Un club nocturno de Brooklyn que ofrece omnigéneros musicales y fomenta una comunidad

Noches radicales para días mejores por delante. El futuro de la cultura no conoce géneros.

Estos valores definen al club con sede en Brooklyn En otra parte.

“El enfoque siempre ha sido la nueva música sin límites”, dice Dhruv Chopra, cofundador y director ejecutivo de Elsewhere. “No importa el género que sea. No importa si es música en vivo o música de DJ”.

El lugar de 24,000 pies cuadrados cuenta con cinco salas, incluida una terraza en la azotea que ofrece vistas panorámicas del horizonte de Manhattan, lo que lo hace perfecto para contemplar la puesta de sol en las noches de verano. El punto de acceso musical también es conocido por atraer a todos, desde ravers hasta estrellas de rock, nerds del vinilo, punks, raperos, metaleros, cantantes folk, audiófilos del house de la vieja escuela, fanáticos del baile funk, productores de hiperpop y más.

Los artistas que han aparecido y aparecerán en los escenarios este año incluyen Crema batidaHalloween adolescente, La Santísima Virgenllaves n krates, TSHAGenesis Owusu, Rebecca Black—sí, la cantante de la canción viral “Viernes”—Todd Edwards, Gemelos Ying Yang, Beach Bums, Kaleena Zanders, Aluna y Botas Lunares. Estos son sólo algunos de los 600 espectáculos que el club organiza para 300.000 asistentes cada año, una hazaña impresionante para cualquier lugar. De hecho, Elsewhere demuestra ser un espacio omnigénero para todos los melómanos.

Chopra dice que la discoteca se fundó sobre tres principios de inspiración personal. El primero es apoyar nuevos sonidos dentro de varios géneros para ayudar a unir a los fanáticos y artistas.

“Creemos que el futuro de la música no conoce ningún género, pero la industria no estaba preparada para soportar el nuevo mundo omnigénero”, afirma. “Como músico, sentí que la música no estaba siendo atendida y merecía algo mejor”.

El segundo es lograr el desafío de crear algo nuevo que fuera “una vocación y me hiciera una mejor persona”, dice Chopra. “Sentí que, para mí, ser operador me impulsaría a crecer y convertirme en miembro de esta ciudad como ningún otro trabajo podría hacerlo.

Finalmente, se fundó con el objetivo de construir algo “realmente especial” con sus compañeros amantes de la música Jake Rosenthal y Rami Haykal-Manning, con quienes ha sido amigo durante 30 años. Chopra agrega que los tres cofundadores tienen cada uno un conjunto de habilidades diferentes que se complementan entre sí, lo que crea un momento de “encender una botella”. Por ejemplo, Chopra tiene experiencia en gestión de inversiones centrada específicamente en la sostenibilidad y el cambio climático. Su trabajo previo dentro de esta esfera le brinda el conocimiento y las herramientas necesarias para el lado financiero y operativo del negocio.

Elsewhere, que celebra su sexto aniversario este mes, se ve a sí misma como una institución cultural que impulsa el futuro de las comunidades con eventos tanto en persona como debates en línea a través de Discordia. Chopra dice que la gente habla sobre nueva música, libros y arte en Discord, lo que ayuda no solo a fomentar una comunidad en línea sino también una en persona que reúne a sus miembros en la pista de baile. El club también ha creado un afiliación programa, que según el cofundador ha hecho que Elsewhere sea más accesible.

La membresía ofrece tres niveles: “Freak with Benefits” por $5 al mes, “Sonic Explorer” por $10 y “Patron Saint” por $40 al mes. Los dos primeros niveles incluyen beneficios que van desde guardarropas gratis hasta boletos ilimitados a mitad de precio, mientras que la todopoderosa membresía de Patron Saint no solo brinda los beneficios de las dos primeras opciones, sino también entrada gratuita e ilimitada a las “noches más importantes” del lugar. Además, el espacio musical ha conformado un programa editorial digital denominado revista.

Chopra dice que estas tres entregas han ayudado al lugar a lograr su objetivo de unir a la gente en torno a nueva música, y agrega que ve una “creciente necesidad” de esto, ya que ayuda a las personas a descubrir nueva música y encontrar su “tribu”. Ciertamente, Elsewhere está a la vanguardia y ha logrado su objetivo de formar algo notable dentro de la escena musical de la ciudad de Nueva York.

“Ayudamos a la gente a encontrar su música, a su gente y a encontrarse a sí mismos”, afirma.

Además de defender a las comunidades dentro del espacio musical, el lugar independiente se enorgullece de su “optimismo, mentalidad abierta, respeto y atención a las partes interesadas clave”, dice Chopra.

“El optimismo es algo muy interesante y, de hecho, nos ha llevado un tiempo descubrir que es el núcleo de todo lo que hacemos, especialmente cuando estábamos empezando”, afirma. “Creo que esto está cambiando mucho, pero todavía existe esa cosa de ser más santo que tú en la música, particularmente [with] clubs. Es como, ‘¿Por qué estás aquí? ¿Por qué deberíamos dejarte entrar?’… Somos muy contrarios a eso”.

El espacio inclusivo, dice Chopra, cuenta con un equipo de más de cien empleados, lo que crea una “máquina bien engrasada e impregnada de todos los valores que también estamos tratando de promover”. Además de construir una sólida cultura interna de la empresa, Elsewhere ha construido una comunidad con su arte, su público y su vecindario local, que es Bushwick. “[If] no tienes personal feliz, no tienes artistas felices y no tienes audiencias felices. [And if] “Si no trabajas con tu comunidad local y eres realmente parte de esa conversación, de esa evolución, no estarás aquí por mucho tiempo”, dice.

Elsewhere abrió sus puertas en 2017, tras el cierre de Glasslands en 2014, el club anterior de los tres fundadores. Glasslands, como Elsewhere, era conocido por contratar artistas de todo el amplio espectro de la música. “Reunimos a todos en Glasslands, y era un lugar pequeño con capacidad para 300 personas”, dice Chopra. “Con el tiempo, quedó claro que el vecindario estaba cambiando y Glasslands estaba a punto de estallar. Necesitábamos un espacio más grande”.

El primer local de Chopra fue conocido por su apoyo inicial a artistas emergentes y internacionales, muchos de los cuales ahora se consideran talentos de primer nivel. Esto incluye a Grimes, Disclosure, FKA twigs y Greta Simone Kline, conocida por su antiguo nombre artístico, Frankie Cosmos, en ese momento. En particular, Glasslands incluso reservó algunos de los primeros shows de estos artistas, como se vio con Lana Del Rey. Durante este tiempo, Chopra vio (y sigue viendo) una serie de cambios en la forma en que los melófilos consumen música.

“El mundo de la interpretación y el mundo del gusto y la cultura musical, en general, tienen esta hermosa dualidad que comenzó hace 10 o 15 años con la gente escuchando todo”, dice Chopra. “Así que existe este tipo de unión de personas que tienen una mentalidad más abierta y tienen estos valores más progresistas y de mente más abierta. [that make them] interesado en la nueva música en general. Pero [there’s] también esta fragmentación. Al mismo tiempo que se fusiona, existe este hermoso contrapunto con fragmentación donde la gente escucha todos estos subgéneros”.

Los cambios adicionales que ha visto a lo largo de los años incluyen que los artistas creen nueva música a un ritmo más rápido, ya que se ha vuelto más fácil distribuir y publicar música, así como obtener regalías. Agrega que los avances en la tecnología y la viralidad de las redes sociales han hecho que crear música sea más sencillo que nunca, permitiendo a las personas segregarse en géneros y escenas específicas. Señala que la gente volverá a “escuchar más y más de todo” a medida que los artistas continúen innovando en nuevos géneros a un ritmo de rápido crecimiento. Incluso ve que los artistas de las redes sociales crecen a “tasas exponenciales” y se convierten en “superestrellas globales”. Chopra añade que las escenas locales también siguen floreciendo.

“Existe esta hermosa dualidad entre el mundo de los jóvenes oyentes de música que escuchan [and becoming] conectados por esta capa de superestrellas globales, pero [are] también impregnado de estas lenguas vernáculas locales”, dice. “Creo que esa tendencia no ha hecho más que crecer. La larga cola se ha vuelto más larga y ancha a medida que el área bajo la curva normal desciende. Ese pico baja. La fragmentación continúa. Continúan nuevos y nuevos canales, y no vemos que eso se detenga. De hecho, vemos que eso está aumentando: esta tendencia hacia la inclusión y el optimismo”.

Chopra dice que una de las evoluciones más interesantes que ha visto en la escena musical es la política de promoción a nivel local, estatal e incluso federal. Por ejemplo, la Ley de Cabaret de la Era de la Prohibición de la ciudad de Nueva York, que prohibía los bailes sociales sin una licencia de cabaret, fue derogada un mes después de la apertura de Elsewhere. Sin embargo, es importante señalar que se cree en gran medida que la ley originalmente estaba dirigida a los clubes de jazz racialmente mixtos en Harlem. Sin embargo, se aplicó ampliamente.

Además, los tres cofundadores trabajaron con el senador Chuck Schumer durante la pandemia para “crear un rescate para locales, promotores y artistas independientes, [which] Realmente salvó a la industria de la extinción”. Agrega que el Asociación Nacional de Sedes Independientes (NIVA) fue “el que lideró la carga”. NIVA, formada en abril de 2020, fue la fuerza impulsora detrás de los esfuerzos de cabildeo y de base para aprobar la Ley bipartidista Save Our Stages, que se convirtió en ley como parte del segundo Proyecto de Ley de Ayuda COVID-19, salvando con éxito a la industria de la música en vivo de la masa. colapsar. Ahora, Chopra forma parte de varios consejos asesores locales, incluidos The New York City Hospitality Alliance y Brooklyn Allied Bars and Restaurants. También trabaja con la Cámara de Comercio del Norte de Brooklyn y la oficina del alcalde.

En cuanto al futuro de la música, Chopra ve la inteligencia artificial (IA) como el desarrollo más reciente dentro de la escena. Cita muchas otras herramientas que cambiaron las reglas del juego en el momento de su creación, como sintetizadores, procesadores digitales y máquinas Serato. Añade que la IA es sólo otro instrumento “que reduce la barrera a la buena música”. Sin embargo, se pregunta: “¿Qué efecto tendrá eso en el aumento exponencial de nuevos artistas y canciones?”

“Está ligado a esta idea de la comunidad a la que servimos”, dice Chopra. “No se trata sólo de fans y artistas. Todo el mundo está creando música. Todo el mundo está escuchando música. La gente está haciendo tantas cosas que les apasionan. Creo que eso va a continuar. Estoy muy interesado en ver adónde va eso”.

A pesar de los numerosos cambios que Chopra ha visto y sigue viendo, una cosa permanece constante: Elsewhere es un club destinado a ser disfrutado por todos los amantes de la música.

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