- Hablamos con DJ, productores y directores de sellos discográficos del sudeste asiático y más allá sobre las mejores prácticas.
-
tienda de bangkok Registros de Zudrangma es bien conocido por su colección de géneros de música folclórica tailandesa como molam y luk thung. Con el paso de los años, se ha convertido en una parada imprescindible para artistas visitantes como Antal, Nightmares on Wax y Peggy Gou. En un sofocante día de diciembre, un cliente entabló una conversación con el personal sobre un viejo disco tailandés, preguntando sobre la letra y el origen rural del artista. Eran el tipo de preguntas profundas que podría plantear un etnomusicólogo. La investigación del contexto social y cultural detrás de la música suele estar reservada a los académicos y a los sellos discográficos, pero ¿qué pasa con los artistas? Como transmisores de conocimiento sonoro, ¿deberían los DJ y productores hacer su debida diligencia sobre la música de una cultura en particular antes de reproducirla o probarla? ¿O basta simplemente con que te guste un ritmo o una melodía? Este tema resulta particularmente relevante cuando las plataformas de streaming brindan un acceso sin precedentes a géneros especializados y a medida que más formas de música dance localizada, desde raptor house hasta kwaito, están apareciendo en clubes de todo el mundo. Hablando a Asesor residente en un panel de discusión durante la época de Tailandia fruta maravillosa festival, tres artistas—Sunju HargunChris Menist y Di Linh—discutieron sus respectivos enfoques sobre la tarea musical. ¿El consenso general? Investigar la historia de fondo de un sonido no es obligatorio, pero para los artistas de tiempo completo que se toman en serio su oficio, ciertamente agrega valor. Hargun es cofundador del sello Bangkok Gemelos siameses, que se especializa en lo que llama dub, darkwave y ambient psicodélico “de raíces tribales” de artistas del este y sudeste asiático. Altamente influenciado por la música folclórica de la región, Hargun disfruta del proceso de investigación. “Hay tanta historia por descubrir sobre la relación entre el creador y el entorno que le dio vida; cada uno tiene su propia historia y aventuras”, dijo en el panel. “Si bien estar informado es útil, también es esencial sentir el espíritu de la música”.
Tash LC carreras Club Yeke, un sello, club nocturno y programa de radio con sede en Londres que explora sonidos de la diáspora africana y latinoamericana. Hablando a REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES Por teléfono, describió cómo el contexto puede enriquecer la relación con la música. “Disfruto investigando música, entendiendo historias, la creación de sonidos contemporáneos y el tipo de viajes que han seguido los géneros hasta convertirse en lo que son ahora”, dijo. Cuanta más gente aprende, “más respeto se le da a los géneros. Creo que a gran parte de esta música se le hace un flaco favor cuando se convierte en una moda pasajera o cuando el interés disminuye”. El conocimiento previo también puede ampliar la percepción pública de la música. Hoy en día, más fans están interesados en la identidad de un productor y las comunidades de las que forma parte, añadió Tash LC. “No todo el mundo aborda la música de la misma manera; algunos están más interesados en la cultura y las historias detrás de la música y en quién es un artista”. Conectarse con la música fuera de los elementos musicales tiene varios beneficios, continuó, “en cierto modo replantea las posibilidades de la música”. Investigar la historia y el clima sociocultural de un disco o género en particular es particularmente necesario cuando hay un elemento religioso o político, señaló Menist, escritor, DJ y cofundador de Paradise Bangkok Molam International Band. “Al escuchar música como esa en un ambiente de fiesta, algunas personas pueden sentirse incómodas o considerarla inapropiada”, dijo en el panel. “Para mí, puede que sea simplemente una bonita melodía, pero para otra persona su respuesta será diferente; cierta consideración y conciencia es definitivamente importante en este sentido”. En 2017, DJ de techno del Reino Unido Dax J. experimentó esto de primera mano cuando jugó un breve clip del llamado musulmán a la oración durante un set en Túnez. En un comunicado, él dicho se sintió atraído por la “musicalidad y la belleza de la voz”, pero sus acciones provocaron una reacción masiva. Sin embargo, la investigación es sólo una parte del compromiso con la música culturalmente relevante. Para los productores y músicos que buscan incorporar estos elementos en su práctica, puede resultar complicado equilibrar la autenticidad con la experimentación. La Paradise Bangkok Molam International Band a menudo fusiona molam con dub y reggae, un proceso creativo que Menist describe como “menos un ejercicio intelectual y más basado en sentimientos”. Las reinterpretaciones multifacéticas de la música folclórica tailandesa que hace el conjunto no son intencionales, señaló. “Simplemente pensamos que sonaba bien a nuestros oídos, no suena forzado”. Sin embargo, admitió que existen ciertas sinergias de género. “Obviamente no existe una relación histórica entre el molam moderno y el reggae, pero en algunos aspectos, ambos son géneros nacidos de la lucha, de ese choque entre lo rural y lo urbano”. En Siamese Twins, el objetivo es crear “mundos imaginarios donde los sonidos culturales coexistan con lo extraño y maravilloso”, explicó Hargun. Para sus propias producciones, le gusta cambiar la textura y el tono de las grabaciones espirituales mediante pedales y herramientas de diseño de sonido. Su alias Khun Fluff se basa en gran medida en la edición de audio, efectos y muestras de estiramiento de tiempo. “Para mí, no hay nada bueno o malo en muestrear sonidos tradicionales”, dijo. “Pero más bien todo se reduce a la ejecución, el gusto, la personalidad, el respeto y el cuidado”. Crédito de la foto: Fruta maravillosa
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: ra.co ’
