Hace cien años, en el otoño de 1922 y el invierno de 1923, los bolcheviques expulsaron a cientos de artistas e intelectuales de Rusia, obligándolos a abandonar el país en lo que se conoció como los “barcos de los filósofos”. Muchos de los escritores y poetas exiliados continuaron escribiendo en ruso, destinados a no encontrarse nunca con sus lectores en su país de origen. Un siglo después, los artistas rusos vuelven a irse, esta vez a causa de la guerra en Ucrania y la persecución política en casa. Para capturar los ecos de la trágica historia de Rusia en el presente, el director y productor musical Roma Liberov invitó a músicos populares recién exiliados a revisar la poesía de la “generación oscura” de poetas rusos que escribieron en el exilio, después de dejar Rusia hace 100 años. Al poner música a sus palabras, los artistas, incluidos Noize MC, Monetochka, Nogu Svelo!, Pornofilmy, Naive y otros, probaron su propia experiencia del exilio y cómo “rima” con las vidas de los poetas emigrados que la revolución esparció por todo el mundo. . El álbum resultante, “Después de Rusia”, obtuvo su nombre de una colección de poemas publicados por Marina Tsvetaeva en 1928. El álbum estrenado en Meduza el 13 de enero. Publicamos una selección de temas, junto con algunas reflexiones sobre el proyecto de los propios artistas.
Puedes escuchar “Después de Rusia” en música de manzana, Spotifyy Música de Youtube.
Roma Liberov
Idea y dirección de sonido
Hace un siglo, si te encontrabas en Europa, Turquía, los Balcanes, China o incluso el norte de África, te habría sorprendido la cantidad de personas que hablan ruso. Algunos de ellos habían dejado su país de origen a causa de las revoluciones y la Guerra Civil, otros en protesta contra la dictadura de los bolcheviques.
Su partida era a menudo un vuelo de buena fe. Taxistas, mudanzas, limpiacristales, apicultores, enceradores de suelos, secretarias, mensajeros, mineros, montadores de automóviles, camareros, repartidores de periódicos, prostitutas, traficantes de drogas, mendigos y excombatientes de la Guerra Civil: circunstancias históricas los habían obligado a irse al extranjero. . También había profesores, editores, editores e incluso políticos entre ellos. Si bien no hay cifras exactas de este éxodo, es seguro estimar que varios millones de personas se encontraron en el exilio.
Aquellos que se habían hecho un nombre antes de irse lo pasaron un poco mejor: dado que sus audiencias también se habían ido de Rusia, podían actuar, dar conferencias y publicar para un círculo establecido de personas comprensivas y agradecidas. Este fue el caso de Ivan Bunin, Alexey Remizov, Marina Tsvetaeva, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Mark Aldanov, Boris Zaytsev, Alexey Tolstoy, Alexander Kuprin, Teffi e Ivan Shmelyov.
Los de la generación más joven tuvieron que comenzar sus carreras artísticas e intelectuales en el extranjero, en la oscuridad, escribiendo en ruso en Constantinopla (Estambul), Belgrado, París, Berlín, Praga, Harbin, Shanghái, Riga y Revel (la actual Tallin). Sus destinos fueron difíciles y, a menudo, trágicos, plagados de pobreza, la sensación de pérdida, la persistente tentación de regresar (a veces lo hicieron), las dificultades de la guerra y, finalmente, la desgracia de por vida de estar separados de sus lectores.
El único escritor de esta pléyade que ganó renombre internacional fue Vladimir Sirin, más tarde conocido como Nabokov. Gaito Gazdanov y Boris Poplavsky habían ganado cierto reconocimiento. Otros todavía lo están esperando. ¿Has oído hablar de Yury Ivask? ¿O Vadim Andréyev? Se me ocurren otros nombres: Nikolay Turoverov, Mikhail Gorlin, Raisa Bloch, Yury Mandelstam, Alexey Eysner, Dovid Knut, Georgy Rayevsky, Yury Odarchenko, Vladimir Smolensky, Lydia Chervinkaya, Sergey Bongart…
Al escribir sobre su propio círculo social de emigrados, el escritor y periodista Vladimir Varshavsky tenía buenas razones para llamar a sus miembros una “generación oscura”. ¿Quiénes eran? Eran, sobre todo, escritores cuyos referentes literarios fueron Vladislav Khodasevich y Georgy Ivanov, los principales poetas de la emigración rusa. Su árbitro del gusto fue Georgy Adamovich.
La docena de poetas que acabo de enumerar son solo un pequeño segmento de ese mundo: son los poetas cuyos poemas pusimos música en “Después de Rusia”. Espero que la rima de los siglos haga que sus palabras resuenen en el presente, ayudando a sacar sus nombres de la oscuridad inmerecida y permitiéndonos encontrar esperanza en sus luchas de hace 100 años.
¡Gracias por escuchar!
Temas seleccionados de ‘Después de Rusia’
Miriam Sekhon y Vasily Zorky, ‘Silencio’
Después Mikhail Gorlin y Raisa Bloch
Vasili Zorky
Soy muy atento cuando se trata de mensajes de texto. Tengo algunas ideas sobre lo que funciona y lo que no al escribir, y esto a menudo hace que mis amigos digan que los estoy molestando. Por eso es un gran alivio para mí trabajar con un buen texto escrito por otra persona. Cuando abrí esta colección de poesía, me sentí como si estuviera en una elegante tienda vintage de París, cuando solo quieres comprar todo y llevártelo a casa. Hice algunos bocetos, para alrededor de diez poemas diferentes. Las líneas y las voces se prestaban a la música con tanta naturalidad que uno solo podía preguntarse por qué nadie había pensado en este proyecto antes.
Ahora estoy pensando en grabar todo un disco de escenarios. Cuando le pones verso a la música, tienes esta sensación que realmente amo, que esta canción siempre ha existido, y simplemente la encontraste, la recordaste.
Vivimos en una época en la que los recuerdos y las figuras del pasado cobran vida. Autores que solíamos leer y escuchar, cuyas experiencias solían sentirse abstractas y distantes, están cobrando vida. Ahora están todos con nosotros, desde Tsvetaeva hasta Dovlatov. Podemos entrar en su dolor, su sensación de separación, su experiencia de ser delatados y arrestados: estamos sumergidos en la misma realidad, y su poética es una vez más inmensamente poderosa. Tengo esta sensación constante de estar en presencia de gigantes que se avecinan.
Miriam Sejon
Tomamos la historia de amor de Mikhail Gorlin y Raisa Bloch como base de un dúo, una conversación a distancia. Grabamos nuestra composición en diferentes ciudades y países, pero nosotros mismos somos viejos amigos cercanos, así que esta correspondencia también era nuestra. Las estrofas provienen de “Over the Blue Moonlit Night” de Mikhail Gorlin y el estribillo de “Silence” de Raisa Bloch. Ambos murieron en campos de concentración, primero Mikhail y luego, un año después, Raisa. Su hija murió cuando tenía seis años, cuando su madre tuvo que huir con ella a Suiza. Todo lo que queda de esas personas y su amor es solo un puñado de poemas sobrevivientes. Esta canción trata sobre los lazos que nos unen a pesar de las guerras, a pesar del tiempo, la distancia e incluso la muerte. Se trata de un amor que no disminuye, sino que crece. Todos estos terribles meses, solo esto me mantuvo en marcha.
Shym, ‘El hombre comienza con el dolor’
Después Alexei Eysner
Monetochka, ‘El fusilamiento’
Después Vladímir Nabokov
RSaC, ‘Lejos’
Después Georgy Raevski
Félix Bondarev
Siempre quise ponerle música al poema de otra persona, pero en lugar de eso, todo lo que hice profesionalmente fue escribir todo yo mismo. Así que finalmente encontré la felicidad, como parte de un dúo notable con este caballero poco conocido, infeliz y ahora fallecido. Su poema me dio la sensación de frío y calor simultáneos, como el clavo más suave en el ataúd. Estaré completamente contento si nunca escribo o grabo otra canción. Después de esto, no me sentiría triste si hubiera desaparecido..
Sansara, ‘Una canción’
Después Mijaíl Gorlín
alexander gagarin
Si alguna vez cantaba versos escritos por otra persona, generalmente tocaba alguna melodía que se fusionaba con las palabras. El mismo tipo de milagro sucedió con “A Song”. No importa cuándo te susurres estas palabras o las cantes como lo hice yo, siempre resonarán en tu “aquí y ahora”. ¿Qué más podrías querer? Creo que “A Song” es un maravilloso ejemplo de cómo se puede reinterpretar una obra de arte, incluso en función de la hora del día. Personalmente, yo canto sobre el Vacío, sobre el no ser de los fenómenos, pero eso es muy aproximado.
Ruido MC, ‘Parnassus’
Después sergey bongart
Tequilajazz, ‘Banderas’
Después Boris Poplavski
Evgeny Fiodorov
Para ser honesto, nunca podría escribir una canción basada en las letras preexistentes de otra persona. Por lo general, un poema tiene su propia música interior que resiste cualquier tipo de intrusión. Personalmente, al menos, nunca pude encontrar un texto que encajara con mi melodía, fraseo, armonía y todo tipo de otras cosas que componen la firma musical reconocible de una persona. Siempre me han intrigado otros que hicieron esto bien, lo cual es bastante raro, en mi opinión.
Y aquí estaba yo, hojeando colecciones de poesía, disfrutando de los textos, pero diciéndole a cada uno: “No, este no soy yo”. Hasta el momento en que me topé con “Banderas” de Boris Poplavsky. Ese poema empezó a cantar en mi cabeza. Todo ese sistema de imágenes, con su emoción fundamental, incluso toda la gama de sentimientos, todo era continuo con lo que habíamos estado haciendo antes, con mis tres bandas. Usaba el mismo idioma. Y en cinco minutos nació la canción.
Me propuse no leer ninguna erudición o comentario sobre este poema; quería ser ignorante y libre para expresar mi idea personal, tal vez equivocada. A mi, esta canción es un réquiem para Rusia, un país poseído por un impulso suicida en su celebración de una eternidad abstracta y metafísica, como si tratara de “morir envuelto en una bandera”. en una luz cinematográfica abrasadora, como en un Deyneka pintura.
RASVET, ‘Regreso a Rusia, pero en verso’
Después Gueorgui Ivanov
Ramazán Akhmedov
Esta línea que es casi un lema —“volver en verso”— es donde mi propia fe se cruza con el contexto que nos rodea. Quiero creer que tendré la oportunidad de cantar en un país floreciente que lucha por la luz, en lugar de sacrificar la vida de sus ciudadanos en el altar de ambiciones crueles y sin sentido.
En el “Llamamiento de los presidentes del planeta Tierra” de Velimir Khlebnikov, hay líneas que dicen: “Por ahora, oh madres / Llévense a sus hijos / Si ven el estado. / Jóvenes, cabalguen y retírense a las cuevas, / O escóndanse en las profundidades del mar / Si alcanzan a ver el estado. / Las doncellas y las que no soportan el hedor de la muerte, / Desfallecen al oír la palabra ‘fronteras’, / Porque las fronteras huelen a muerte.” Para mí, mi país nunca ha sido sinónimo de Estado, y nunca lo será. ¿Qué es un país? Es la gente, y el ruiseñor tras la ventana, y el olor a tarta que llena toda la manzana, y el primer beso detrás de un garaje, a escondidas de tus padres y del mundo entero. Esta canción es sobre el amor y el cuidado por el país de uno. Se trata de ese lugar al que estás atado por algún vínculo molecular.
El director de teatro Dmitry Krymov dijo algo maravilloso en una entrevista a Katya Gordeyeva: que cualquier cosa creada por los emigrantes de Rusia (como Brodsky y Dovlatov, por ejemplo) siempre ha regresado, como una flecha invisible, a Rusia, convirtiéndose en parte de su cultura. Incluso póstumamente, las creaciones de estas personas vuelven a casa y se vuelven parte integral de la cultura.
En el contexto actual, entiendo muy bien este sentimiento. Quiero seguir creando para la gente de Rusia porque conozco a su gente y veo sus ojos en mis conciertos. Mi Rusia siempre será sobre el amor, no sobre la muerte. Y seguiré luchando por su imagen con todo lo que tengo.
Traducido por Anna Razumnaya
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