El R&B tiene algo que decir y los temas de esta semana son la vulnerabilidad y el romance.
Con UMI “hablando con el viento” kyle dion declarando todas las cosas que hará y que su hombre no hará, Keyon Harrold convirtiendo su nuevo álbum en un asunto familiar, y andra dia poniéndote en trance, Noemí Sharon está ocupado queriendo hacer el mundo más dulce, y Jazmín Cephas Jones espera hacerlo un poco más brillante. Para redondear las cosas, Kenia Vaun quiere robarte el corazón al estilo de la vieja escuela.
ONDALas mejores selecciones nuevas de R&B seguramente conmoverán tu alma y sanarán tu corazón, al menos eso esperamos. Créanos, no hay nada más dulce que esto.
UMI – hablando con el viento
Tras su álbum debut aclamado por la crítica en 2022, UMI regresa con su nuevo EP, hablando con el viento. En su primer lanzamiento independiente, el encantador pájaro cantor abraza un nuevo amor y una nueva perspectiva de la vida, y explica su período de transición.
A través de la meditación y la sabiduría, UMI invita a los oyentes a explorar el romance y la honestidad introspectiva con la ayuda de melodías encantadoras y contagiosas. “Happy im” sigue siendo destacado, pero la naturaleza tranquilizadora de “not necesariamente” definitivamente consolida su valor de repetición.
“’Talk to the Wind’ es un EP que se siente como una hoja en el viento”, dice UMI. “Cada una de las canciones fue creada en un momento en el que no sabía exactamente hacia dónde iba ni para qué estaba creando. Lo único que sabía con certeza era que en el momento de crearlo todo era feliz. Está bien crear sin un mapa y vivir sin uno también; exhalar y dejar que el viento de la vida te lleve a donde siempre debes estar”.
Kyle Dion – Si mis jeans pudieran hablar
Kyle Dion se tomó una breve pausa para encontrarse a sí mismo después de su álbum de 2021. ATREVIDO. No es que el delicioso cantante no estuviera dedicando su tiempo a crear. él simplemente no estaba liberando algo nuevo.
“Me sentí súper inspirado por la cantidad de vida que había estado viviendo y experimentando después del lanzamiento de ‘SASSY’. Me tomé el tiempo para conocerme a mí mismo, no como Kyle Dion, sino como kyle”, explicó en un comunicado.
Esta vez, la cantante criada en Florida es mucho más auténtica, vulnerable y despreocupada en el álbum. Como se escucha en el ecléctico abridor “Gimme”, el reflexivo “Hang Me Out To Dry”, el sencillo funky y audazmente seguro “Boyfriend Jeans” y otras canciones del proyecto, es el Kyle Dion que conocemos y amamos, recién evolucionado. .
Andra Day – “¿Adónde vamos?”
Antes de su conmovedora actuación previa al juego del Super Bowl LVIII, Andra Day está haciendo un regreso triunfal a la música con la hipnotizante y conmovedora balada, “Where Do We Go”. Es el sencillo principal de su tan esperado y “más personal” tercer álbum, casandraque llegará esta primavera.
La canción de amor de ensueño te hace querer perderte en los brazos de un amante mientras Day canta: “Veo el amor dentro de tus ojos marrones/ escuchando un cielo nuevo/ ¿Es todo absoluto, nena?/ ¿Tenemos que decir adiós absolutamente? / Tú eres todo lo que quiero.” A pesar de que la canción es una conversación interna sobre cómo hacer girar el bloque, Day canta como si siempre valiera la pena.
“Where Do We Go” es su primer lanzamiento desde el Estados Unidos contra Billie Holiday banda sonora de 2021.
Jasmine Cephas Jones hazaña. Kevin Garrett – “Más brillante”
Si alguna vez hubiera una canción para presentarle a alguien la música de Jasmine Cephas Jones, sería “Brighter”. Su tono único recuerda lo mejor del neo-soul: piense en Macy Gray y Jill Scott fusionados en uno. Hay un poco de aspereza y un tintineo que provocará una cara apestosa mientras escuchas (en el buen sentido). Sin mencionar que el piano instrumental es solo una sutil flexión de un artista con un amplio rango.
“Brighter” marca el viaje de autodescubrimiento de Cephas Jones. Es afirmativo y himno mientras canta: “Te juro que eres mi luz / Y cada vez te vuelves más brillante”. También es un homenaje a su difunto padre, Ron Cephas Jones.
“El cortometraje ilustra mi crecimiento como persona. La fiesta representa mi pasado… la persona que fui”, dijo la actriz ganadora del Emmy sobre el disco y el cortometraje que lo acompaña. “El final representa el comienzo de mi viaje para encontrar mi verdadero yo. A veces tienes que salir de casa y dejar todo lo que sabes para crecer verdaderamente y comprender realmente quién eres”.
Keyon Harrold – La tierra eterna
Keyon Harrold’s La tierra eterna es para los amantes de la música que buscan algo para encender un fuego desde lo más profundo de su corazón y alma. Con la ayuda de amigos como Robert Glasper, PJ Morton y Common, Harrold se deleita con la belleza de lo existente y anima a los oyentes a apropiarse de su felicidad.
El álbum, sin embargo, no es un capricho despreocupado. Destaca la vulnerabilidad, el manejo de la pérdida, la superación personal y la paternidad. Es a la vez emotivo y dramático y al mismo tiempo muestra los pasos que se deben seguir para obtener sabiduría.
“Lo que puedo ofrecer como músico que toca un instrumento sin palabras es una transmisión honesta de emociones. Algunas de estas notas las toco porque no hay mejor palabra”, explicó en un comunicado. “Es como los ingredientes de una gran comida: no necesitas cualquier pimienta, necesitas un tipo determinado. Cada músico en este disco es un elemento raro y esencial”.
Naomi Sharon – “Nada más dulce”
Aunque todavía estamos disfrutando de la gloria que es el álbum debut de Naomi Sharon, Obsidiana, el pájaro cantor está de regreso con “Nothing Sweeter”. Combinada con encantadores rasgueos de guitarra, la voz aireada de Naomi se siente como si estuviera cantando un himno, susurrándote cosas dulces al oído.
Ya sea que estés buscando dedicar esto a una nueva persona que te gusta o a un amor de toda la vida, es una admiración con la que te puedes identificar. “Nada más dulce que esto/ Nada golpea, mm, como el primer beso”, arrulla Naomi. “La forma en que me haces esperar/ Anticipar el sabor/ Ábrete a lo que es”. Ella nunca supera esas acusaciones de comparación con Sade con esta balada.
Kenia Vaun – “Solía hacer”
La artista nacida en Filadelfia, Kenya Vaun, tiene los elementos de Floetry en uno; ella es una cantante que también sabe rapear. Con su nuevo sencillo, “Used To”, te atrae con sus atractivos y pegadizos compases antes de que su trasfondo conmovedor aparezca en el resto de la canción. Con este disco versátil, Vaun da nueva vida a “Sitting In The Park” de Billy Stewart mientras pone la banda sonora a historias de amor clásicas, puras y apasionadas.
“’Used To’ trata sobre alguien que finalmente recibe el amor que siempre ha querido, pero que no está acostumbrado a recibir”, compartió sobre el disco. “En esta generación, mucha gente se aburre muy rápido y sigue adelante. Me acerqué desde la perspectiva del “amor de la vieja escuela”. Mi definición de ‘amor de la vieja escuela’ es alguien que permanece allí incondicionalmente durante los buenos y los malos momentos”.
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