The Cure, $NOT y los mejores conciertos en Phoenix esta semana

Es una gran semana para los góticos locales y los fanáticos de cierta edad, ya que las leyendas del post-punk/rock alternativo The Cure y la banda industrial alemana KMFDM están programadas para actuar en el Valle esta semana. Si no está de humor para deprimirse o pasearse en Doc Martens de 18 ojos, otras opciones de música en vivo desde el lunes 15 de mayo hasta el jueves 18 de mayo incluyen la estrella del rap $NOT, el acto de hiperpop 100 Gecs y las bandas temáticas disfrazadas amantes de los sintetizadores TWRP y Magic Sword.

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Quitémoslo primero: KMFDM significa “Kein Mitleid Für Die Mehrheit”, una frase alemana que se traduce aproximadamente como “sin piedad para la mayoría”. Pero el fundador de KMFDM, Sascha Konietzko, está perfectamente de acuerdo con la teoría popular de que el nombre de su banda significa “Kill Mother Fucking Depeche Mode”. El cantante y mago de los sintetizadores nacido en Alemania ha afirmado que él mismo inició ese rumor cuando la banda llegó por primera vez a Estados Unidos desde París a fines de los años 80. Konietzko siempre describió el sonido de KMFDM como “ritmo ultra pesado”, pero la banda ha sido calificada con la etiqueta “industrial” durante años. Pero más ha cambiado para KMFDM a lo largo de los años que solo la definición de “industrial”. Después de varios cambios en la formación y una disolución completa (aunque temporal) en 1999, Konietzko es ahora el único miembro original y continúa el legado del grupo de tejer elementos de EBM, industrial, techno y metal en canciones oscuras y bailables. En los últimos seis años, KMFDM ha lanzado tres álbumes: “Hell Yeah” de 2017, “Paradise” de 2019 y “Hyëna” de 2022, todos los cuales han sido bien recibidos por los fans. Con Chant y Lana Del Rabies; 7:30 p. m., $35-$68 vía ticketweb.com. Niki D´Andrea

Si solo te enteraste del artista de rap $NOT, nacido en Nueva York y criado en Florida, después de escuchar su canción de 2019 “Billy Boy” en el estreno de la serie de “Euphoria”, permítenos ponerte al día con su carrera. Influenciado por personas como Xavier Wulf, Three 6 Mafia y Tyler, the Creator, $NOT fue uno de los muchos raperos de SoundCloud que se forjaron en la plataforma en los últimos años. Su gran oportunidad llegó en 2018 con el lanzamiento del sencillo “Gosha”, que muestra su estilo de rap entre dientes y su inclinación por el lirismo agudo e ingenioso. La pista se volvió viral, lo que le valió la atención nacional y un disco de oro. $NOT finalmente firmó un contrato con 300 Entertainment y lanzó sus dos álbumes más recientes en la etiqueta, incluido Ethereal de 2022, que alcanzó el puesto 66 en el Billboard 200. Con Night Lovell, DC the Don, Micro y Eem Triplin ; 20:00, las entradas son disponible en el mercado secundario. Benjamín Leatherman

“Pon emojis en mi tumba”, canta la vocalista de 100 gecs, Laura Les, en “Dumbest Girl Alive”, la estimulante canción de apertura de su segundo álbum “10,000 gecs”. Tras el éxito comercial y de crítica de “1000 gecs” de 2019, su último disco encuentra a Les y Dylan Brady retorciendo su volátil sonido hiperpop en formas nuevas y extrañas. Una combinación vertiginosa de samples, baterías atronadoras, voces emo, texturas electrónicas crepitantes, riffs de guitarra nu-metal y letras que podrían pasar como tweets perforantes, 100 gecs son maestros de un sonido pop experimental que suena como si hubiera salido de una piscina de postes de mierda radiactivos. En uno de los giros a la izquierda más sorprendentes del álbum, 100 gecs se vuelven ska por completo en “Frog On the Floor”, tocando una improvisación nerd llena de trompetas que no sonaría fuera de lugar en un álbum de originales de Weird Al. También toman una página del libro de jugadas de Red Hot Chili Peppers con el bajo elástico en “Doritos and Fritos”, una canción que suena como Les Claypool tratando de escribir un tema musical de anime. Ni siquiera es la tercera canción más extraña de este impresionante disco. 20:00, las entradas son disponible en el mercado secundario. Ashley Naftule

Una gira con estas dos bandas temáticas ofrece disfraces más coloridos y extraños, referencias geek e historias fantásticas de origen de las que puedes imaginar, sin mencionar una gran cantidad de rock dinámico impulsado por sintetizadores. TWRP es un escuadrón de cuatro electro-rockeros que pueden o no ser robots del futuro que tienen un gran parecido con la banda canadiense anteriormente conocida como Tupperware Remix Project. Compuesto por Doctor Sung (keytar), Lord Phobos (guitarra), Commander Meouch (bajo) y Havve Hogan (percusión electrónica), atravesaron el continuo espacio-tiempo con la misma facilidad con la que fusionaron el funk de los 70 y el AOR. La electrónica de los 80 y los niños de los 90 muestran temas para crear sus melodías vertiginosas. Magic Sword, por otro lado, son un trío de caballeros espaciales ataviados con capas negras y máscaras brillantes que crean el tipo de sonido de sintetizador retro adecuado para una epopeya de ciencia ficción de los 80. No es de extrañar que su tema característico “In The Face of Evil” se haya utilizado en el tráiler de “Thor: Ragnarok”. 8 p. m., $25-$85 vía ticketweb.com. Benjamín Leatherman

A pesar de toda su reputación como un triste proveedor de miseria musical, ¿los años 80 han producido un mejor escritor de canciones de amor que Robert Smith? Si bien el líder de The Cure ha escrito numerosos clásicos miserables (pocos artistas pueden presumir de un trabajo más sublime que el hombre que escribió los álbumes “Faith”, “Pornography” y “Disintegration”), también es un maestro en la creación de pop brillante. canciones llenas de romance y melodías irresistibles. ¿Quién no vendería su alma al diablo más cercano a cambio de escribir canciones tan buenas como “Just Like Heaven”, “Friday, I’m In Love”, “In Between Days” y “Lovesong”? Aparte de su compromiso con su estética desordenada (maldita sea la edad: vivirá hasta los 100 años y seguirá teniendo esos labios rojos y ese peinado de dedo en un enchufe eléctrico), la otra gran cualidad admirable de Smith es su voluntad de apegarse a Maestro de boletos. Es uno de los pocos actos de gira modernos de renombre que ha rechazado repetidamente las prácticas comerciales monopólicas de la compañía y abogó en nombre de sus fanáticos para que no suban los precios en la taquilla. Smith puede ser un amante, pero también es un luchador. Con El Crepúsculo Triste; 7:30 pm, las entradas son disponible en el mercado secundario. Ashley Naftule

La cantante, bailarina y actriz Hayley Kiyoko ha llevado la música pop a las masas desde su adolescencia. A los 16 años, se convirtió en miembro fundadora del grupo de pop femenino The Stunners, conocido por su sencillo acertadamente llamado “Bubblegum”. En los años siguientes, protagonizó algunos proyectos diferentes de Disney Channel, incluida la interpretación de bajista en una banda de pop-rock incipiente en la película para televisión “Lemonade Mouth”. Al igual que Christina Aguilera, Justin Timberlake y otras triples amenazas adolescentes que surgieron de House of Mouse, Kiyoko pasó al estrellato pop. Comenzó a lanzar una serie de EP a partir de 2013 con el álbum de producción propia “A Belle to Remember”. El EP de seguimiento, “This Side of Paradise” de 2015, fue la fuente de la canción “Girls Like Girls”, el mayor éxito de Kiyoko y su forma de declararse lesbiana. Desde entonces, se ha convertido en una abierta defensora de los derechos LGBTQ+ mientras se expande hacia un soul más electropop, los cuales fueron explorados en su debut de 13 pistas, “Expectations” de 2018. Kiyoko actualmente está de gira en apoyo de su último álbum, “Panorama” del año pasado. Con Ill Peach y Allison Ponthier; 7 pm, $25-$35 vía livenation.com. Benjamín Leatherman