Cuando el artista Illenium con sede en Denver suba al escenario en Empower Field en Mile High el 17 de junio, no solo será el concierto de música electrónica más grande en la historia de Colorado, sino uno de los eventos más importantes de un artista de Colorado.
“El próximo lugar más grande en mi gira (de otoño) probablemente tenga una capacidad de 25,000 personas”, dijo Illenium, también conocido como DJ, productor y compositor de ventas de platino, Nick Miller. “La mayoría de los lugares tienen entre 8.000 y 15.000, y creo que en Chicago estoy jugando en un estadio de fútbol”.
El espectáculo encabeza una semana en la que los artistas de EDM de Colorado GRiZ (con base en Denver) y Big Gigantic (Boulder) actuaron en el desfile de la victoria de los Denver Nuggets el 15 de junio, agregando un brillo de aprobación de la ciudad para el aproximadamente 1 millón de habitantes de Denver que asistieron.
A pesar de, o en algunos casos debido a la pandemia de COVID-19, nunca ha habido más opciones para los amantes y artistas de EDM de Colorado. El ímpetu de la escena se basa en más de dos décadas de eventos pioneros, desde los primeros raves en los almacenes hasta el Festival de Danza Global anual de Triad Dragon, el sello Beatport, clubes únicos como Beta (desde cerrado) y La Iglesia, y la fiesta de la Decadencia de Nochevieja.
Con todos los ojos puestos en Illenium, Denver también ha completado su transformación de años no solo en “el Ámsterdam del Oeste”, como lo llaman muchos artistas, sino en el centro global del subgénero bass-music. El movimiento ha ayudado a atraer talento internacional para vivir, trabajar y hacer giras fuera de Mile High City, al tiempo que brinda a los fanáticos de EDM una lista constante de conciertos de clase mundial.
Sin duda, la ascensión de Miller no es típica. Comenzó a tocar en el Bluebird Theatre con capacidad para 500 personas en 2015, por lo que vender más de 40,000 boletos para Empower Field, según las cifras actualizadas de su publicista, es un aumento asombroso del 8,000 % desde los días en que encabezaba el modesto teatro en East Colfax Avenue.
Sólo Colorado actúa como The Lumineers, que encabezó el Coors Field el año pasadoy Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, que vendió todo su Espectáculos en el Ball Arena y el Anfiteatro Red Rocks, puede acercarse a igualar el sorteo de Miller. Y, sin embargo, su crecimiento exponencial es un reflejo de la ascensión de Denver al mismo nivel que los pesos pesados de EDM como Chicago (el hogar de la música house), Detroit (techno) y Miami (bass).
“No creo que una escena con menos historia o profundidad pueda producir el mismo resultado”, dijo Diego Félix, colaborador de EDM.com y coordinador de desarrollo de artistas para el distrito musical sin fines de lucro de Fort Collins. “El material tipo Decadence se basa en eventos de larga duración como Skylab y House of Bass en Fort Collins y la creciente toma de control del calendario de Red Rocks por parte de artistas de EDM”.
Géneros y artistas, en abundancia.
Decadence, en particular, atrae anualmente a titanes de EDM como Tiësto, Zeds Dead y REZZ, pero también a grupos de Colorado GRiZ, CloZee, Said the Sky, Mersiv y Luces bonitas – todos ellos cabezas de cartel locales de Red Rocks y nombres de giras mundiales por derecho propio.
“Me mudé aquí en 2020 porque este es el centro de mi estilo de música”, dijo CloZee, también conocida como DJ y productora francesa Chloé Herry, quien encabezará Festival Sonic Bloom de Colorado el 17 de junio. “Ya tenía tantos amigos y mi tour manager está aquí, y sabía artísticamente que sería la mejor opción para mi (carrera)”.
El último álbum de CloZee, “Microworlds”, está programado para su lanzamiento el 21 de julio, luego de su concierto debut como cabeza de cartel en Red Rocks el año pasado. Cuando tenía 16 años y crecía en un pequeño pueblo francés, miraba videos de YouTube de Red Rocks y se convirtió en uno de sus objetivos tocar en el lugar.
“La demanda de espectáculos (EDM) aquí es enorme, y es más fácil conectarse con la industria y otros artistas que en otras ciudades”, dijo Herry, quien dirige el sello Odyzey Music. Ya está programada para encabezar los conciertos de Nochevieja del 30 y 31 de diciembre en Mission Ballroom.
Los artistas de EDM vienen a Denver porque hay un camino claro para el crecimiento, dicen. Los actos que comienzan tocando en clubes pequeños como el Larimer Lounge pueden desarrollarse rápidamente demostrando su atracción por la audiencia y su ética de trabajo al promotor AEG Live Rocky Mountains, el booker dominante de la región. Han ayudado a hacer EDM, un término impreciso que cubre drum and bass, dubstep, house, techno, trance y otros géneros, una preocupación principal en el siglo XXI.
Evolución a todos los niveles
En 1999, un grupo de DJ de Denver formó la innovadora Milehighhouse Productions para apoyar los primeros días de la electrónica (como se la llamaba), organizando fiestas y lanzando casi tres docenas de discos mientras recorrían el mundo. El cofundador Tom Hoch Jr. también se unió al nuevo sitio y sello Beatport de Denver, esencialmente iTunes para DJ, a principios de la década de 2000 para ayudar a convertirlo en un nombre global.
“El EDM solía estar segmentado a un número limitado de clubes nocturnos y eventos”, dijo Hoch, dando crédito a los pioneros de Denver como el artista/productor Ha Hau, quien fundó el Festival Mundial de Danza (regresa para su 20 aniversario, 21 y 22 de julio en Empower Field). “Pero esos muros han sido completamente derribados”.
Temple Nightclub, de 6 años de edad, en Denver, alberga a diversos artistas, incluidos Machine Gun Kelly y Lil John, pero también se ha hecho famoso en los programas de EDM. El propietario de San Francisco, Paul Hemming, expandió su marca a Denver después de notar el calendario de música en vivo de la ciudad, que respalda una de las escenas más concurridas y mejor concurridas del país con tantos (o más) lugares per cápita como Austin, Texas, según Rolling Stone.
“Durante la pandemia, San Francisco se vio muy afectado y hubo un éxodo masivo”, dijo Hemming, también DJ y expropietario de una tienda de discos. “Pero en el mercado de Denver vimos un crecimiento, gracias en parte a la vibrante escena musical”.
El cannabis recreativo legal de Denver y los hongos mágicos despenalizados se suman a un ambiente de aceptación y exploración, han dicho los artistas, con fanáticos igualmente dedicados a fiestas masivas como el parque del Centro Cívico Jamboree en el patio trasero de Zed’s Dead & Friends el 4 de julio, así como la creciente demanda de EDM en pequeños clubes.
Las fiestas de almacén al estilo rave, por supuesto, nunca pasan de moda.
Un nicho mundial, en línea y fuera de línea
denver ENJUAGUE NOCTURNO El colectivo de música house, que organiza “eventos de almacén secretos” en toda la ciudad y en el lugar de ReelWorks en el distrito de Ballpark, es uno de los ganadores de la carrera posterior a la pandemia para volver a los eventos en vivo. Pero incluso cuando la mayoría de los lugares quedaron a oscuras en 2020, el lugar Knew Conscious, sin fines de lucro y basado en membresía de Denver, debutó con el “Vivo de Sabía Consciente” serie, que contó con transmisiones en vivo semanales de artistas de Denver, incluidos CloZee, SunSquabi y Eminence Ensemble.
Está en la red de seguridad continua tanto para artistas como para fanáticos, dijo el fundador Kurt Redeker.
“Más allá de cultivar una comunidad (fuera de) Denver que pueda ver programas desde cualquier lugar, esto también salvaguarda el negocio durante eventos sin precedentes como una pandemia”, dijo. “Cualquier cosa (que) perjudique las actuaciones musicales en vivo y en persona nuevamente”.
los de ideas afines River Beats TV se lanzó este mes para transmitir espectáculos de EDM, basándose en la cultura de la empresa matriz con sede en Denver, River Beats Dance. El canal se concibió en 2020 y ha presentado más de 400 horas de transmisiones en vivo mientras recaudaba $ 150,000 para lugares independientes. Eso incluye Cervantes Masterpiece Ballroom, donde River Beats lanzó en 2021 su serie SHIFT Thursdays.
“La gente disfruta de su música en vivo como disfrutan de su cerveza artesanal aquí”, dijo el cofundador de River Beats, Ben Dillis, quien el 3 de junio también inauguró The Deep, una serie de EDM en vivo en X Denver. “No puedes apegarte a un solo género, pero puedes ofrecer suficiente variedad para satisfacer a los fanáticos de (diversos sonidos)”.
Trabajar en el ámbito digital permite a los artistas de EDM de Denver mantenerse ocupados, estén o no activos con espectáculos, colaboraciones y giras, dijeron.
“Soy principalmente músico de estudio y compositor, por lo que pude grabar voces desde casa y trabajar con personas en línea”, dijo Laura Brehm, cuyas canciones han cosechado más de mil millones de streams gracias a su seductor y melódico trabajo en solitario y sus colaboraciones con EDM. Originaria de Colorado, ha estado grabando y lanzando música en Front Range durante casi tres décadas. Recuerda rápidamente cuando la escena EDM de Denver era mucho más tranquila.
“Denver se ha convertido en un segundo Los Ángeles ahora”, se maravilló Brehm, quien en abril lanzó el sencillo “Maravilla” con el productor londinense DJ Nikonn. “Hay más artistas aquí, más oficinas de sellos aquí y más relaciones públicas que nunca. Es un lugar donde la gente realmente quiere vivir, y las multitudes siempre vienen a los espectáculos”.
Proteger la reputación de la escena
Los Scenesters han tomado medidas últimamente para asegurarse de que el representante de EDM de Denver siga siendo progresivo con series sobrias como Secret Dance Addiction y The festival sobrio Sundown Colorado — ambos de los productores y artistas Amber y Mike Handby — además de luchar contra el sexismo, sobredosis de drogas y otros temas que le han dado un estigma negativo en el pasado.
Las personas que usan drogas recreativas pueden probarlas cada vez más para detectar fentanilo en estaciones dentro y fuera de los lugares de baile, según DanceSafe, una organización sin fines de lucro basada en la educación. Los clubes como el Cervantes han agregado cierres a presión a las bebidas para evitar la dosificación, y las tarjetas colocadas en los baños se pueden entregar en silencio al personal si una persona tiene algún tipo de problema, gracias a la orientación de The Blue Bench, una organización sin fines de lucro para la prevención de agresiones sexuales. .
“Hay mucha más intención”, dijo Felix, escritor de EDM.com. “Los bookers están haciendo alineaciones que incluyen más artistas y espacios diversos, especialmente después de una pandemia que vio protestas por el asesinato de George Floyd. La gente está más interesada en sentirse segura”.
Los fanáticos de EDM solo pueden esperar que la escena siga creciendo, incluso si los artistas y los acérrimos lo han sabido todo el tiempo.
“No hay muchos mercados en los que puedas ascender (artísticamente) como en Denver”, dijo Miller de Illenium. “La temporada de verano de Red Rocks se siente como un festival de baile de 6 meses de duración en estos días, y las vibraciones positivas provienen del apoyo y la venta de boletos. Si eres un artista aquí, en realidad puedes trazar un mapa de tu crecimiento. ¿Dónde más puedes hacer eso?”
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