Hablando con el creador de música Frank Almond

Antes de que comience cada concierto de Frankly Music, Frank Almond hace un excelente trabajo hablando sucintamente sobre las composiciones del programa. Así que esta vez, a modo de adelanto, pensé que sería interesante hablar sobre la música, la vida de un músico y todo lo que está entre y fuera de las líneas de color.

Empecemos desde el principio. ¿Los músicos nacen o hay que trabajar para ello? ¿Y cuándo supiste que querías ser músico? ¿Alguna vez quisiste rendirte y hacer otra cosa?

Llegué tarde, tal vez unos 15 años, cuando descubrí que no quería surfear o trabajar en McDonalds como algunos de mis amigos de la secundaria. Por casualidad entré en Juilliard. Más tarde estuve a punto de ir a la facultad de derecho, pero para entonces ya jugaba más.

Ser admitido en Julliard no es fácil. Debes haber trabajado duro en tus primeros años y aún más cuando tenías solo 17 años para ser ganador del premio en el Concurso Nicolo Paganini en Génova, Italia, y solo cinco años después para ser uno de los dos ganadores estadounidenses en el Octavo Concurso Internacional Tchaikovsky. en Moscu. ¿Te importaría comentar?

He trabajado duro. Realmente difícil.

¿Hubo puntos críticos en su carrera?

Por supuesto. Escuelas como Julliard te muestran lo que realmente está sucediendo en el terreno, conoces a mucha gente famosa. Además, estás en Nueva York absorbiéndolo. O lo hice de todos modos. Con un poco de suerte, terminarás con algunos mentores que pueden cambiar tu vida.

Has actuado en todo el mundo pero has estado en Milwaukee durante más de 25 años. Estoy aplaudiendo, pero ¿por qué Milwaukee?

Ja. Bueno, esa es una larga historia. Quizás por el libro…

Musicalmente, Milwaukee ha sido bendecida con excelente música de cámara y músicos de talla mundial. Pero me pregunto cómo se sentirán usted o ellos cuando los músicos pop tengan giras de miles de millones de dólares y millones de seguidores en las redes sociales. ¿Comentarios en general sobre la vida de un músico clásico?

Nunca te conviertes en músico clásico para ganar mucho dinero, especialmente ahora. Yo diría que si ahora consiguieras un trabajo asalariado como músico de cualquier género, serías muy afortunado. Probablemente sea lo peor que jamás haya sucedido para el negocio de las artes. Lo siento, pero esa es la verdad. Es irónico, dada la multitud de grandes intérpretes que existen y los cientos que provienen de escuelas de música cada año. Pero la pandemia y las guerras culturales (en mi opinión) han cambiado las cosas de forma permanente.

Ahora dedica mucho tiempo a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Milwaukee y a ampliar el alcance y la apreciación de la música clásica a un público más amplio. ¿Ha tenido éxito y otros están tomando el relevo?

La participación con MYSO fue algo orgánica, evolucionó desde mi posición como Artista en Residencia y eventualmente incluyó conexiones con Frankly Music, los artistas visitantes, clases magistrales, etc. La idea es utilizar las artes para desarrollar un conjunto de habilidades desde una edad temprana. que los estudiantes de MYSO utilizarán sin importar en qué campo terminen. Yo diría que hasta ahora es tremendamente exitoso y es una organización maravillosamente administrada que es realmente importante en la comunidad.

Almond me ha dicho a menudo que una de las mejores cosas de Frankly Music es su capacidad para traer músicos de talla mundial a Milwaukee, como ocurre con este programa que presenta al violista Toby Appel, que forma parte de la facultad de música de la Juilliard School de Nueva York, y a Tamás Varga, violonchelista principal. de la Filarmónica de Viena durante 25 años. Se unirán a Frank para Max Reger’s Trío de cuerdas n.° 1 en la menor, op. 77b. Después del intermedio tocarán junto al pianista filipino-estadounidense Víctor Santiago Asunción la obra de Brahms. Cuarteto con piano en do menor, op. 60. Frankly Music se presentará a las 7 pm el 16 de marzo en el Milwaukee Youth Arts Center.

Para más información visite franklymusic.org.