Euronews Culture habló con Eazi, una estrella brillante de la escena musical africana, tras el lanzamiento de su álbum debut, ‘Evil Genius’.
ANUNCIOEn realidad, Eazi nunca planeó convertirse en un empresario global. afrobeats superestrella.
Originario de Nigeria, terminó en Kumasi, Ghana, para asistir a la universidad y estudiar ingeniería mecánica. Pero rápidamente se cansó de sus conferencias aburridas y comenzó a organizar eventos, que pronto se convirtieron en fiestas salvajes y festivales de música.
Finalmente, se dedicó a hacer música y tuvo un gran éxito en 2015 con su sencillo ‘Skintight’.
Un avance rápido hasta el día de hoy, y la música del Sr. Eazi se ha reproducido más de 1.500 millones de veces en Spotify. Se le considera un pionero de la música Banku (un estilo descrito como una fusión del highlife ghanés y progresiones de acordes nigerianos) y también ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la música, incluidos BeyoncéJ Balvin, Diplo, chico quemado y Bad Bunny.
Pero Eazi no es sólo un músico; también es un defensor del arte africano. Para celebrar su nuevo y extraordinario álbum ‘Evil Genius’, encargó a 13 artistas de toda África la creación de piezas únicas inspiradas en cada pista del disco.
El álbum de 16 pistas tardó tres años en prepararse y está repleto de emotivas historias sobre el amor, la traición, la familia y el legado, lo que lo convierte en un lienzo perfecto para la expresión artística.
El genial Eazi exhibió recientemente estas obras de arte en la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54 de Londres, donde realizó un recorrido explicando la conexión entre cada pintura y canción.
Tuvimos la oportunidad de charlar con Eazi y hablar sobre su último álbum, su camino poco convencional hacia el estrellato, el mensaje significativo que intenta compartir con el mundo y sus pensamientos sobre la inteligencia artificial.
Euronews Cultura: ¿Podrías contarnos un poco sobre tu camino hacia el éxito? ¿Cuáles fueron los pasos o experiencias clave que lo llevaron a donde se encuentra hoy?
Señor Eazi: Me gustaría pensar que el espíritu empresarial me trajo aquí porque comencé a hacer eventos en la universidad simplemente porque, francamente, la universidad era aburrida y estudiaba ingeniería. Y en segundo lugar, quería ganar algo más de dinero. Entonces comencé a hacer eventos, fiestas, y estas fiestas se convirtieron en festivales, elogios, conciertos. Y eso empezó a acercarme a músicos, productores y artistas y me encontré grabando.
Creo que el punto de inflexión para decidirme a dedicarme a la música como carrera fue en 2015, cuando el equipo de Lauryn Hill se acercó a mí y me invitó a actuar en el Kings Theatre de Brooklyn. Y en ese momento, ni siquiera creía que fuera músico, como un músico de carrera. Esa fue la primera señal muy fuerte.
Poco después, en 2016, decidí emprender este viaje musical. Y ha sido un viaje divertido y exitoso.
¿Cuáles han sido las influencias musicales más importantes a lo largo de tu vida?
Mi primera presentación debe haber sido como mucha música gospel nigeriana y Don Moen de Estados Unidos. Entonces reggae de mi papá y luego highlife de mi tío. Mucho evangelio de la alta vida. Y luego, desde la escuela secundaria, comencé a escuchar muchos hip hop y R&B.
¿Por qué crees que los afrobeats y el afropop han alcanzado tanta popularidad en los últimos años, trascendiendo continentes y convirtiéndose en algunos de los géneros más populares, si no en los más populares?
Creo que, en primer lugar, es por Internet. Internet ha eliminado la barrera de entrada y donde la música burbujeaba solo en los clubes y realmente no podías verla, ahora puedes verla en Tik Tok, en Instagram. Y lo que ha pasado desde las redes sociales ha trascendido luego a la plataforma de streaming. La música siempre ha sido buena, pero ahora estás viendo que puede viajar y viajar muy rápido.
Y la diáspora africana también ha sido muy importante apoyando la música, compartiéndola con sus amigos. Entonces, lo que era muy visible en el continente y en toda África ahora está resonando con mucha fuerza en la diáspora africana. E Internet está haciendo un gran trabajo al difundirlo por el mundo.
Has colaborado con algunas de las estrellas más importantes de la música, como Beyoncé, Bad Bunny, Burna Boy y J Balvin. ¿Queda algún artista en tu lista de deseos para futuras colaboraciones?
ANUNCIODamian Marley. Siempre me ha gustado el reggae y Bob Marley.
También estaba este artista de Nigeria, Majek Fashek, que era como nuestro Bob Marley en cuanto al tipo de música que hacía. Hizo música reggae pero con un toque local, con tambores parlantes. Es uno de los artistas que más me influenció.
Como parte de su próximo álbum, colaboraron con 13 artistas de ocho países africanos diferentes, y cada artista creó obras de arte que corresponden a una canción específica del álbum. ¿Cómo llevaste este proceso colaborativo?
Cuando nos comunicamos con los artistas, les enviamos la música y la letra. Y lo primero que tenían que hacer era volver con nosotros y decirnos si la música realmente les hablaba. Como si pudieran sentir algo de la música. Y luego tendríamos otra conversación en la que simplemente charlamos sobre las emociones detrás de la canción, lo que sintieron y simplemente hablamos sobre los temas de los que se habla en el disco.
Les di total libertad para crear lo que quisieran usando el medio que quisieran. Y después de hacer eso, me lo presentaban. Ese fue el proceso para todas las canciones.
ANUNCIOGrabasteis vuestro álbum por todo el mundo, predominantemente en África, pero también en Londres, Los Ángeles y Nueva York. ¿Podrías compartir cómo crees que este extenso viaje y exploración ha impactado el sonido y la música del álbum?
Creo que como artista soy como una esponja. Sin saberlo, mi entorno se infiltra en mí y puede que ni siquiera sepa cómo.
Cuando escuchas mis canciones, a veces escuchas la instrumentación, es como si escucharas algo que está destinado a ser highlife y tiene un toque de jazz. Y escuchas algo que podrías llamar Afrobeat que tiene una especie de rebote de hip hop, como en mi tema ‘We Dey’. Y no es ninguna sorpresa, ya que hice algunas cosas en Los Ángeles. Y por eso creo que de alguna manera nuestro entorno como artistas termina influyendo en el tipo de música que hacemos de maneras que quizás ni siquiera nos demos cuenta.
En este álbum, tocas temas de amor, traición, soledad, familia y, lo más importante, legado. ¿Cómo te gustaría ser recordado y qué mensaje deseas dejar al mundo?
Bueno, simplemente creo que el tema central para mí siempre ha sido la libertad. Así que creo que algo que siempre me gusta expresar y que creo que es fundamental para mi identidad es la libertad. Libertad de expresión, especialmente en el art. Y una cosa que me apasiona ahora es asegurarme de poder permitir que otros creen libremente y, dentro de su creación, tengan libertad económica y creativa.
ANUNCIO¿Cuáles son sus opiniones sobre el auge de la inteligencia artificial? ¿Lo ves como un peligro para la música o una herramienta potencial para la creatividad?
Creo que la tecnología, como todo lo que se crea en este mundo, se puede utilizar para el bien y para el mal. Pero me gustaría centrarme más en AI como herramienta para el bien. Siento que la misma tecnología se puede utilizar para ayudar a los creativos a escribir. Debería poder usar IA para hacer una canción que suene como Mr Eazi y tener ese proceso de colaboración con la tecnología. De la misma manera uso la tecnología para que mi música esté disponible para todo el mundo.
¿Cómo describirías ‘Evil Genius’ en tres palabras?
Instrumentación muy exuberante!
‘Evil Genius’ sale hoy (viernes 27 de octubre).
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.euronews.com ’
