Se necesitaron casi 300 años para crear la música country tal como la conocemos hoy. La música folclórica de países de Europa y África, junto con instrumentos traídos al nuevo mundo desde esas lejanas regiones, se mezclaron y finalmente se convirtieron en musica de los apalaches. En el sur, a medida que la gente se trasladaba al oeste y la música con ellos, surgieron estilos regionales, como cajún en Luisiana, pais tejano, baladas de vaqueros, musica tejana y otros.
A medida que la música se expandió, las contribuciones de los músicos no blancos fueron dejadas de lado. A principios de la década de 1920, Bristol, Tennessee, se convirtió en la ciudad aceptada cuna de la musica countryy jimmie rodgers fue acreditado ha sido acreditado como su padre.
La música country se convirtió en la música del sur, reflejando principalmente los valores del sur blanco.
En los últimos años han resurgido las contribuciones de los artistas negros a la música country. Más músicos negros han adoptado el género y más personas negras están escuchando.
“BETA” de la Radio Pública de Wisconsin” habló con francesca royster sobre su libro reciente, música country negra. Ve cambios en el horizonte.
“He visto todas estas cosas unirse”, dijo Royster, “La música en sí misma, los nuevos músicos, las conversaciones sobre la industria que estaban ocurriendo en ciertos lugares entre los artistas y productores musicales negros, y luego los académicos y escritores que están reflexionando e interviniendo. Entonces, se siente como un momento emocionante en este momento”.
Algunos de los artistas que Royster destaca en su libro incluyen lil nas x, Orgullo Charley, Darío Rucker, rhiannon giddens y Tina Turner.
En la canción semiautobiográfica “Límites de la ciudad de Nutbush,” Tina Turner combina Blues y R&B para crear una escena de la vida en su ciudad natal de Tennessee, que sigue la fórmula de muchas canciones country famosas.
Royster señala que “Turner está hablando sobre su experiencia de crecer en el Sur, y cómo sentir las tensiones, pero también las libertades, de ese paisaje es parte de su historia y una historia que comparten muchos afroamericanos que han emigrado de sur a norte”.
A fines de la década de 1960, Charley Pride llegó a Nashville para comenzar una carrera como cantante de música country. Pride fue el primer artista negro en convertirse en una estrella del country en la música country moderna. Pero no fue fácil.
“Cuando Pride vino por primera vez a Nashville para comenzar su carrera, visitó Fila de música y tuvo problemas para convencer a la gente de que podía tener éxito durante este tiempo. Solo pensando en lo que estaba sucediendo en el sur durante el momento de los derechos civiles, puedes imaginar algunas de las presiones que enfrentaba”, dijo Royster.
Una de las formas que Pride encontró para liberar la tensión en sus espectáculos fue reconocer su negritud ante la audiencia mayoritariamente blanca de una manera humorística.
en un entrevista con Dan Rather en noviembre de 2015Pride describe cómo lo hizo: “Esto es lo que se nos ocurrió: damas y caballeros, me doy cuenta de que es un poco único, yo saliendo aquí en un programa de música country con este bronceado permanente”.
Las dificultades que experimentó Charlie Pride para convertirse en la primera superestrella del country negro inspiraron a nuevos artistas del country negro como Darius Rucker, jimmy allen, mickey guyton y otros artistas contemporáneos y los ayudó a encontrar su camino en el mundo de la música country dominado por blancos.
Otra forma en que los artistas negros ingresan a la música country es explorando la historia de las contribuciones negras al género. Un ejemplo es Rhiannon Giddens, a quien Royster destaca en su libro.
“Ella siempre está pensando en cómo explorar formas musicales pasadas como el banjo y conectarlas con la historia y la vida de los afroamericanos y cómo pensar también en cómo la música es una fuerza importante para conectar comunidades”, dijo.
Royster dijo que aprecia que Giddens juegue un papel banjo juglar —un instrumento que tiene un sonido de tenor más bajo basado en los banjos de los espectáculos de trovadores del siglo XIX— “para hacernos pensar en la historia de la juglaría de cara pintada de negro, y las formas en que ha dado forma a la música popular y ha contribuido de alguna manera a la marginación de la creatividad negra. Entonces, ella estaba reclamando el banjo y usándolo para hablar sobre la historia y las historias negras”.
Para Royster, más artistas negros en la música country tendrán el efecto positivo de unir a artistas de diferentes orígenes y crear nuevos sonidos en la música country.
“Artistas negros y artistas aliados como Brandi Carlile y otros están trabajando para crear un lugar más permanente para los artistas negros”, dijo Royster. “Creo que eso necesariamente también cambiará la forma en que suena la música country de maneras emocionantes”.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.wpr.org ’
