Pocos grupos de J-pop se han aventurado en el mercado global con tanta intención y éxito como XG. Formado por el productor de K-pop JAKOPS bajo el sello XGALX de Avex, el septeto (Jurin, Chisa, Hinata, Harvey, Juria, Maya y Cocona) están abriendo un camino que fusiona la formación en K-pop, influencias globales y orgullosas raíces japonesas. Desde su sonido que mezcla géneros hip-hop y R&B, hasta su audaz adopción de las subculturas de la moda japonesa, XG está en una posición única para el éxito mundial.
2024 fue un año revolucionario para XG. Momentos virales con clips trilingües de “GALZ XYPHER” y sencillos reveladores como “Shooting Star” y “Left Right” del comienzo de su carrera prepararon el escenario para su primera gira mundial, llevándolos por Asia, Estados Unidos y Europa. En medio de sus agitadas agendas de giras y colaboraciones con grandes marcas, ya lanzaron su segundo mini álbum, TEMOR, todo mientras se preparan para su recién anunciado debut en Coachella.
Los miembros hablaron con GRAMMY.com sobre su año vertiginoso, contando los aspectos más destacados de la gira, los avances creativos y su arte en constante evolución. La vocalista Chisa compartió sus pensamientos por correo electrónico, ya que no pudo unirse debido a una enfermedad.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.
Se embarcan en su primera gira mundial
Maya: Esta es nuestra primera gira mundial, así que estábamos nerviosos pero muy emocionados. Todos intervinimos para coreografiar algunas de las canciones, pensando en las formaciones y conceptos. Mentalmente, todos nos concentramos en disfrutar, apreciar y vivir ese momento, y queríamos dejar una actuación impactante a nuestros fans. Se puso mucho trabajo en [this tour]Trabajamos duro y nuestros fans están recibiendo esa energía, así que estamos felices.
Jurín: En todos lados [we’ve been] Ha sido increíble, pero lo que realmente me sorprendió fue la cantidad de energía y pasión que tenía el público europeo. Era como si estuvieran viendo algún tipo de deporte. En un momento, toda la audiencia estaba pisoteando, pudimos sentir que todo el lugar temblaba solo por los pisotones, las vibraciones. No es algo que hayamos experimentado nunca en Japón, Asia o Estados Unidos, así que fue realmente refrescante.
Ciertamente hubo algunos incidentes y desafíos en el camino. Nuestras presentaciones en vivo ahora están cerca de dos horas y media desde que lanzamos [and added] algunas canciones nuevas. Pero cada vez que nos enfrentamos a estos desafíos o sucede algo en el escenario, aprendemos de ello y nos mejoramos. Intentamos superar lo que sea y tomamos medidas para prevenirlo. No creo que nunca nos hayamos sentido demasiado estresados en ningún momento, e incluso con estos desafíos, simplemente parecen puntos de mejora.
Chisa: Personalmente, uno de los aspectos más destacados fue que siempre quise ir a Londres y poder visitarlo como parte de la gira mundial me hizo muy feliz. En Londres tuvimos un día libre y pude visitar todos los lugares con los que había estado soñando. Fui a Abbey Road, donde Los Beatles grabado, la calle y los bares asociados con Amy Winehousee incluso la ubicación de David BowieSesión de fotos de portada del álbum. Todo fue tan surrealista y me sentí increíblemente afortunada. Londres es una ciudad muy especial para mí, especialmente por su conexión con la música, la moda y el arte que amo. Me dejó una impresión duradera.
Asociación con Valorant para estar “invicto”
Hinata: Desde que éramos aprendices, [the video game] aparecía constantemente en nuestros feeds: vimos las aperturas de algunos de los torneos y los videos musicales que Valorant haría. [release]. Poder colaborar con una franquicia tan grande fue un gran honor para nosotros.
Grabando su segundo mini-álbum, Temor
Jurín: Uno de los temas centrales del mini-álbum es la palabra japonesa para ‘asombro’ que es ‘Ikei (畏敬)’ y cada vez que encuentras algo nuevo creo que hay una sensación de curiosidad, miedo y emoción, todo junto. Si bien algunas de las pistas las grabamos el año pasado, mientras continuamos produciendo algo de trabajo en el disco, nos sentimos un poco asombrados por lo que estaba sucediendo con nuestro camino como XG. En muchos sentidos, representa el estado actual de XG y, con suerte, pudimos abarcarlo en el álbum mismo.
cocona: Este fue el año más ocupado que hemos tenido desde nuestro debut. Entre la gira mundial y las apariciones en televisión, asistíamos a eventos y grabábamos vídeos, por lo que no teníamos tanto tiempo para practicar o incluso simplemente hablar, grabar y trabajar juntos en la música. Como el tiempo era tan limitado, todos tuvimos que dar un paso al frente de alguna manera, pero creo que eso realmente sacó a relucir el trabajo en equipo que llevamos dentro. Creo que nos dio mucha más confianza tanto a XG como unidad como a mí, y nos enseñó que todo esto es posible con el trabajo en equipo.
Chisa: Durante el proceso de realización de este mini álbum, tuve la suerte de vivir días realmente ocupados pero gratificantes. Hubo un mes en el que filmamos dos vídeos musicales, lo cual fue mucho para manejar. Incluso tuvimos momentos en los que estábamos finalizando la coreografía sólo dos días antes del rodaje. Fue un nivel diferente de proceso de creación en comparación con lo que experimenté con “NEW DNA”, y pude crecer y desafiarme a mí mismo de maneras que no lo había hecho antes.
Diseñando sus propios Tamagotchis
Juria: Desde que era pequeño, recordaba jugar el juego y usar accesorios Tamagotchi, así que realmente me encantó desde muy joven. Es un sueño hecho realidad para nosotros poder diseñar y personalizar nuestro propio Tamagotchi y ponerle nuestro nombre. Fue una experiencia muy humillante poder colaborar con la marca.
Hinata: Como sabíamos que se venderían como productos oficiales, pensamos que teníamos que inclinarnos un poco más hacia el lado elegante y elevado. Pero al final, los diseños son extensiones de nuestra autoexpresión, por eso queríamos hacer algo que fuera como ningún otro, algo exclusivamente nuestro. En el grupo, a menudo soy el papá o Ojisan personaje, algo así como un anciano [laughs] pero también me gustan las cosas que son muy lindas o kawaii, así que acuñé este nuevo término: Oji-kawa— que expresa de manera única mi diseño.
Superando los límites en la moda y la belleza
cocona: Una de las razones más importantes [I shaved my head] iba a cambiar las reglas del juego, y eso se aplica tanto a XG como a mí. Sentí que algo necesitaba cambiar y la idea se superpuso con el concepto de nuestro sencillo ‘WOKE UP’, lo que me empujó a tomar la decisión. Antes de afeitarme la cabeza, realmente estaba tratando de descubrirme a mí misma y probé muchos estilos diferentes, pero no sentí que fuera suficiente o que me quedara bien. En cierto modo, sentí que me estaba esforzando demasiado. Después de afeitarme la cabeza, creo que me ayudó a darme cuenta de que ser uno mismo y “tal cual” está bien. En muchos sentidos, me siento más cómodo conmigo mismo.
Para “WOKE UP”, creo que el look de fútbol americano con hombreras, casco y uniformes fue realmente intimidante y agresivo, además de esa ternura que es exclusiva de XG.
Hinata: En el vídeo de ‘Something Ain’t Right’, los disfraces que usamos eran una combinación de las subculturas Gyaru y Kawaii, y cada uno tenía su propio personaje. Realmente arrojó luz sobre lo que hace que Japón sea único en su cultura, moda y expresión.
Jurín: Me gustaría probar un look con un kimono alguna vez. Sé que Cocona tenía eso en algunos de sus disfraces durante la gira, pero creo que es algo que solo nosotros podemos hacer debido a nuestra herencia y cultura japonesas. Me imagino a todos en kimonos para un video musical en algún lugar, como un templo o santuario en algún lugar.
Aterrizando en la programación de Coachella 2025
Juria: Como actualmente estamos de gira, hacemos estas reuniones personales que llamamos nuestras discusiones “Space Talk” y durante una de ellas, nuestro productor Simon vino y dijo: ‘¡Oigan, ustedes van a ir a Coachella!’ Y ese fue un gran momento, porque recuerdo que cuando todavía éramos aprendices, veíamos diferentes presentaciones de Coachella, estudiábamos y aprendíamos de ellas. El hecho de que nos hayan invitado a actuar en el mismo escenario en el que aprendimos es un gran honor y nos hizo muy felices. ¡Vamos a llevar más del 100% al escenario y mostrar lo que estos siete extraterrestres pueden hacer!
Durante una de nuestras reuniones en enero, establecimos específicamente ir a Coachella como uno de nuestros objetivos. Entonces, el hecho de que esto realmente esté sucediendo es muy difícil de creer, y sé que suena como si me estuviera repitiendo, pero realmente es un sueño hecho realidad.
harvey: Hay algunas pistas que definitivamente queremos tocar allí, pero nuevamente, todavía no hay nada decidido. Exploramos un ángulo más profundo del R&B en nuestro nuevo mini-álbum, y personalmente espero con ansias “In The Rain”, porque muestra ese lado del R&B que no hemos explorado mucho. Dado que Coachella está en los EE. UU., creo que muchos de nuestros fanáticos estadounidenses podrían vibrar y resonar con eso, por lo que estamos ansiosos por ver la coreografía y las voces de todos uniéndose y tocando esa melodía.
Crecimiento y exploración constantes
harvey: Hablando de “In The Rain”… hacia el final de la canción, hay una parte de Chisa que dice ‘Déjalo gotear y caer sin parar / Bebé, déjame remojarte y lavarte / Bajo la lluvia‘ y ella simplemente está tocando esas melodías. Yo estaba en el estudio mientras ella lo grababa con nuestro productor Chancellor, quien estaba trabajando muy de cerca con ella en la letra. Siempre hemos querido involucrarnos más en el proceso creativo y sacar algo de nosotros mismos, pero participar a ese nivel es algo que no hemos hecho tanto como queríamos. Fue genial ver a Chisa ser parte de eso. Espero que los siete podamos extraer más de ese proceso creativo desde nuestro interior.
Maya: Siento que este año fue importante para nosotros al salirnos de la caja, comenzando con Cocona afeitándose la cabeza en el video “WOKE UP” y haciendo el video musical “Howling”, que representa nuestro concepto como grupo, como una manada de lobos. . A lo largo de nuestra gira mundial en curso, realmente nos hemos desafiado a nosotros mismos a probar nuevos estilos y diferentes maquillajes, como Hinata y Jurin probando el maquillaje de muñecas en Berlín, lo cual pensé que era una nueva forma de expresarnos.
Algo especial acerca de nosotros siete es que nunca tenemos miedo de probar cosas nuevas, y eso lo aprecio mucho. Realmente respeto a cada uno de los miembros porque no tienen miedo de intentarlo y siento mucho amor por ellos. Ha sido una gran experiencia y siento que 2025 será otro año para que sigamos probando cosas nuevas. Con Coachella y el resto de nuestra gira mundial por delante, queremos centrarnos en mostrarle al mundo lo que podemos hacer.
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