ABUJA, Nigeria (AP) — Desde una actuación musical electrizante y colorida en el FIFA Copa del Mundo a un nueva categoría de premios Grammy, Los géneros y talentos musicales africanos están llegando al público y a las pistas de baile de todo el mundo en un gran avance para una industria que ha soportado durante mucho tiempo desafíos estructurales.
Con actuaciones en los escenarios más importantes del mundo y cifras récord en las listas musicales mundiales, los artistas africanos están trazando un nuevo rumbo para música producida en el continente, aprovechando colaboraciones internacionales de alto perfil, un impulso de Internet y plataformas de transmisión, y nuevas oportunidades de inversión.
Un nuevo Grammy mejor interpretación de música africana – será premiado el domingo, destacando las tradiciones musicales regionales y reconociendo “grabaciones que utilizan expresiones locales únicas de todo el continente africano”.
“Para un músico, el Grammy es un reconocimiento mundial a sus logros y su arduo trabajo: que lo escuchamos y lo vemos en el escenario mundial”, dice LeriQ, un productor nigeriano y fuerza detrás. Burna niño “Twice As Tall”, ganadora del Grammy.
DE AFROBEATS A AMAPIANO
Africa Sub-sahariana fue la región de más rápido crecimiento en ingresos por música grabada en 2022, según el Informe Mundial de Música 2023 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.
En el centro de ese crecimiento se encuentran los géneros más nuevos. de afrobeats – la famosa mezcla de distintos estilos musicales de África Occidental – y amapiano, que se fusiona kwaito sudafricano con jazz africano, música house y voces conmovedoras.
Hay también afrobeat — diferente del Afrobeats — una mezcla de jazz, funk y ritmos tradicionales de África Occidental popularizados por los nigerianos. ícono musical y agitador político Fela Kuti en los 1970s. Entonces hay afropop, una rica variedad de estilos contemporáneos. El música de baile tradicional soukous fuera del Congo y otras partes de África Central. El shaabi y chaabi rítmico y fuertemente vocal que se escucha en las calles de África del Norte. El benga de Kenia y el bongo flava de Tanzania resuenan en las pistas de baile en Este de Africa, tal como lo hacen fuji y high life en África occidental.
Plataformas de transmisión están ayudando a impulsar los géneros a través de fronteras y continentes. Solo en Spotify, la transmisión de Afrobeats ha crecido más del 500% desde 2017, según la plataforma.
artista nigeriano “Calm Down” de Rema, con Selena Gomez, no se está calmando. La canción de 2022 se convirtió en la primera dirigida por un artista africano en alcanzar mil millones de reproducciones en Spotify y tiene el récord de mayor cantidad de semanas (64) en la lista Pop Airplay de Billboard.
Un factor clave en cómo “calmarse” y otras canciones de Afrobeats han crecido en la forma en que reflejan la vida cotidiana a través de una mezcla de pidgin y lenguas locales, melodías, patrones de batería, ritmos pesados y estilo poético, dice Joey Akan, fundador del boletín Afrobeats Intelligence.
“Y ahora tenemos gente bailando y gritando cosas como: ‘Necesito ‘igbo’ y ‘shayo’, es decir, ‘Necesito marihuana y alcohol'”, dice Akan, refiriéndose al coro de 2022 de Burna Boy. presione “Último Último”. “Eso es lo que es. ‘Necesito marihuana y alcohol porque estoy sufriendo una angustia’”.
Sensación sudafricana El “Agua” de Tyla consolidó el ascenso del amapiano, convirtiendo a la artista en la solista femenina africana con mayor ranking de todos los tiempos después de alcanzar el puesto número 10 en el Billboard Hot 100.
Y algunas pistas fusionan los géneros bajo el paraguas de la música africana.
“Si escuchas la canción ‘Unavailable’ de Davido (de Nigeria) y Musa Keys (de Sudáfrica), que ha sido nominada al Grammy, posiblemente sea un ejemplo de una perfecta colaboración transfronteriza entre afrobeats y amapiano”. dijo el DJ del club y radio sudafricano Nafy Dread.
CULTURA Y EXPERIENCIAS AFRICANAS EN EL ESCENARIO GLOBAL
En el último año, los escenarios más importantes del fútbol han contado con estrellas africanas, como Burna Boy, que emocionó el Estadio Olímpico Atatürk de Estambul durante la final de la liga de campeones de la uefa, a Rema, que entretuvo a los mejores jugadores del mundo en Balón de Oro de la FIFA evento, a david, que estuvo en la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA.
“Mucha de la música que amamos hoy y que se encuentra fuera de África se originó o tuvo sus raíces en la música africana”, dice Tina Davis, presidenta de Empire, una empresa de distribución de medios digitales que trabaja en estrecha colaboración con La nominada al Grammy Olamide Sello discográfico YBNL.
Ganador de cinco premios Grammy Angelique Kidjo es una de las mayores exportaciones del continente, con 16 álbumes a su nombre.
“La nueva generación de artistas venidos de África os va a conquistar y ha llegado el momento”, dijo la cantante beninesa en 2020, al ganar el Grammy al mejor álbum de músicas del mundo. (una categoría desde entonces renombrada).
Esa tormenta también viene acompañada de la fuerza de las cifras de África.
El Los 1.300 millones de personas jóvenes y conocedoras de la cultura del continente. representarán una cuarta parte de la población mundial en 2050. Casi la mitad de los africanos que emigraron de sus países de origen viven en una región diferente, según Pew Research, y cada uno lleva consigo melodías y melodías africanas.
Ese alcance es particularmente interesante teniendo en cuenta que la música africana se produce para su gente, encarnando todos los aspectos de sus vidas, desde su cultura y experiencias hasta sus luchas, dice LeriQ.
Cuando no suenan a todo volumen en los altavoces de discotecas y bares, las canciones se han convertido en megáfonos. a todo volumen contra los gobiernos represivos y sociedades injustas.
El artista de hip-hop Nay wa Mitego utilizó su sencillo de 2023 “Amkeni” para abordar la presunta corrupción y el mal gobierno. en Tanzania. “20:10:20” de Burna Boy contó la escalofriante historia de cómo Las fuerzas de seguridad abrieron fuego contra jóvenes nigerianos. protestando contra la brutalidad policial, del mismo modo que “This Is Nigeria” de Folarin Falana refleja una sociedad cuya los ciudadanos son cada vez más pobres en medio de vastos recursos minerales y riqueza petrolera.
“Con el tipo de sociedad en la que nos encontramos, se puede entender por qué la música no es sólo para entretenimiento sino que sirve a otros intereses dependiendo de tu condición y necesidades”, dice Chika Anene, una diseñadora que vive en Abuja, Nigeria, quien dice que no puede vivir sin música.
AÚN UN LARGO VIAJE POR DELANTE
En medio de un creciente atractivo global, las instituciones y los individuos están más dispuestos a comprometer recursos para el desarrollo de talentos e infraestructura locales, dicen expertos de la industria, con una atención cada vez mayor por parte de los principales sellos discográficos.
Internet también ha desempeñado un papel clave en el crecimiento y puede seguir haciéndolo si se utiliza correctamente, dicen los analistas. El continente lidera el tráfico web de dispositivos móviles en el mundo, según la Administración de Comercio Internacional de Estados Unidos, lo que se traduce en más oportunidades de mercado para los artistas.
Por un lado, Internet ha democratizado la música africana al eliminar la concentración de poder de las manos de los guardianes que querían que la música del continente “sonara de una manera particular” y permitió a los artistas publicar lo que querían y al público buscar lo que querían. dice el músico keniano Eric Wainaina, que canta canciones de justicia social con influencia benga.
Aún así, sigue siendo una tarea ardua producir música en el continente, debido a desafíos como la financiación e infraestructura limitadas que a veces requieren la dependencia de empresas extranjeras para el desarrollo y la promoción, dice G’bemi Ereku, un ejecutivo de medios y entretenimiento con sede en Lagos.
“Nuestro atractivo global aún no ha alcanzado su punto máximo debido a problemas estructurales, en el sentido de que ningún árbol puede crecer más que su entorno”, dice Ereku.
A pesar de la población del continente, todavía hay poder adquisitivo limitado — sus ingresos proyectados por transmisión de música este año rondan los 410,7 millones de dólares, menos del 4% de los 12 mil millones de dólares esperados en Estados Unidos, según la firma de investigación de mercado Statista.
Nigeria, considerada el bastión de los Afrobeats, no tiene un estadio musical con una capacidad superior a 6.000 personas, lo que supuestamente fue una de las razones de la cancelación el año pasado del Afro Nation Festival, el festival de Afrobeats más grande del mundo, que se iba a celebrar en Lagos.
Incluso los talentos en rápido ascenso como el artista nigeriano Jhello encuentran difícil ingresar a una industria altamente competitiva con poco apoyo institucional.
“Hay mucho talento en las calles, pero lo que te diferencia de los demás es la creación de marca, que actualmente requiere mucho esfuerzo y recursos”, afirma Jhello.
Aún así, la música está encontrando resonancia entre personas de todo el mundo.
“El mundo ha descubierto que hay una nueva forma de abordar la música… que te impacta, te da una nueva emoción, te da nuevos sentimientos, te da una nueva experiencia”, dice Akan de Afrobeats Intelligence. “Y les gusta esa experiencia”.
Una lista de reproducción para principiantes de los éxitos mundiales de África
Nominados al Grammy a la mejor interpretación musical africana de 2024:
Desde Sudáfrica:
Desde África Oriental:
Desde África Occidental:
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Mureithi informó desde Nairobi, Kenia, y Magome informó desde Johannesburgo. La escritora musical de AP Maria Sherman contribuyó con el reportaje desde Los Ángeles.
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Para obtener más cobertura de los Grammy 2024, visite https://apnews.com/hub/grammy-awards
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