En los últimos meses en Dazed, hemos entrevistado Estrella Cortisa, Björky elmiene. También hemos profundizado en el dream pop underground de Dinamarca. escenaanalizó diez temas esenciales de SZArevisó cómo el techno se convirtió en el sonido de la protesta en Georgiay presentó un Dazed Mix de Eera.
2024 ya terminó, pero todavía están sucediendo muchas cosas. A pesar de las incertidumbres, a veces tácitas, que tiñen la realidad cotidiana de muchos, la música sigue funcionando como un espacio comunitario compartido y una fuente de consuelo colectivo. A raíz de los años de bloqueo de la pandemia, la comunidad musical mundial todavía enfrenta desafíos económicos continuos relacionados con las giras, el lanzamiento y la promoción de la música. Sin embargo, independientemente del difícil entorno del momento, talentos nuevos y poco discutidos del mundo de la música underground continúan utilizando la comunidad y el oficio para encontrar un camino.
Para la cuarta edición de nuestro resumen trimestral para 2024, seguimos reflexionando y reconociendo a músicos, artistas, productores y DJ de todo el mundo, todos con comunidades sólidas, visiones reales y declaraciones importantes que hacer. Aquí hay diez lanzamientos esenciales del cuarto trimestre, todos disponibles en Bandcamp. Revise nuestros resúmenes del primer, segundo y tercer trimestre aquí, aquíy aquí.
OMS: La cantautora noruego-mexicana continúa reinventándose como una abstraccionista dub mutante.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Después de comenzar con un dron de latón manipulado electrónicamente que rodea al oyente como un enjambre de insectoides nanotecnológicos, “Disig” de Carmen Villian se desarrolla en un mar de patadas gomosas, ruido blanco y percusión. Es la apertura perfecta para su EP de tres canciones, Nutriciónlanzado a través del histórico sello Smalltown Supersound de Oslo. A partir de ahí, Villain utiliza las dos pistas restantes, “Nutrition” y “Marka” para ensayar musicalmente sobre el abstraccionismo del dub hiperrítmico (en el modo dub techno alemán) y la intersección entre las grabaciones de campo y la síncopa sutil y lenta del ritmo de la máquina. respectivamente. Es un trabajo espectacular de una viajera sónica que continúa expandiéndose, explorando y creciendo artísticamente.
PARA FANS DE: Portador, Laurel Halo, Andy Stott.
OMS: Un productor y DJ japonés que le da un toque tokiota al techno, el soul de alta tecnología y el nu-jazz.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Chizawa Q, el arquitecto beat nacido en Yokohama y residente en Tokyo Bayside, lleva sus influencias musicales en la manga, pero a pesar de esa exhibición abierta, es mucho más que la suma de su escucha. A lo largo de su álbum debut, XenoverseQ se encuentra en las corrientes entre Detroit, Europa y Japón de los 90, reestructurando su sentido de futurismo premilenario en diez pistas de club cyberpunk teñidas de jazz para la era en la que nos prometían patinetas flotantes. En “Beluga”, forma equipo con Masaki Sakamoto para crear un ritmo techno orbital y dinámico. Más adelante, en “Black Nebula”, Q se adentra más en el espacio con un tema de ritmo breakbeat para todas las edades: la música de viaje.
PARA FANS DE: Resistencia subterránea, Dave Angel, Ken Ishii.
OMS: El maestro del machine funk radicado en Londres encuentra el equilibrio entre el electro, el ritmo roto y el techno del Medio Oeste.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Como ilustran sin esfuerzo el neo-electro de “Listen” y los sonidos cromados del space-house desplegados en “U Light Me Up”, D’Monk es un acto de clase. Un londinense con estrechos vínculos con Berlín, su mundo sonoro rítmico y que sangra el género encuentra tensión y expresión en el roce entre la música reproducida y programada, como se expresa en cortes de EP como “U Just Don’t Know What U Do 2 Me (Live)”. . Afortunadamente, todo esto y más se reúne en el extraordinario EP debut de D’Monk. Brillar. A lo largo de seis pistas, D’Monk lo toca en solitario o pide ayuda a Yoofee, Ziggy Zeitgeist y JAB en teclados, batería y percusión, respectivamente.
PARA FANS DE: Herbie Hancock, Bugz en el ático, Theo Parrish.
OMS: Dos hermanos de Toronto que le dan un toque de R&B de los 90 al house clásico y al machine-pop de los 80.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Aparentemente, Gargantas secas y quemaduras solares de E-Prime es la banda sonora en tonos neón de las cálidas noches de verano y los soleados días de verano en épocas más despreocupadas. Sin embargo, cuando profundizas en la superficie, también es la banda sonora de las fallas sutilmente temblorosas de la ansiedad, el miedo existencial y el nihilismo que siempre están listas para perforar la superficie de nuestra vida diaria en la década de 2020. Interpretadas a través de una paleta de sintetizadores antiguos, ritmos robustos de cajas de ritmos y voces anhelantemente introspectivas, las siete canciones incluidas aquí se remontan al pasado que se desvanece mientras miran al horizonte en busca de señales de un futuro que se siente cada vez más diferido.
PARA FANS DE: País Grande, Príncipe, Fabiana Palladino.
OMS: El productor, DJ y jefe de un sello discográfico escocés radicado en Copenhague lleva viejos sonidos a nuevos lugares.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Anteriormente mejor conocido por sus lanzamientos de clubes de tempo más introvertidos como Perko, Efímera ve a Fergus Jones formando equipo con un brillante elenco de colaboradores (Huerco S., James K, Koreless, etc.) para reiniciar el trip-hop, el dub balear, el synth-shoegaze y el glitch para nuestro momento presente. En el amenazante y ruidoso tema de rap “Tight Knit”, el equipo de Cold Light de Bristol rima vívidamente sobre los brumosos paisajes sonoros de Jones. Más tarde, aborda el boyante dream-pop con una voz entrecortada cortesía de Laila Sakini antes de enviarnos a un horizonte de la mente dichoso con Huerco S en “It Should Be (Free)”. Revelando más con cada escucha, Efímera es un récord crucial.
PARA FANS DE: Juntas de Canadá, Ritmo y Sonido, Dean Blunt.
OMS: Un multiguión indio-estadounidense que utiliza el jazz estadounidense y la música devocional del sur de Asia para encender las almas.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Abriendo con el cálido abrazo de “A Love Chant” con Esperanza Spalding, Ganavya hija de un templo, es un bálsamo curativo para todas las almas cansadas del mundo, listas y dispuestas a abrir sus corazones. Sentado en algún lugar entre la canción y la oración, el álbum nació cuando el vocalista, compositor y líder de banda nacido en Flushing, Queens y criado en Tamil Nadu reunió a 30 figuras clave de la escena del jazz y la música experimental de Estados Unidos y el Reino Unido en Houston para una reunión ritual que superó todas las expectativas. Después de haber actuado con SAULT durante su debut en vivo en Londres en 2023, Ganavya es un artista fascinante al borde de un momento dorado.
PARA FANS DE: Alice Coltrane, Puntos flotantes, Monzón.
OMS: El beatmaker, productor y DJ australiano utiliza MPC jams, new beat y dubby body music para reducir la distancia entre su yo adolescente y el momento presente.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Parafraseando las cosas en términos generales, a principios de año vi a Michael Kucyk, fundador del prestigioso sello Efficient Space de Melbourne, describir Días mejores en su historia de IG como “un esfuerzo heroico”. A través de cinco fragmentos burbujeantes de música corporal, que se sienten verdaderamente dirigidos a la pista de baile, Leo James va más allá y entrega el elogio de Kucyk. Desde el rebote dubby de la canción principal hasta la sensibilidad breakbeat en cámara lenta de “Olive Grove” y la dicha sintetizada del atardecer de “A Thousand White Kites Flying High Above the Sea”, Días mejores reafirma el estatus de James como alguien a quien hay que tener cuidado en 2025.
PARA FANS DE: Eris Drew, Suzanne Kraft, Tornado Wallace.
OMS: El muy solicitado DJ, productor y, en ocasiones, remezclador de pop británico que celebra las complejidades de la historia y la identidad queer.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: El disco conceptual del año, Midland’s Fragmentos de nosotros, es una exploración asombrosa de los triunfos y tragedias de la historia queer de finales del siglo XX y principios del XXI. Explorado a través de una paleta de música downtempo, house/techno de bajo nivel y música ambiental, todo yuxtapuesto con las voces de políticos, locutores y algunos de los héroes de Midland, Arthur Russell, Marlon Riggs, David Wojnarowicz, Jonny Seymour de Stereogamus y Horse Meat Disco. Luke Howard, el álbum de 13 pistas presenta una escala épica donde las crueldades de la vida y la liberación de la pista de baile van de la mano. Abridor de oídos para unos y reafirmante para otros, Fragmentos de nosotros es crucial.
PARA FANS DE: Célula blanda, Arthur Russell, Patrick Cowley.
OMS: Un productor/DJ afroportugués y un baterista/compositor italiano que utilizan kuduro, post-punk y música improvisada para crear su propio lenguaje musical.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: para escuchar Estradas – el primer álbum colaborativo de Nídia & Valentina – es escuchar dos mentes entrelazadas en la búsqueda de crear algo nuevo y viejo a partir de sus partes constituyentes. Después de abrir con el minimalismo melódico y sobrio y los ritmos graduales de “Andiamo”, Estradas se revela como uno de los lanzamientos más inquietantes de 2024. “Rapido” replantea sus sensibilidades en torno a una melodía de sintetizador vintage estilo grime. “Mata” es kuduro con un rebote VGM, y “No Promises” es Nídia & Valentina afrobeat. Es como abrir un túnel en el tiempo entre la Lisboa actual y la escena de 99 Records en Nueva York alrededor de 1983.
PARA FANS DE: 23 Skidoo, Timbaland, Shackleton.
OMS: El vocalista, productor y compositor estadounidense de Sierra Leona que camina entre ciudades, países, géneros y escenas.
POR QUÉ DEBERÍAS ESCUCHAR: Igualmente informado por los años pasados en el underground del bricolaje de Nueva York, un profundo amor por el R&B y el rap contemporáneos y las influencias espectrales de la música del vino de palma de África occidental y el indie-folk estadounidense de los años 2000, YATTA VINO DE PALMA es uno de los álbumes más singulares del año. Más de 14 temas que combinan impulsos de vanguardia con una mezcla pop pulida y un momento explosivo de butt rock (“MTV”), YATTA ofrece un viaje asombrosamente diverso pero cohesivo a través del sonido, el sentimiento y el lugar. si escuchaste VINO DE PALMA y dijo que pensaba que ellos ya habían comido su pastel y también se lo habían comido, me inclinaría a estar de acuerdo.
PARA FANS DE: Mero, Björk, Madre Mora.
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