SIN PROBLEMAS CON LA VERDAD

NASHVILLE, Tennesse., 28 de junio de 2023 /PRNewswire/ — El Salón de la Fama de la Música Country^® and Museum explorará la vida y la carrera del miembro electo del Salón de la Fama de la Música Country patty sin amor en una nueva exposición, patty sin amor: No hay problema con la verdad. La exhibición rastreará la historia de Loveless, desde un prodigio musical hasta una estrella de la música country ganadora de un premio Grammy que transmite los sonidos de sus raíces apalaches. La muestra, que estará abierta desde 23 de agosto a través de octubre 2024está incluido en la entrada al museo.

“patty sin amor logró un éxito duradero al fusionar estilos de música country tradicional con una sensibilidad moderna en sus elecciones de canciones y arreglos musicales”, dijo kyle joven, CEO del Museo y Salón de la Fama de la Música Country. “Como una de las intérpretes de canciones más exitosas de la música country con un inmenso poder vocal, se ha mantenido enfocada en transmitir emociones profundas a través de sus letras y grabaciones, y su influencia resuena en la generación actual de artistas country”.

“Mi viaje hacia una carrera musical comenzó con una guitarra acústica Epiphone que mi padre me compró en 1969”, dijo patty sin amor. “Cuando tenía 12 años, no quería incendiar el mundo, solo quería tocar y cantar música. A los 14, escribí ‘Sounds of Loneliness’ y ‘I Did’ en este guitarra, dos canciones que terminaron en mi álbum debut para MCA Records en 1986. Ahora esa guitarra se exhibirá en mi exhibición del Museo y Salón de la Fama de la Música Country, donde realmente pertenece, junto con otros recuerdos de las muchas personas que me apoyaron a lo largo del tiempo. mi viaje musical a quien estaré eternamente agradecido”.

La exhibición incluirá ropa de escenario, recuerdos de la gira, manuscritos, listas de canciones, instrumentos, fotografías, videos, carteles, folletos publicitarios y más. Ejemplos de elementos que se mostrarán incluyen:

• La guitarra acústica Epiphone FT-30 Caballero de 1968 que Loveless usó cuando tocó con su hermano roger ramey como The Singing Swinging Rameys a principios de la década de 1970.
• La chaqueta y el vestido con estampado floral, acentuado con pedrería y cuentas, que Loveless usó cuando Carretillero portero la incorporó al elenco del Grand Ole Opry el 11 de junio de 1988.
• Un vestido de terciopelo negro, con pliegues florales y mangas de terciopelo, usado por Loveless en el video musical de 1991 de “I’m That Kind of Girl”.
• La guitarra acústica Gibson J-200 de 1987 que Loveless usó ampliamente para el trabajo escénico.
• Un manuscrito original escrito a mano por el compositor Kostas para “Timber, I’m Falling in Love”. La canción se convirtió en el primer éxito número 1 de Loveless, en 1989.
• La chaqueta y los pantalones negros de Givenchy que Loveless usó cuando ella y el miembro del Salón de la Fama de la Música Country vince branquia interpretó “Go Rest High on That Mountain” en el funeral del miembro del Salón de la Fama de la Música Country Jorge jones en la Casa Grand Ole Opry, 2 de mayo de 2013.
• La chaqueta USO con monograma que Loveless usó durante el USO Tour que Randy Travis y patty sin amor hecho de Estados Unidos bases militares en Alaska, Japón y Corea del Sur en 1988.
• El vestido Black Tie con cuentas y estampado floral de Oleg Cassini que Loveless usó en los Premios CMA en 1998, cuando recibió el premio al Evento Vocal del Año por su grabación de “You Don’t Seem to Miss Me”, escrita por Jim Lauderdale. Jorge jones cantó coros en el disco y también fue honrado con el premio.

En apoyo de la inauguración de la exposición, Loveless participará en una conversación y una actuación acústica en el Teatro CMA del museo el sábado, 26 de agostoen 14:30 Durante el programa, hablará sobre su carrera y compartirá historias y recuerdos asociados con los artefactos incluidos en patty sin amor: No hay problema con la verdad. Los boletos estarán disponibles aquí en viernes, 30 de junio.

A Kentucky nativo, Loveless era el menor de ocho hijos en una familia minera de carbón. A los 11 años, Loveless comenzó a cantar y escribir canciones. A los 12 años, comenzó a aprender a tocar la guitarra que le regaló su padre y a actuar con su hermano Roger como The Singing Swinging Rameys en ferias, festivales, escuelas y más. A los 15 años, Loveless comenzó a actuar con el popular dúo country Wilburn Brothers los fines de semana y luego se unió a ellos en la gira después de graduarse de la escuela secundaria.

En 1985, el hermano de Loveless la convenció de viajar a Nashville para una sesión de grabación, que él financió. La cinta de cinco canciones atrajo el interés inmediato de los sellos discográficos y firmó con MCA Records ese año. Su primer álbum homónimo, lanzado en enero de 1987, ganó más elogios de la prensa que el juego de radio. Artistas mayores, incluidos Jorge jones y willie nelson — se reunió detrás de ella, llevándola de gira e invitándola a unirse a ellos en el escenario.

Segundo álbum de Loveless, 1988 Si mi corazón tuviera ventanas, proporcionó su gran avance. La canción principal, una versión de un clásico de George Jones de 1967 escrita por dallas frazier, se convirtió en su primer éxito Top Ten. Con su tercer álbum, Honky ángel tonk (1988), Loveless obtuvo sus primeros hits #1. Casi una década después de su primer álbum, Loveless alcanzó nuevos picos en ventas de discos y boletos, éxitos de radio y reconocimiento de premios. En 1995 y 1996, ganó los honores de Mejor Vocalista Femenina de la Academia de Música Country. La Asociación de Música Country le otorgó el Álbum del Año de 1995 por Cuando los ángeles caídos vuelan; 1996 Vocalista Femenina del Año; y Evento Vocal del Año 1998 y 1999, para dúos con Jorge jones (“Parece que no me extrañas”) y vince branquia (“Mi tipo de mujer/Mi tipo de hombre”).

Loveless logró treinta y un Top Twenty hits en 2003, incluidos cinco #1. Su incursión en el bluegrass en su aclamado álbum de 2001, alma de montaña, presentó la canción perdurable “Nunca dejarás vivo a Harlan”. A pesar de recibir poca reproducción de radio, alma de montaña se convirtió en el favorito de los críticos musicales, aterrizando en muchas listas de álbumes de country Top Ten en 2001 y, más tarde, en las listas de los mejores álbumes de country de la década.

A medida que Loveless se convirtió en una artista veterana, continuó enfocando sus grabaciones en obras de compositores que ella prefería. Sus álbumes posteriores a 2002 incluyeron canciones de escritores muy respetados como Tony ArataMontaña de Matraca, Pablo Kennerleyjim lauderdale Gary Nicholson y un joven, en gran parte desconocido chris stapleton. ella también soltó noches sin dormir, un álbum de canciones clásicas de artistas country, incluyendo Jorge jonesGram Parsons, Precio del rayo, Carretillero portero y hank williams.

En los últimos años, Loveless hizo una pausa, grabando ocasionalmente con otros, incluidos alan jackson, miranda lamberto, Carly Pearce, juan prine, Bob Seger y Chris joven. En 2022, Stapleton, un compañero de East Kentucky, reclutó a Loveless para un concierto benéfico para Kentucky víctimas de la inundación. Su desempeño de la alma de montaña La pista del álbum “You’ll Never Leave Harlan Alive” llevó al dúo a interpretar la canción, con una ovación de pie, en los Premios CMA 2022.

Loveless ha ganado cinco premios de la Asociación de Música Country, dos premios de la Academia de Música Country y dos premios Grammy. Se convirtió en miembro del Grand Ole Opry el 11 de junio de 1988y será incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en octubre de este año.

Acerca del Museo y Salón de la Fama de la Música Country:
El Country Music Hall of Fame® and Museum recopila, preserva e interpreta la música country y su historia para la educación y el entretenimiento de diversas audiencias. En exposiciones, publicaciones, medios digitales y programas educativos, el museo explora la importancia cultural y la belleza perdurable de esta forma de arte. El museo es operado por la Country Music Foundation, una organización educativa sin fines de lucro 501(c)(3) autorizada por el estado de Tennessee en 1964. El museo está acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos y se encuentra entre los más -visitó museos de historia en los EE. UU. La Fundación de Música Country opera el histórico RCA Studio B®, la tienda de carteles Hatch Show Print®, CMF Records, la Biblioteca y Archivo Frist y CMF Press. Los programas del museo son apoyados en parte por la Comisión de Artes Metropolitana de Nashville y la Comisión de Artes de Tennessee.

Más información sobre el Museo y Salón de la Fama de la Música Country está disponible en www.countrymusichalloffame.org o llamando al (615) 416-2001.

FUENTE Museo y Salón de la Fama de la Música Country