia memorable.

PARA FANS DE: Julianna Barwick, Alice Coltrane, Laaraji.

DJ RAMÓN ÉXITO, SEXTA DOS CRIAS

OMS: Un beatmaker y DJ brasileño que trae al mundo los sonidos futuristas de Río de Janeiro.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Si estás conectado con los algoritmos musicales en las redes sociales, es probable que hayas visto algunos de esos locos videos de baile funk que hacen que la escena de fiesta brasileña parezca transmitida directamente desde el año 3000. El joven de 21 años DJ Ramon Sucesso ha tenido algunos clips de presentaciones en vivo que se han vuelto virales en los últimos años, cautivando a Internet mientras maneja su controlador de DJ con un juego de dedos de alto octanaje que se acerca a la velocidad de la luz. Al otro lado de Sexta Dos Criastransforma su energía en vivo en dos improvisaciones prolongadas, hiperenergizadas y eufóricas que parecen la banda sonora de la última fiesta en la Tierra.

PARA FANS DE: Araabmuzik, MIA, DJ Zullu.

MANÍACOS DEL BAILE, CONSTRUIDO ASI

OMS: El trío de productores y DJ al rojo vivo ilumina las pistas de baile de Los Ángeles.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Después de concluir su influyente década de duración JBDUBZ Serie recopilatoria, el colectivo Juke Bounce Werk recarga con el álbum debut del trío de Los Ángeles formado por Oak City Slums, Avi Loud y Liano, también conocido como Dance Maniacs. En el estudio y detrás de la cabina del DJ, beben influencias de las vibrantes historias transatlánticas de la música dance estadounidense y británica de finales del siglo XX y principios del XXI, fusionando house, techno, breaks, juego de pies y jungla en ocho suelos resistentes. -relleno de pistas. Salir de una fiesta estelar de Boiler Room y conseguir un asesor residente Mezcla del día A través de un set Dublab igualmente estelar con DJ Noir y Jae Drago, Dance Maniacs se activa.

PARA FANS DE: Kush Jones, Sherelle, DJ Rashad.

NATTY WYLAH, WILLOWWISP

OMS: Artista de palabra hablada, rapero, guitarrista y productor que mezcla jazz, post-punk y hip-hop en el sur de Londres.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Hay una tradición para esto, voces introspectivas, mitad rapadas, mitad palabras habladas que se desvían sobre el jazz, el hip-hop y los ritmos del neo-soul que se inclinan más hacia el lado vanguardista del jazz que hacia el lado de la cafetería del rap. Dicho esto, tampoco es una imagen completa de lo que está sucediendo aquí porque, en todo el sauce El EP, Natty Wylah, firmante de Scenic Route, también aprovecha la intensidad visceral del post-punk, el rock alternativo y el dub en cortes como “Lotus Flower”. Según cuenta la historia, Wylah nombró sauce en honor a la pintura del artista jamaicano John Dunkley sobre el mito del fuego fatuo, una luz fantasmal que lleva a los viajeros a su desaparición en ciénagas y pantanos durante la noche.

PARA FANS DE: Nabihah Iqbal, Christoph El Truento, Kryptonyte.

CIEL, NOSTÁLGICO

OMS: Un productor, DJ, pianista y compositor nacido en Xi'an, con sede en Toronto y con oído para el futuro y el pasado.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: El álbum debut del cofundador de Parallel Minds, Ciel, Nostálgico, es una gloriosa confluencia de música folclórica china, tech house, techno, breaks y más. Envueltos en texturas de ensueño, sus vibrantes ritmos mecánicos, sus aireadas melodías y sus arremolinados sintetizadores se sienten suspendidos en el aire en temas como “Bamboo”, esencialmente levitando sobre la pista de baile. Ciel, que lleva el nombre de los ocho tipos de instrumentos tradicionales de China (seda, bambú, madera, piedra, metal, arcilla, calabaza y piel), conceptualizó Nostálgico en un estallido creativo durante los cierres de COVID de 2021 en Canadá, embelleciendo sus producciones con instrumentistas de sesión. El resultado final es un conjunto de canciones con las que no puedes evitar dejarte llevar.

PARA FANS DE: D. Tiffany, Anthony Nápoles, Transmisión.

DELINEADOR DE OJOS, BRB

OMS: El productor neozelandés de culto de vaporwave, futuro funk y ambient lleva su sonido en un ascensor de alta velocidad hasta las nubes.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Durante la última década, los pulidos sintetizadores de Eyeliner, las centelleantes melodías de canciones de cuna y los dinámicos ritmos funk de las máquinas han encontrado popularidad en innumerables rincones de Internet. Publicado por el sello My Pet Flamingo, BRB se unieron durante la pandemia mientras Eyeliner vivía en Hong Kong. Atrapado dentro de un apartamento por restricciones, dejó volar su imaginación, tomando influencias del cantopop de los 80, el sophisti-pop británico y el exotismo japonés en el camino. Canciones como “Baby” y “Uptown Virtual” podrían ser sustitutos de los rascacielos más elegantes de la Tierra, pero debajo de sus fachadas de alto brillo, están llenos de vida, carácter y tradición. Pero lo más importante es que realmente rebotan.

PARA FANS DE: Software, Haruomi Hosono, Dâm-Funk.

VARIOS ARTISTAS, MALOCA, VOL. 2

OMS: Un álbum recopilatorio vital que señala el camino hacia la próxima ola de música de club global.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Durante los últimos cuatro años, Maloca Records de Le Motel ha desarrollado una visión abierta y transfronteriza de cómo suena cuando la escena internacional de música dance de izquierda se poliniza sonoramente. A lo largo de su segundo álbum recopilatorio, Maloca, vol. 2, los habituales del sello Farsight, Griffit Vigo y DJ JM comparten espacio en la lista de canciones con Tristan Arp, NVST, De Grandi, Neida, Cheb Runner y otros nueve talentos. Deslizándose estilísticamente entre música de club abstracta, gqom, funky británico, breakbeat house, techno de percusión y más. Maloca, vol. 2 está lleno de energía y es atractivo. Lo sentirás en tu cuerpo, pero también genera algo en tu mente.

PARA FANS DE: Bambounou, Flore, Meditación con tambor espacial.

CHUQUIMAMANI-CONDORI, DJE

OMS: El músico y poeta boliviano radicado en Woodland, California, corta y jode la cumbia y el folk andino hasta que se funde en una psicodelia utópica.

POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: En una entrevista reciente con Revista de hechosChuquimamani-Condori – quien grabó en el pasado como Elysia Crampton – describió su nuevo álbum DJE como “…el sonido de nuestras ceremonias del agua… 40 bandas tocando sus melodías a la vez para recrear la cacofonía de la primera aurora y el llamado de la estrella de la mañana Venus”. A lo largo de siete notables piezas musicales, acumulan capas de sonido y simbolismo hasta que suben y bajan, como una ola de ruido extático que baña todo a su paso. Chuquimamani-Condori no es ajeno a los contrastes, pero la alegría que brilla a través de la devastación aquí es verdaderamente una maravilla para la vista.

PARA FANS DE: Klein, Oneohtrix Punto Nunca, Luzmila Carpio.