Dos artistas modernos con obras muy diferentes encuentran algo en común en su mensaje

Del humor de los indígenas a la autodeterminación de los colonos negros. Colores vibrantes, hasta los básicos contrastantes de blanco y negro.

Dos artistas se exhiben este verano en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver. Y si bien pueden parecer muy diferentes y desconectados, en realidad es todo lo contrario.

Ellos son Tomashi Jackson: A través del universo y Anna Tsouhlarakis: absurdos indígenas.

MCA llama a Tomashi Jackson: Across the Universe una encuesta de mitad de carrera de casi una década del trabajo de Jackson en todas las disciplinas y brinda una descripción general de los hilos en la práctica de Jackson y su uso variado de materiales.

Anna Tsouhlarakis: Absurdities indígenas presenta el nuevo trabajo de la artista con sede en Boulder mientras explora la identidad de los nativos americanos. Para redefinir el arte nativo, Tsouhlarakis utiliza video, performance, escultura, fotografía e instalación para empujar los límites estéticos e intelectuales.

Los curadores descubrieron que ambos artistas están profundamente involucrados en conversaciones culturales.

La planificación de estas exposiciones se remonta a 2019 e incluye viajes a Miami y Grecia. Eso solo aumentó la energía en los espacios durante la instalación en MCA Denver.

Miranda Lash, curadora sénior de Ellen Bruss en MCA Denver, supervisó la exposición de Jackson. Ella dijo que faltaba menos de una semana para la instalación, ambos artistas estaban en el espacio. “Se conocieron e inmediatamente se llevaron bien y comenzaron a hablar sobre sus intereses compartidos. Y al final, Tomashi se estaba tomando selfies con Anna. Y ambos estaban hablando de su tiempo respectivo estudiando en Yale y participando en la residencia de Skowhegan. Así que fue genial verlos conectarse”.

Leilani Lynch, curadora asociada de MCA Denver, trabajó en la exposición de Tsouhlarakis. Ella está de acuerdo en que el tiempo de instalación ocupa un lugar especial en el proceso de exhibición. “Porque gran parte del trabajo previo se lleva a cabo a través de visitas al estudio o virtualmente, y solo mucha coordinación y correo electrónico, llamadas telefónicas. Y luego estás realmente en el suelo, tus pies están allí, estás de pie, estás mirando las obras en el espacio”.

Foto de Scott Bauer.

Lynch dijo que esto era especialmente cierto para Anna Tsouhlarakis, ya que era la primera vez que veía todo listo. “Y sé que en el caso de Tomashi, hubo obras que no había visto en persona durante mucho tiempo. Y entonces es una especie de regreso a casa de todas las obras que se unen en el espacio”.

La forma en que estas exposiciones se comunican entre sí fue por diseño. Ambos artistas están profundamente comprometidos en conversaciones culturales sobre comunidades específicas e historias profundas, que involucran el racismo sistémico y cómo podemos avanzar como comunidad en las conversaciones.

Lynch también notó el contraste estético. “Tomashi usa mucho color para explorar los diversos temas y temas de su trabajo. Mientras que Anna, se queda con una paleta de blanco y negro más minimalista, con algún tipo de excepciones de colores naturales. Así que también me gustó cómo eso, pensando en cómo se desarrollaría visualmente en los espacios”.

Across the Universe derivado de una de las obras favoritas del artista.

El nombre de la exposición de Tomashi Jackson, Across the Universe, se derivó de una de las piezas favoritas de la artista de su último cuerpo de trabajo, llamado la gran sociedadque se inauguró en Tilton Gallery en Nueva York en noviembre de 2022.

“Pinté líneas negras de semitonos de una audiencia poniéndose de pie después Nina Simone interpretó ‘To be Young, Gifted and Black’ en Colegio Morehouse en 1969″, dijo Tomashi Jackson. “Parece un universo. Parece una noche estrellada. Parece una serie de cosas. Y muchas de mis piezas toman sus títulos de música que amo, o que amaba”. junto con mi madre Y, yo era un gran fanático de los Beatles en la escuela secundaria, y ‘Across the Universe’ fue una especie de conclusión natural para mí “.

Foto de cortesía.

Esta es la primera exhibición de Tomashi Jackson en Colorado, pero pasó mucho tiempo aquí para desarrollar las nuevas obras para esta exhibición. “Estoy realmente enamorada de Colorado. Me trajeron aquí el verano pasado para una residencia, una sociedad con Casa de arte Swoon eso es producto de la Fundación Centelleo, una fundación filantrópica centrada en las artes y las humanidades con sede en Boulder”, dijo Jackson. Le dieron seis semanas para explorar y conocer gente.

“Cuando llegué aquí el verano pasado. Me conmovió mucho, ya que continué aprendiendo más y más sobre la historia de la organización antes de que existiera un gran edificio elegante y los programas, esfuerzos y estrategias centrados en la comunidad que se fundaron antes de que el museo tuviera este edificio”, dijo Jackson. “Realmente me fui de aquí bastante esperanzado. No esperaba irme con el corazón tan lleno, pero la gente que conocí aquí y los lugares en los que estuve, la gente trabajadora que me abrazó, simplemente me enamoré”.

Jackson creó nuevas piezas específicas para Colorado, con inspiración adicional del documental, Esto no es lo que somos. “Realmente terminé enfocándome en imágenes de personas negras en Colorado desde 1800 hasta el presente, produciendo espacios para la autodeterminación, facilitando espacios para la alegría, la paz y la autodeterminación”, dijo Jackson. Eso incluye imágenes de Deerfield Colony, imágenes de turistas negros que visitaron Pikes Peak en 1925, cruzadas con una imagen de adultos jóvenes negros reunidos en un atril en Boulder para lo que en ese momento se había organizado como Saturday Freedom Schools.

Artista destaca cómo el humor puede infiltrarse en una comunidad y cultura

La artista residente en Boulder Anna Tsouhlarakis también creó nuevas obras específicamente para esta exhibición en MCA Denver. Esto comenzó a través de un premio 2021 de capital creativo, una fundación con sede en Nueva York. Tsouhlarakis dijo que sabía desde el principio que quería que este proyecto se centrara en el humor indígena. “Pero no se trate solo de bromas o ideas de humor, sino del tipo de formas en que el humor se infiltra en una comunidad o cultura”, dijo Tsouhlarakis. “Y lo absurdo parecía ser una forma de encapsular esa idea más amplia de cómo el humor se infiltra en un pueblo, una comunidad”.

Foto de cortesía.

Para Absurdos indígenas, Tsouhlarakis ha creado seis esculturas, seis collages a gran escala y una instalación de video. Ella describe su palet como monótono. “Siempre he tenido una relación muy complicada con el color. Creo que gran parte de mi trabajo trata sobre la identidad nativa, y siento que el color, específicamente, el tono de la piel tiende a ser una gran parte de la conversación cuando hablamos de cultura e identidad y ese tipo de cosas. Y siento que realmente puede sesgar una conversación y empujarla de una forma u otra”, dijo Tsouhlarakis. “Eso no es algo de lo que me interese hablar. Y desde el principio decidí que la paleta que usaría sería más minimalista en mi práctica”.

Tsouhlarakis dijo que espera que una de las conclusiones más importantes sea que los nativos no solo son personas serias. “La gente sabe que los nativos todavía están y que estamos aquí, pero que no todos somos serios mientras tenemos abogados y personas que luchan por el agua y la tierra y por nuestros niños nativos, que existe este otro lado de nosotros. eso es un poco tonto y ridículo y también podemos hacer conexiones a través de eso”, dijo Tsouhlarakis.

Puedes ver las exhibiciones actuales, Tomashi Jackson: A través del universo y Anna Tsouhlarakis: absurdos indígenasabierto desde ahora hasta el domingo 10 de septiembre.