La música independiente ha crecido hasta incluir muchas cosas. No es sólo música lanzada en sellos independientes, sino que habla de una estética que se desvía de la norma y sigue su propio corazón raro. Puede presentarse en forma de música rock, pop o folk. En cierto sentido, dice tanto sobre las personas que se sienten atraídas por él como sobre las personas que lo hacen.
Cada semana, Uproxx reúne los La mejor música indie nueva de los últimos siete días.. Esta semana tenemos nueva música de Playa de cristal, Sleater-Kinney, Khruangbiny más.
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Playa de Cristal – Muerte plástica
Por fin ha llegado el segundo álbum de Glass Beach. Han pasado cinco años desde El primer álbum de Glass Beach, y J. y compañía. nos han dado un torbellino de seguimiento. Muerte plásticaa lo largo de 13 canciones, se inspira en Radiohead, rock progresivo, emo, hardcore, jazz, etc. entonces mucho más. Pero sería extrañamente reduccionista enumerar los géneros y las excursiones estilísticas que realiza la banda ahora con sede en Tacoma. Puede sonar embriagador y posiblemente torpe sobre el papel, pero no podría estar más lejos de eso. Glass Beach lo logra todo con aplomo.
Sleater-Kinney – pequeña cuerda
Carrie Brownstein y Corin Tucker han estado sacando grandes discos desde sus orígenes en los años 90 en el noroeste del Pacífico. Sobre clásicos como el de 1997 desenterrarme y 2005 el bosque, La simbiosis de guitarras incendiarias y voces de himnos de Tucker y Brownstein, combinada con la abrasadora batería de la ex baterista Janet Weiss, alcanzó un cenit vertiginoso. Esa combinación central realiza una nueva forma en pequeña cuerda, un álbum sumido en una tragedia familiar en la que la madre y el padrastro de Brownstein murieron en un accidente automovilístico. En Tucker, Brownstein encuentra otra voz para su conflicto y ambos suenan más fuertes juntos. pequeña cuerda es su trabajo más urgente en años. La compañía se siente táctil.
Kim Gordon – “Adiós”
Kim Gordon es una de las voces más influyentes del punk. Como miembro fundador de las luminarias del indie rock Sonic Youth, la huella de Gordon se ha extendido a través de generaciones, desde el movimiento riot grrrl hasta el resurgimiento del garage-rock de Nueva York. Incluso fuera de la música que ha hecho con Sonic Youth y como solista, sus intereses multimedia e interdisciplinarios han demostrado su voz verdaderamente singular. Ya sean sus exhibiciones de arte, cameos actorales, líneas de moda o trabajos de dirección, Gordon es una fuerza a tener en cuenta. En marzo lanzará su segundo álbum en solitario, El colectivo, y ha compartido su sencillo principal con muchos bajos, “Bye Bye”. Como el de 2019 Sin registro de domiciliosu última canción es una potente destilación de la naturaleza multifacética de Gordon como compositor, autor e iconoclasta.
La Cadena de Jesús y María – “Animal Químico”
Los hermanos escoceses Jim y William Reid son una de las bandas formativas de la ola de rock alternativo de los 80, que también incluía a artistas como Echo & The Bunnymen y Siouxsie And The Banshees. Como The Jesus And Mary Chain, los hermanos Reid lanzaron la música más estimulante de su tiempo y este año celebran 40 años como banda. Para conmemorar la ocasión, lanzan Ojos de Glasgow a principios de marzo, y su nuevo sencillo, “Chemical Animal”, muestra un lado más suave del álbum, contrastando el distorsionado sencillo principal “Jamcod”. Con una línea de bajo melódica, un ritmo de batería constante y apagado y florituras de ruido blanco, el sonido JAMC es atemporal.
Cheem – “fanáticos falsos”
Varios artistas en la memoria reciente, incluidos todos, desde los maximalistas con fallas 100 Gecs hasta la dignataria del pop Olivia Rodrigo, han extraído la música de su juventud para recontextualizarla. Agregue Cheem a esa lista cada vez mayor, el quinteto de Connecticut que le dio nueva vida al pop-punk, el ska y el rap-rock en 2022. Placer culpable. Siguen así con su nuevo sencillo, “Fake Fans”, que suena como Lleva esto a tu tumba-era Patrick Stump si realmente se metiera en el rock indie casero y Andy Hurley tocara la batería más funky. Es difícil imaginar que alguien sea un falso fan de Cheem con una canción tan buena.
Jlin – “La precisión del infinito”
En “The Precision Of Infinity”, el sencillo principal del próximo álbum de Jlin akoma, la músico electrónica nacida en Indiana descubre otra nueva capa dentro de sus ritmos frenéticos inspirados en el juego de pies. Ella se asocia con una de sus inspiraciones, la leyenda minimalista de Nueva York, Philip Glass, y los meditativos riffs de piano de Glass encuentran un hogar apropiado dentro del hiperactivo mundo sonoro de Jlin. Se complementan maravillosamente con los estilos de cada uno, mientras el piano de Glass entra y sale de la mezcla como un pájaro volando por el bosque, yendo y viniendo mientras la diestra batería de Jlin y el subgrave que se avecina mantienen todo firme.
Ellis – “Borrarme”
“Obliterate Me” podría ser la mejor canción nacida de alguien que grita al ritmo de “Karma Police” mientras acelera. El nuevo sencillo de Ellis, que compartió junto con el anuncio de su nuevo álbum, No hay lugar que se sienta como, es una pura maravilla. El músico de Ontario imagina una vida futura hueca y aislada sobre pads de sintetizador reflexivos y una línea de guitarra que evoca “Everybody Wants To Rule The World”. Lentamente toma vapor, casi imperceptiblemente, antes de evaporarse en el horizonte, reflejando la efímera agridulce sobre la que canta.
Laura Jane Grace – “Los pájaros también hablan”
¡Contra mi! La líder Laura Jane Grace está a menos de un mes de compartir su nuevo álbum en solitario, Agujero en mi cabeza. El último avance, “Birds Talk Too”, se inspiró en Gakkin, un tatuador que Grace admira y que le regaló una guitarra Gretsch pintada a mano mientras estaba de gira en Ámsterdam. Momentos después de recibirlo, se fugó a su habitación de hotel y escribió “Birds Talk Too” en un frenesí de inspiración, y esa chispa extemporánea se traduce plenamente. En sus letras abundan las referencias a Ámsterdam, incluido el aeropuerto de Schiphol y el Rookies Coffeeshop.
Adrianne Lenker – “La tristeza como regalo”
A finales de 2020, la líder de Big Thief, Adrianne Lenker, lanzó dos LP simultáneamente: Canciones y Instrumentales. Ella está de vuelta con el próximo Futuro brillante, que incluye el sencillo único de Big Thief del año pasado, “Vampire Empire”, y una nueva melodía, “Sadness As A Gift”, que ha sido una de las favoritas de los fanáticos en los shows de Big Thief desde hace un tiempo. Ahora, esa canción finalmente recibió el tratamiento adecuado en el estudio y sin duda es un regalo.
Khruangbin – “Un amor internacional”
El trío de Houston, Khruangbin, está de regreso con su primer disco nuevo en cuatro años. A LA SALA, y vence en abril. Junto a ese anuncio llega “A Love International”, una canción construida sobre una línea de bajo implacablemente maravillosa, percusión de bolsillo y una melodía de guitarra de una sola cuerda que suena como The xx con sensibilidades más funky.
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