Después de una presentación de NYE con entradas agotadas, el productor electrónico y DJ Stace Cadet regresa a La La Land (Brisbane) para otra porción de música dance que aumenta el ritmo el próximo fin de semana.
Con 25 millones de reproducciones en todo el mundo, su enorme éxito de club ‘Energy’ fue galardonado con el número 1 de ARIA Club Record para 2020 y también fue nominado para un premio ARIA al mejor lanzamiento de baile.
“Había dos cosas que me atrajeron desde una edad temprana: la música y el arte”, dice Stace.
“Antes de que la música defendiera mi tiempo, fui director de arte, diseñador gráfico durante muchos años, y hace más tiempo fui artista.
“Un amigo y yo teníamos un espacio de estudio compartido en Adelaide curando espectáculos para jóvenes creativos emergentes de la ciudad. Supongo que, como muchos artistas, comenzó con el amor por el hip hop y el graffiti.
“Sin embargo, se podría decir que la música y el arte van de la mano. Uno suele ser sinónimo del otro. Aquí hay una lista de cinco artistas que han influido en mi creatividad o me han interesado por su creatividad”.
Cleon Peterson
El arte de Cleon Peterson representa un mundo en el que la desviación es la norma y la violencia, el sexo y las drogas traen un placer vacío.
Peterson, un ex drogadicto que inicialmente luchó por recuperarse, no se basa en el simbolismo o la alusión, como lo hacen muchos otros artistas; en cambio, describe una realidad caótica y escalofriante: brutalidad policial, apuñalamientos y estrangulamientos. Peterson retrata un mundo en el que la hostilidad y la violencia se vuelven insensatas y sin contexto.
Cleon se ha convertido rápidamente en uno de mis artistas favoritos debido a su audaz descripción del mundo en el que vivimos. Sin rejas, sus imágenes enfrentadas describen el caos y la brutalidad de los entornos a veces moralmente en bancarrota que nos rodean.
Como compositor, siempre me ha atraído la narración sólida. Siempre me intrigó cómo artistas como The Whitlams, Pharoahe Monch y Death Cab For Cutie podían articular tan bellamente un sentimiento, lugar o tiempo. Lo mismo puede decirse de Cleon y la vívida representación de su narración visual.
Doze Green
En la década de 1970, Doze Green fue un pionero del hip hop. Miembro del legendario Rock Steady Crew, el grupo que fue pionero en el breakdance, el artista de graffiti que marcaba el metro a menudo participaba en presentaciones de breakdance en las galerías del SoHo y el Lower East Side.
Moviéndose de las paredes al lienzo, las pinturas recientes de Green, influenciadas por el arte del Período Edo en Japón y creadas con yeso y tinta sumi, incorporan su estilo característico de abstracción figurativa y uso de formas de letras al mismo tiempo que plantean preguntas metafísicas sobre la naturaleza. de la narrativa, la física del tiempo y la posibilidad de la inmortalidad.
Los llama “entidades biológicas, un enjambre de flechas que llegan desde una perspectiva infinita”.
Cuando era joven, mi amor por el arte comenzó con mi amor por el hip hop y el graffiti, llevando mi Poska a cualquier cosa que pudiera encontrar en el camino hacia y desde la escuela. Mi hermano mayor (John), como cualquier hermano mayor, fue mi héroe y me introdujo en el mundo del hip hop y el graffiti.
Recuerdo haber corrido por las vías del tren de Melbourne a primeras horas de la mañana vestido completamente de negro desde los 11 o 12 años. Junto a mi hermano y sus amigos, esperaba a que los trenes se detuvieran para poder vomitar. ‘Idiota’. Doze Green es lo mejor de ambos mundos para mí. Bellas artes y graffiti.
Joi Murugavell
El arte de Joi es espontáneo, cuyos personajes frecuentemente representan experiencias de vida, capturando la belleza y el dolor de la experiencia humana y el alma en constante cambio. Su arte es a menudo abstracto, brillante, mordaz, humorístico, y siempre al borde de sentirse bien o de ser otra forma de sangrar.
Hace unos meses, durante una intensa sesión de bebida de aislamiento en casa, estaba navegando por Instagram y me encontré con Joi Murugavell. Joi es un artista con sede en Sydney cuyo trabajo me enamoré instantáneamente.
Después de unos breves mensajes de ida y vuelta sobre el programa, compré su pieza, ‘The Loonies’. Más tarde descubrí que Joi en realidad escucha una canción específica mientras pinta sus piezas.
Joi recientemente pintó y vendió una pieza titulada ‘The Circus’ después de escuchar mi disco, lo adivinaste, ‘The Circus’.
Anthony Lister
Anthony Lister es un artista australiano contemporáneo. Lister ayudó a ser pionero en el movimiento del arte callejero en su ciudad natal cuando era adolescente y es considerado el principal ‘artista callejero’ de Australia. Su estilo figurativo garabateado emplea carbón, acrílico, pintura en aerosol y óleo.
En resumen, no hay nada como el talento local. Las representaciones perdidas de Lister de superhéroes y contenido por igual siempre me han hecho cosas. Una vez más, su experiencia en el estilo callejero resuena con mis inclinaciones y su trabajo influyó mucho en el mío como artista joven.
Lister, si estás leyendo esto (no lo estás), ¡necesito una de tus piezas en mi estudio, por favor!
Jean-Michel Basquiat
No necesita presentación. Una verdadera inspiración estoy seguro para todos los artistas antes mencionados. Mi único objetivo en este momento es tener suficiente éxito en la música como para permitirme una de sus pinturas originales.
Stace Cadet juega en La La Land (Brisbane) el 16 de abril.
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