Son las 7:30 am en el Club Space, y La productora italiana Anfisa Letyago ha concluido su set. Por lo general, cuando el siguiente intérprete se hace cargo de los platos, los decorados se desangran. Pero en este caso, la música deja de sonar. Lo único que queda es el silencio.
Si este fuera cualquier otro club, sería una señal de regreso a casa, pero este es Space, donde la fiesta continúa hasta mucho después del amanecer. El silencio lleva a pensar en volver a casa y en lo tarde (o temprano) que es.
Aún así, el público reunido en la terraza espera al DJ/productor siberiano. Nina Kraviz para continuar, pero un problema con el mezclador está retrasando el inicio de su presentación. Para cualquier otro acto, sería un golpe de gracia, pero los cinco minutos sin música generan una energía profunda. La multitud estalla en una charla. “¡Nina! ¡Nina! ¡Nina!”
Luego, los susurros mínimos y despojados de “Coming Up” de Melchior Productions una pista que muestra el éxito pop de Pink de 2001, “Get the Party Started”, se filtra por los altavoces. Tenemos un despegue. Es un set final de ocho horas repleto de tantos altibajos que parece una tragedia griega.
Ese set del 19 de noviembre de 2023 fue solo el último ejemplo de la capacidad de Kraviz para brillar a través del drama y los contratiempos de la escena de la música dance. Si se trata de encontrar algunos obstáculos al acelerar el BPM desde el ágil house al psytrance, Kraviz puede hacerlo. Si se trata de pasar del techno beligerante al bajo tradicional y las palmas del ghetto house, ella también puede hacerlo.
Es por eso que cualquier amante de la música underground debería escucharla, ya sea en USB o en vinilo, en el Ultra Music Festival el viernes 22 de marzo, para el codiciado atardecer del festival.
“Un montón de música divertida y enérgica con un toque latino”, dice. Nuevos tiempos sobre lo que el público puede esperar de su set Ultra. Con “Latin Twist”, puede estar aludiendo a su tema de psytrance. “Hace ejercicios” presenta a un cubano desconocido hablando en español sobre los placeres del ejercicio. O podría ser un remix de “Tarde” una balada de amor básica donde Kraviz canta en español contra un bajo hundido que suena más apropiado en una canción de Robert Johnson que en música electrónica.
Nacida y criada en Irkutsk, Siberia, la ciudad más cercana a Japón que Moscú, sin duda influyó en ella y en los frígidos adornos de su Viaje etiqueta y subetiqueta Galaxiid. La sensación térmica y su historia como prisión de la Unión Soviética para disidentes políticos pintan la imagen de un lugar donde la luz no penetra. Sin embargo, aquí se encuentra el lago Baikal, el lago de agua dulce más grande del mundo, y donde Kraviz encontró el amor en la música. De acuerdo a MixmagKraviz descubrió a Led Zeppelin y Grace Jones en su día y la música electrónica a través de un programa de radio de Moscú llamado Garaje de noche.
El sonido de Nina Kraviz está influenciado por el house de Chicago y el subgénero house del gueto.
Foto de Fredgasi
Luego escribió para un fanzine musical y se mudó a Moscú para asistir a la universidad. Sin embargo, Moscú estaba sufriendo una fascinación por la música electrónica que alejó a Kraviz de su carrera como dentista para cosmonautas retirados. En algún lugar entre Moscú e Irkutsk, encontró Chicago en la casa del difunto Paul Johnson. “Dame éxtasis” del legendario sello house de Chicago Dance Mania.
La casa de Chicago y su extensión de la casa del gueto son parte de la rotación habitual de Kraviz; sonido que ella dice que nunca se retirará. “Es como una relación romántica”, explica Kraviz por qué algunas pistas son pilares mientras que otras se retiran después de un set. “Una canción puede ser el amor de tu vida, pero también puede ser el tipo de relación que olvidas al día siguiente”.
Después de disolverse de su banda Myspace Rocket, se mudó a Sydney, Australia, después de ser aceptada en la Red Bull Music Academy. Allí conoció al artista Radio Slave, produciendo trabajos publicados en su sello Rekids. Finalmente regresó a Moscú como DJ residente en Propaganda, uno de los clubes de techno más famosos de la capital rusa.
Durante este tiempo, hizo la compra más inteligente de su vida: el sintetizador Korg R3.
“Después de dejar mi banda donde cantaba y escribía canciones, fui directamente a una tienda de música para comprar mi primer kit de productor. Tenía muchas ganas de hacer música por mi cuenta, así que me compré un micrófono y una tarjeta de sonido. Entre todo Con los sintetizadores que estaban disponibles en la tienda, Korg se veía y sonaba más lindo. Lo compré, lo llevé a casa e hice alrededor de 100 canciones en los primeros meses de mi camino musical en solitario. ‘Te voy a agarrar,’ ‘Soy Semana’ Y la mitad de mi álbum fue hecho con ese sintetizador.”
Su Álbum debut homónimo de 2012 Fue el catalizador del Kraviz que conocemos hoy. El disco de 12 pistas está lleno de homenajes al ghetto house, incluido su muy elogiado tema revolucionario, “Gueto Kraviz” y monólogos lúcidos.
Aunque ha acumulado dos millones de seguidores en Instagram, las críticas de trolls, colegas y, a veces, de sus fans pueden hacer que la elección de su carrera sea una experiencia solitaria. Para Kraviz, parece que la única forma de superarlo es cambiar. Un ejemplo es el creciente número de temas que cambian de género, como el programa de radio “rascacielos” y “Esta vez.”
Incluso con su álbum debut 12 años después, el arte de ser DJ sigue siendo un misterio para Kraviz. “Me acerco a la música de una manera muy personal”, dice. “Para mí es mucho más que una simple profesión; de hecho, es una extensión de mí mismo. Selecciono la música de manera intuitiva y a veces es arriesgado, pero siempre garantiza esa sensación de “primera vez”. sentí que era lo mismo.”
A finales de este año, planea lanzar más música de sus socios en su sello discográfico Trip, así como sus propias producciones. “Estoy en el proceso de grabar mi disco y un par de proyectos nuevos y, por supuesto, colaboraciones. Una es con el especialista colombiano en uwuaracha. Aleroj“.
Kraviz compara trabajar en un álbum con hornear un pastel todos los fines de semana: la constante falta de tiempo puede arruinar la recompensa. “Todo este tiempo he estado obteniendo inspiración para grabar el próximo álbum y no tengo prisa por hacerlo. Pero he escrito tanta música desde entonces que es hora de grabar uno nuevo”.
Festival de Música Ultra 2024. Del viernes 22 de marzo al domingo 24 de marzo de 2024, en Bayfront Park, 301 Biscayne Blvd., Miami; ultramusicfestival.com. Los boletos cuestan entre $ 349,95 y $ 1499,95 a través de ultramusicfestival.com/tickets.
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