Clase magistral de Todd Haynes en el Festival de Cine SCAD Savannah 2023 Como el festival universitario más grande de EE. UU., el Festival de Cine SCAD Savannah (del 21 al 28 de octubre) atiende inteligentemente a una audiencia abrumadoramente universitaria, lo que significa traer a un montón de celebridades a los eventos de alfombra roja (¡Kevin Bacon! ¡Ava DuVernay! ¡Eva Longoria!). equilibrado con artesanos veteranos de Hollywood para numerosos paneles de tuercas y tornillos (la serie Artisans de este año incluyó “Los creadores de mundos: los artesanos de oppenheimer”). Sin mencionar que hay un entusiasmo de cachorro con el que estos jóvenes aspirantes a la industria devoran la “celebración de la excelencia cinematográfica” de ocho días. Es a la vez contagioso y, para alguien como yo, que ya pasó sus años en el dormitorio, tremendamente agotador. (FOMO con esteroides es el cliché que más me viene a la mente).
Dicho esto, incluso el crítico más hastiado (es decir, yo) puede quedar impresionado. Todd Haynes y Christine Vachon se presentaron en esta 26ª edición para el “regreso a casa” de su foto de Savannah mayo diciembre, que contó con más de 80 impresionantes estudiantes, profesores y exalumnos de Savannah College of Art and Design detrás de escena. Y también frente a la lente: DW Moffett, que interpreta a Tom Atherton, ex de Gracie de Julianne Moore, es el catedrático de cine y televisión de la escuela. Moffett también fue el anfitrión de nuestra gira por el backlot de Hollywood (demasiado temprano un lunes por la mañana), cuya pieza central fue una impresionante réplica de… Savannah. (Afortunadamente, también hubo suficiente café y catering para que mi cerebro digiriera este toque surrealista). Uno pensaría que una Savannah falsa podría ser superflua cuando vives en la versión real, hasta que te das cuenta de que hay tantas producciones de Hollywood compitiendo para filmar. en la ciudad a cualquier hora (noche de cierre) Origen también se filmó parcialmente en Savannah) que este es realmente el único medio para acomodar tanto a profesionales como a estudiantes.
Aunque fue difícil elegir entre las 165 películas, fue igualmente difícil decidir a cuál de los 16 paneles y talleres asistir entre esas proyecciones. Los 49 largometrajes narrativos y 17 documentales incluyeron a la mayoría de los contendientes al Oscar de este año, desde la noche inaugural nyad y lo nuevo (Savannah-shot) El color moradoa temas de no ficción como La misión y Más allá de la utopía (cuyas preguntas y respuestas posteriores a la proyección tuve el honor de moderar en el encantador Museo de Arte SCAD). Las discusiones abarcaron desde el perenne programa “Detrás de la lente” (que ya no se titula “Mujeres Maravilla” pero todavía está firmemente centrado en las mujeres) hasta la nueva serie de narración LGBTQIA+ presentada por Amazon MGM Studios.
De los paneles que capté, “Detrás de la lente: Productores” volvió a ser un verdadero destacado (y una vez más se llevó a cabo en la luminosa Galería Gutstein). Moderada por el igualmente excelente (y perenne) Darrien Gipson, director ejecutivo de SAGindie, la discusión informativa incluyó a Karen Rosenfelt (Crepúsculo serie, Percy Jackson serie, Yo antes que tú), Janine Nabers (Enjambre, Atlanta, vigilantes), Robbie Brenner (Barbie, llamar a jane, Club de Compradores de Dallas), Alison Owen (Volver a negro, fantasmas, Isabel), Elizabeth Raposo (Credo III, La Tierra Rota, Arcoíris seis) y, por supuesto, Christine Vachon (mayo diciembre, Vidas pasadas, Villancico), quien junto con el productor británico Owen es un participante repetido de “Behind the Lens”.
Gipson comenzó preguntándole a Rosenfelt sobre cómo trabajar en el ámbito de las adaptaciones y el proceso de llevar un libro a la pantalla grande. Rosenfelt (también la fuerza detrás El diablo viste de Prada) respondió: “¿Cuál es el viaje que quiero que siga la audiencia?” siempre es lo más importante, y eso puede desviarse del libro. Además, “¿Quiero verlo y por qué?” Reflexionó sobre la lectura de Patrick Radden Keefe. Neoyorquino retrato de los Sackler y cómo la dinastía farmacéutica le parecía “los villanos definitivos”. (Lo que finalmente la llevó a desarrollar mareado.) Dicho esto, también necesitaba saber quién, por qué y qué antes de abordar un proyecto: ¿para quién es? ¿Por qué necesita existir? ¿Cuál es la urgencia?
Después de que Rosenfelt hablara sobre trabajar con Owen en Yo antes que tú, Gipson recurrió a la propia productora ganadora del premio BAFTA para preguntarle qué la atrae de cierto material. Owen dijo que “se trata de una historia” y que ella no es una cinéfila. De hecho, Owen dijo que estaba tan feliz haciendo un episodio de televisión de media hora como trabajando en una película. Era “el mensaje, no el medio”, declaró. (Gipson señaló más tarde que la capacidad de determinar el mejor medio para un proyecto es una habilidad en sí misma.) La veterana de la industria agregó que tiene dos requisitos que deben cumplirse antes de firmar: Debe ser algo que ella personalmente desee. que ver, y también necesita “ver una manera de lograrlo”.
Lo que llevó a Gipson a advertir en broma contra lanzamientos como “Es Gladiador conoce a Ardillas película” (“no hagas eso”) antes de traer a Nabers a la conversación. El Enjambre y vigilantes El productor habló de proponer la idea de “reinventar la rueda”. Básicamente les dijo a los ejecutivos: “Está bien si no entienden la historia, pero la gente sí la entenderá”. Dicho esto, Nabers también lamentó que esos mismos poderes estén “otra vez en sus capullos”, especialmente desde la pandemia. En otras palabras, tienen miedo y, sin embargo, la demanda de historias diversas no ha desaparecido. “Mierda o sal de la olla”, instó a todos los nerviosos superiores, ya que el público simplemente dejará de sintonizarnos si no les das lo que quieren. Gipson añadió un sabio consejo para los productores de todos los medios: nunca tengan miedo de decir: “Esto es lo que quiero (ver) en el mundo”.
Brenner destacó la importancia de tener una “voz original”. Refiriéndose a Barbie, declaró: “Es una historia muy complicada, y Greta y Noah tuvieron una visión para ella”. Gerwig específicamente “vio un Birkenstock y un tacón alto” y supo que la película “existiría en algún punto intermedio”. Brenner continuó diciendo que en realidad se cayó de la silla leyendo el guión (cuya primera página advertía que era “muy largo pero que los personajes hablarían muy rápido”). Aunque Mattel estuvo obviamente involucrado desde el principio, para Brenner también era importante que la película en sí “no tratara de vender juguetes”, lo que llevó a Gipson a preguntar sobre las cualidades que busca en un director. El productor recordó su primer encuentro con Jean-Marc Vallée. El hecho de ser DJ permitió al fallecido cineasta acercarse Club de Compradores de Dallas en un “sentido musical”. Tenía “convicción en su visión”, afirmó Brenner. Y la especificidad también es siempre un elemento crucial para ella: ¿Cuál es el tono? ¿El casting? Estaba entusiasmada por querer trabajar con Romain Gavras, como su drama épico de 2022. Atenea se metió “bajo su piel”.
Luego, Gipson le preguntó a Raposo sobre “encontrar a su gente”. Como era de esperar, dado que Michael B. Jordan es el socio productor de Raposo, ella dijo que busca proyectos que puedan tener un papel para la estrella. Sin embargo, de manera un poco más inesperada, Raposo también habló del énfasis que ambos pusieron en la “creación del mundo”, por parte de ladrones de arte multimillonarios (El caso Thomas Crown) a una dinastía de boxeo ficticia (Credo).
Al plantearle la misma pregunta a Vachon, el moderador inquisitivo sintió mucha curiosidad por conocer la asociación de larga data del veterano productor con (ganador del Premio al Logro Sobresaliente en Dirección de este año) Todd Haynes. Recordando el primer encuentro Superestrella: La historia de Karen Carpenter, Vachon medio bromeó diciendo que había hecho “la película original de Barbie” con él. (Aunque en realidad no produjo la controvertida película de culto, sí ayudó a Haynes a terminarla). Con genuina seriedad, Vachon admitió que “no podía creer la actuación que hizo esa muñeca”, hasta el punto de que tampoco podía creerlo. espera para ayudar a Haynes a hacer su próxima película.
Vachon también atribuyó con entusiasmo a su cofundadora de Killer Films, Pam Koffler, una clave crucial para su éxito. De hecho, creía que esas dos asociaciones habían definido completamente su carrera, lo que llevó a Gipson a señalar que ésta es una de las razones por las que los creativos eligen ir a la escuela de cine: “para encontrar a esas personas”. Luego se dirigió directamente a la audiencia para instarles: “Manténganse en contacto, porque este es su grupo de pares”, antes de agregar que las relaciones no siempre deben ser transaccionales: “Da, no sólo pide”.
Rosenfelt luego intervino para sugerir que debes sentirte lo suficientemente cómodo con tu pareja como para discutir con ella. “Todo el mundo tiene aversión al riesgo, pero siempre hay riesgo”, afirmó. Gipson estuvo de acuerdo y continuó enfatizando la importancia de la “fricción”. Dicho esto, Raposo optó por enfatizar que la confianza es igualmente importante; mientras que Owen quería ver “flexibilidad”, así como “convicción”, en su equipo: un “equilibrio”.
“Nunca querrás llegar al punto en el que ya no estás aprendiendo”, animó Nabers, antes de señalar que todas las personas con las que trabaja un productor están en el mismo barco, “así que confíen unos en otros”. Luego, Gipson pidió saber más sobre los antecedentes inusuales de Naber para un escritor de televisión. El veterano dramaturgo y libretista admitió que la dramaturgia es “basura” y que escribes para ti mismo. Estás “escribiendo para aprender tu voz”, mientras que la televisión involucra una parte diferente del cerebro: “Compartir la voz de un personaje con otras personas, que se hacen eco de esa voz”. Llega a la televisión con “mucho respeto por la voz de otra persona”.
Para terminar, Gipson pidió a cada participante que simplemente expresara lo que le encantaba de producir. Para Brenner, es algo que simplemente tiene que hacer, ya que “nació para hacer girar platos”. Le encanta todo, desde resolver problemas hasta leer un guión y también descubrir cómo irá de principio a fin (es decir, el viaje). El director de Mattel Films luego expresó efusivamente su deseo de hacer películas que tengan “algo que decir” y que “retribuyan”.
A Owen le encanta la colaboración y hizo referencia a la vieja cita de Orson Welles: “Un escritor necesita una pluma, un artista necesita un pincel, pero un cineasta necesita un ejército”. A ella también le encantaba “descifrar el cubo de Rubik”, aunque las “recompensas” también son cruciales para mantener al veterinario en la silla del productor. Hay un “romance” en ver finalmente algo en lo que ella participó en la pantalla grande. En cuanto a Vachon, le entusiasma trabajar con directores noveles (para el deleite del público joven), ya que eso le impide volverse cínica: “Están haciendo la película que intentaron contar toda su vida”.
Pasando a la parte de preguntas y respuestas, Gipson respondió una pregunta de un estudiante de SCAD/aspirante a productor que quería saber el secreto para sortear todos los obstáculos inevitables que se avecinan. Rosenfelt respondió que los cineastas enfrentan obstáculos todos los días, así que sigan empujando la roca colina arriba. “Desafías la gravedad”. (Owen agregó que ¡un día inusual es cuando un productor no enfrenta ningún obstáculo!) Gipson luego instó: “Simplemente esté dispuesto a aprender”.
Buscando más inspiración, otro joven miembro de la audiencia preguntó sobre “el momento en el que hizo clic”. Un silencio colectivo invadió el panel. ¡No hubo tal momento! En cambio, Raposo aconsejó simplemente mantenerse concentrado y apasionado. El cine no sigue un guión de Hollywood. Lo que llevó a Nabers a revelar con valentía que el otro día había estado en su cocina, “metiendo un donut en [her] cara” y pensé: “¿Debería dedicarme al sector inmobiliario?”
Brenner luego reflexionó sobre Club de Compradores de Dallasy el momento en que tuvo que decirle a Matthew McConaughey que no estaba segura de que realmente pudieran hacer la película, esto después de que él ya había perdido 40 libras para interpretar a Ron Woodruff. McConaughey respondió con calma que él estaría allí para el rodaje, por lo que ella debería “simplemente resolverlo”. Y ella lo hizo. En otras palabras, la verdadera magia ocurre detrás de escena.
Después de que Raposo mencionara que había sido asistente de dirección de Darren Aronofsky y había ascendido adquiriendo experiencia en cada paso, Vachon aconsejó: “Atraviesa las puertas que se abren para ti”. Nabers añadió que ser amable con todo el mundo era otra clave del éxito: “Trata a las personas como quieres que te traten a ti” y si tienes que “desempeñar un papel” para conseguir un trabajo, entonces no quieres ese trabajo de todos modos.
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