Ravel: El piano solo completo funciona
Seong-Jin Cho, piano (Deutsche Grammophon)
Seong-jin cho Grabación de Debussy 2017 Estaba lleno de colores audaces y texturas muy delineadas, lo que se adaptaba perfectamente a ese compositor. Así que tenía grandes esperanzas de este conjunto de obras de piano solas completas de Ravel. Sorprendentemente, deja una impresión más mixta. Como en otro lugar, Cho toca con una notable sensibilidad y satisface fácilmente las demandas técnicas de la música. Sin embargo, el alto refinamiento de su pianismo a veces drena estas obras de su intensidad y enfoque expresivo.
“Jeux d’auu”, por ejemplo, está bellamente articulado pero silenciado en su sonoridad, perdiendo la atmósfera que otros pianistas han provocado. Me encantó el enfoque digno y poco sentimental de Cho para “Pavane Pour Une Infante Défante”, pero eso funciona menos bien en “Valses Nobles et sentimental”. La atmósfera de pesadilla de “Gaspard de la Nuit” surge solo en forma, aunque el control y la destreza son maravillosos.
El “Miroirs” de cinco movimientos es un microcosmos de las fortalezas y debilidades de este álbum. El canto de los pájaros de “Oiseaux Tristes” rara vez ha sonado tan desolado y, con una dinámica cuidadosamente en capas, las campanas de “La Vallée des Cloches” parecen desviarse de otro mundo. Las piezas más extrovertidas dejan menos impresión, ya que Cho parece decidido a controlar “Une Barque Sur L’Océan” y “Alborada del Gracioso”. Hay mucho que admirar aquí, pero desearía que Cho haya encontrado un poco más en la música que toca tan bien. David Weininger
David Lang: ‘Pobre Hymnal’
El cruce; Donald Nally, conductor (Cantalupe)
Con “pobre himnario”, David Lang ha escrito himnos para una religión que no existe. No hay libro de adoración o dogma complicado. Su único documento es este himnario, que, una y otra vez, proclama las virtudes de la caridad y la compasión por los menos afortunados.
Letras de Lang Fashions del verso bíblico, el Haggadah, Tolstoy y Barack Obama para una colección de piezas de cappella monásticas y tristes en la armonía de cuatro partes. Las líneas vocales se mueven en patrones sencillos, de ascenso y caída, y los solos tienen una franqueza íntima. La iglesia Altos reconocerá la amorosa recreación de Lang de sus aburridas armonizaciones de la parte soprano.
En la partitura, Lang escribe que su congregación imaginaria quiere “hacer nuestras responsabilidades entre sí el principio central de nuestra unión”. Los adoradores solo se encuentran con Dios al proporcionar servicio al marginado.
La pieza no escapa de las tentaciones de la autoflagelación y la culpa. Con un tono sombrío y manchado de lágrimas, Lang llora la imposibilidad de su proyecto. Quizás como contrarrestante, instruye a los cantantes que sean “directos”, “simples” y “no demasiado sentimentales”. Los músicos de cámara astuta del cruce, dirigidos por Donald Nally, obligan con luminosidad suave y de ojos secos que sostiene un aire suavemente embrujado.
Y así, el título del trabajo tiene al menos dos significados: este himnario contiene canciones para los pobres, pero también ha caído en negligencia y desuso, sus lecciones tan simples de entender como difíciles de practicar. Oussama zahr
‘Herencias’
Adam Tendler, piano (New Amsterdam)
Los orígenes de las “herencias”, una colección de miniaturas escritas para el pianista Adam Tendler, son tan universales como inusuales. Todos experimentamos la pérdida, como lo hizo Tendler cuando su padre murió hace varios años; Sin embargo, pocos de nosotros recibimos la herencia de un sobre lleno de efectivo. Él usó el dinero para comisionarse Estas piezas de algunos de sus amigos más cercanos. Después de presentarlos en concierto, los ha grabado en un álbum con un estado de ánimo prevalecidamente contemplativo, pero también una variedad de perspectivas y enfoques que se acumulan en una visión escultórica del dolor y el recuerdo.
Muchas obras aquí aprovechan la aventura de Tendler y la habilidad muscular. La “máquina de perdón” de Missy Mazzoli tiene la fuerza implacable de la ira desconsolada, y “Hushing” de INTI Figgis-Vizueta evoca un poder similar. Pero también está la suspensión dolorida de “In the City of Shy Hunters” de John Glover, la brillante maravilla de “You Were My Age” de Angélica Negrón y la extraña comodidad de los “falsos recuerdos” de Marcos Balter.
La melancólica “Recuerda, te creé” de Laurie Anderson, incorpora la palabra hablada y la inteligencia artificial; La propia voz de Tendler se muestrean en “muchas gracias” de Pamela Z, que, en su técnica extendida, también asiente a John Cage, una especialidad de Tendler’s. Está más expuesto en el Darian Donovan Thomas “No necesitamos tender a este jardín. Son flores silvestres “, una sesión de terapia musicalizada en la que Tendler recuerda, llega a realizaciones y diapositivas en el canto acompañado. Serás conmovido, profundamente e intensamente. Joshua Barone
Donnacha Dennehy: ‘Tierra del invierno’
La alarma sonará; Alan Pierson, conductor (no es posible)
Muchas de las mejores obras del compositor irlandés Donnacha Dennehy tienen un vínculo tangible con la historia o la geografía de su tierra natal. Piense en el uso de la tradicional Sean-Nós cantando en el ciclo de la canción “Grá Agus Bás”, o la gran presencia de la hambruna en “The Hunger”. En este nuevo trabajo fascinante, llamado así por Hibernia, el nombre latino clásico para Irlanda, trata de capturar una de las características distintivas pero esquivas del país: la calidad de la luz particular para cada una de sus temporadas. Dividido en una docena de movimientos (uno para cada mes), “Land of Winter” comienza en diciembre, donde los armónicos temblorosos y los tonos de bajo que retumban conjuran una luz del sol penetrante que se corta a través del frío, la oscuridad nunca muy lejos. La energía rítmica se hace cargo a medida que la pieza se mueve hacia la primavera, con bailes juguetones en abril, canta en mayo y olas languorosas en junio.
El oído astuto y sensible de Dennehy para la timbre es una gran parte de lo que hace que la “tierra del invierno” sea una escucha envolvente. Sin embargo, igual de importante es la forma ingeniosa de que su armonía rica en sobremesa y su uso de estribos transmiten ciclicalidad y cambio. La forma en que la luz gira por el aire irlandesa, parece decir el compositor, es un fenómeno tanto familiar como mutable con el tiempo, de modo que para cuando llegamos a noviembre, granítico y lento, y con alusiones a un choral de Bach, somos De vuelta donde comenzamos el viaje del invierno, y sin embargo, el tiempo también parece haber avanzado ineludición, incluso un poco tristemente, hacia adelante. David Weininger
‘El Renacimiento Dorado: Palestrina’
Stile Antico (Decca)
El excelente conjunto vocal Stile Antico concluye su tríptico “Renacimiento Dorado” con el tema de aniversario con Palestrina, quien nació hace 500 años este diciembre. Siguientes álbumes dedicados a Josquin des Prez (murió en 1521) y William Byrd (Murió en 1623), esta entrega final es una introducción concisa a un maestro italiano cuya polifonía sagrada sin problemas y celestialmente brillantes se avecinó durante la segunda mitad del siglo XVI.
La oferta central de Stile Antico es la gran “Missa Papae Marcelli” de Palestrina, pero el conjunto alterna inteligentemente sus secciones con seis obras más cortas: “Exultate Deo”, aumentando suavemente; un puro “tu es petrus”; el asombrosamente sereno y profundamente sentido “cervus sicut”; un “Laudado dominio de la elogio en Tympanis” de 12 voces; una “Salve Regina” que, en esta empresa, es sorprendentemente austera; y “Asumpta est Maria”, que lleva el programa a una conclusión alegre.
Pero el “Missa Papae Marcelli” está en todos los sentidos en el centro del álbum: escucha el anhelo de la “Kyrie Eleison” y, en el “Gloria”, la construcción tranquila para el rapto de “Qui Tollis Peccata Mundi”. Stile Antico canta esta música compleja pero elegantemente pulida con la combinación habitual del grupo de exuberancia y enfoque, quietud y energía, aportando expresión y matices a lo que a veces puede deslizarse en una hermosidad fríamente uniforme. Zachary Woolfe
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