Nuevo espectáculo musical para llevar a los oyentes a una larga caminata de audio: Here is Oregon

Es hora de la extravagancia anual de nueva música que definitivamente pondrá a prueba tus lóbulos. Estamos hablando de Proyecto Makrokosmos 9, el concierto-plooza de cinco horas que los pianistas Stephanie Ho y Saar Ahuvia han creado para celebrar nuevas experiencias sonoras. Makrokosmos tendrá lugar en el espacio de la galería principal del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland y presentará obras principalmente de compositores de la Costa Oeste con algunos de los mejores músicos locales.

Ho y Ahuvia, conocidos como DUO Stephanie y Saar en el escenario del concierto, residen como una pareja felizmente casada en el distrito de Queens de la ciudad de Nueva York. Su viaje anual a Rose City es un poco como un regreso a casa para Ho, quien asistió a la Escuela Secundaria Wilson (ahora rebautizada como Escuela Secundaria Ida B. Wells-Barnett). Saar nació en Israel, estudió en Suiza antes de conocer a Ho en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins, donde estaban realizando estudios de posgrado.

Mantienen un apretado programa de enseñanza y presentaciones y han grabado la transcripción a cuatro manos de György Kurtág de “Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” de Bach (“El tiempo de Dios es el mejor de los tiempos”) y el monumental “Cuarteto de cuerda n.° 13” de Beethoven ( Opus 130) y la sobrecogedora “Grosse Fuge” en la propia transcripción a cuatro manos del compositor.

compositores de Oregón

La edición de este año de Makrokosmos, que lleva el nombre de la obra para piano de varios volúmenes de George Crumb, presentará al DÚO Stephanie y Saar en el estreno en Oregón de “Ghosts of Cascadia” de Kirsten Volness, quien forma parte de la facultad de música en Reed College.

“Le encargamos a Kristen una pieza y ella nos preguntó qué podríamos querer”, dijo Ahuvia en una llamada de Zoom. “Respondimos que cuando Stephanie y yo salimos al oeste, nos encanta ir de excursión y hacer mochileros, lo que nos brinda la combinación de euforia y peligro con esfuerzo. Entonces, en ‘Ghosts of Cascadia’, Kristen quería capturar la parte de la naturaleza y se la dedicó a las personas que conoce que han fallecido. Es una pieza reflexiva y apasionada”.

También está disponible el estreno mundial de “Trackings” de Kenji Bunch. Según Bunch, este nuevo trabajo “es un tributo a la influencia de la diáspora africana en la música de todo el mundo”. “Trackings” fue un encargo del percusionista Niel DePonte, quien también lo interpretará con el Cuarteto Pyxis y la pianista María García.

Las pianistas Susan DeWitt Smith y Yoko Greeney tocarán “Catalyst” de Michael Johanson, quien enseña música en Lewis & Clark College. “Catalyst” ha sido descrito como “un tour de force enérgico, impulsor y casi implacable para dos pianos”.

El programa incluye “Encontré esta flor” de Bonnie Miksch, profesora asociada de música en la Universidad Estatal de Portland, y dos temas de Tomáš Svoboda, uno de los compositores más eminentes de Oregón que falleció el año pasado a la edad de 82 años.

“Svoboda desarrolló un estilo único”, dijo Ho. “Es complejo y divertido. Es muy identificable también. Susan DeWitt Smith interpretará una de sus sonatas y colaborará con Jeff Payne en su ‘Suite for Piano Four-Hands’.

Compositores de la costa oeste

El programa ha alineado obras de tres compositores de California: Karen Tanaka, Adam Schoenberg e Ian Gottlieb. La pianista Yoko Greeney interpretará la reluciente “Three Water Dances” de Tanaka. Ho profundizará en “Olive Orchard” de Schoenberg y colaborará con su esposo en “Bounce”, que fue escrita para celebrar el nacimiento del hijo del compositor. Los percusionistas Chris Whyte y Garrett Arney crearán un discurso filosófico en “Forever, My Grace” de Gottlieb.

“La pieza de Ian podría ser la selección más filosófica del programa”, dijo Ahuvia, “porque hace preguntas sobre el infinito desde diferentes disciplinas”.

La música inspirada en la naturaleza del compositor ganador del premio Pulitzer, John Luther Adams, se expresará cuando el grupo de percusión de Portland toque su “Drums of Winter”. La flautista Amelia Lukas y el percusionista Stephen Kehner interpretarán “Hacia el mar”, que Toru Takemitsu escribió para la campaña Save the Whale de Greenpeace.

Meredith Monk y George Crumb

“Saar y yo tocaremos una pieza de Meredith Monk llamada ‘Trekking’”, dijo Ho. “Se trata de ir de excursión a la cima de una montaña. Eso significa que estás conectado con los espíritus”.

“’An Idyll for the Misbegotten’ de Crumb para flauta y percusión tiene que ver con cómo se pobló Occidente”, comentó Ahusia. “Explora las cosas que salieron bien y las que no. Es una edad manifestar el destino y perder nuestro camino en el mundo.”

Comida y bebida de cortesía

En el transcurso de la noche, comenzando a las 5 pm y terminando a las 10 pm, los asistentes al concierto estarán expuestos a muchas ideas musicales nuevas.

“No tienes que preocuparte por ‘captar’ la música”, dijo Ho. “Solo experimenta la música por lo que es”.

Los miembros de la audiencia pueden entrar y salir cuando lo deseen, y habrá comida y bebida de cortesía disponibles. Eso debería ayudar a romper un poco las cosas, en caso de que los oyentes piensen que están obteniendo demasiado de algo bueno.

“Nos gusta que la gente disfrute y sufra un poco”, dijo Ahuvia, “¡como una buena caminata!”.

5-10 pm jueves, 29 de junio, Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, 15 NE Hancock St.; $15 general, $10 estudiantes, personas mayores, makrokosmosporject.org.

— James Bash, para The Oregonian/OregonLive