Anoche: cisnes en el White Oak Music Hall

Si hay una lista corta de artistas que deberían componer la banda sonora del apocalipsis (y realmente debería haberla), Swans estaría cerca de la cima. El conjunto de vanguardia creado por Michael Gira en 1982, como casi cualquier banda de esa época, ha pasado por numerosos cambios de formación y revisiones sonoras, aunque nunca se ha desviado de la visión confrontativa de Gira.

Lo último de Swans es El mendigo, que Gira escribió durante el bloqueo de COVID, y es tan claustrofóbico y desconcertante como eso implica. Dicho esto, es un animal diferente al noisecore y los esfuerzos industriales que catapultaron a Swans a la contienda como una de las bandas más ruidosas de la Tierra.

Anoche en White Oak Music Hall, Gira y Swans ciertamente defendieron esto. También demostraron enfáticamente lo poco que les importa hacer que el público se sienta cómodo.

Si, como alguien dijo una vez, James McMurtry fue la banda sonora del fin del sueño americano, entonces los cisnes son los que acompañarán el fin del mundo. Es música que te inquieta, sí, pero Gira va más allá. Un espectáculo de Swans es un crescendo de fatalidad, pero no tan divertido como ese juego de Avalon Hill.

A Gira tampoco le gusta que filmes su programa, y ​​el hombre de 70 años hizo varios gestos a la gente del público para que dejaran de hacerlo. Sorprendentemente (o no, el líder no tolera a los tontos), la mayoría de la gente obedeció, ya que aquellos que filmaban subrepticiamente se encontraron escabulléndose hacia la parte trasera del lugar.

Un espectáculo de Swans es memorable por varias razones. Lo más obvio es que es terriblemente ruidoso. He asistido a conciertos desde mediados de los 80 y anoche fue la primera vez que usé tapones para los oídos (esto no es un alarde, solo soy un idiota). Supongo que había gente presente que no lo estaba (y Gira era uno de ellos), y no sé cómo lo hicieron sin que se les rompieran los dientes en el cráneo. estilo THX.

En relación con eso, un concierto de Swans es uno de los únicos espectáculos en los que te resultará más fácil pasar al frente del lugar a medida que avanza. Lo admito, el éxodo no fue tan grande como esperaba, y la mayoría de la gente le dio al menos una oportunidad a la “Introducción” de 20 minutos antes de dirigirse a la parte trasera (o a las salidas). Y esa canción tenía más finales falsos que El regreso del rey.

Es música diseñada para hacerte sentir incómodo. “The Beggar”, su segunda canción (y la única de ese último lanzamiento homónimo), abarca el espectro de Swans en sí mismo, un ejercicio de lamento parecido a un canto fúnebre que genera una pulsación implacable que es, ¿me atrevo a decir? – melódico.

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“¿Me acordé de grabar Así que ayúdame Todd?”

Foto de Violeta Álvarez

No se puede acusar a Gira de ablandarse en su vejez, pero los cisnes modernos (a diferencia de los cisnes anteriores a la primera ruptura) definitivamente juegan más con la estructura tradicional de las canciones que en los días de Inmundicia y Policía. Aun así, anoche fue un asalto sónico que se negó a visitar esfuerzos menos castigadores como El mundo en llamas o El gran aniquilador.

Canciones más nuevas como “The Hang Man”, con sus siniestras alusiones al fascismo progresivo, son tan escalofriantes como cualquier cosa que la banda haya hecho. Mientras que “Red Yellow” y su cierre “Birthing” aparentemente fueron escritos para la gira, y es casi… ¿optimista?

Esta iteración de Swans – Gira, Kristof Hahn (guitarra, lap steel), Dana Schechter (bajo, lap steel, teclados), Larry Mullins (percusión, teclados), Phil Puleo (percusión), Chris Pravdica (bajo) – todavía genera un impresionante cantidad de ruido. Especialmente para un grupo que parece que debería estar trabajando en Soundwaves local.

En el centro está Gira, convocando a sus compañeros de banda a extremos sonoros aún mayores, como un Chernabog con cola de caballo. Es difícil creer que una banda como Swans todavía exista en una era en la que las corporaciones controlan prácticamente todos los aspectos de la experiencia musical en vivo.

¿Qué pasa con el abridor? ¿Es una trampa que el acto de apertura sea un miembro real del cartel principal? Kristof Hahn ha estado tocando para Swans desde 1989, pero sus propias canciones son menos monótonas y más activamente pesadillas, a pesar de su “I come in Peace”. La pared sonora de su número de apertura fue la banda sonora de la secuencia del vórtice en 2001: Una odisea en el espacio Habría sonado como si Stuart Gordon hubiera escrito el guión.

Prejuicios personales: Los cisnes siempre han estado en mi lista de espectáculos “necesarios”. Me alegro de haberlo logrado, no estoy seguro de tener que hacerlo de nuevo.

La multitud: Reunión del capítulo local de Tinnitus Anonymous.

escuchado [Outside The Venue]:
JESS: ¿Tienes una cámara?
Yo no.
JESS: Entonces ¿por qué te dieron una pulsera de medios?
YO: Estoy revisando el programa.
JESS: ¿Para quién escribes?
Yo el Prensa de Houston.
JESS: ¿Todavía revisan programas? ¿Cómo te llamas?
YO: Pete Vonder Haar.
JESS: ¿Eres ese tipo que odia todo?
YO: No. Debes estar pensando en la otra persona que está ahí con mi apellido.

En serio, muchas gracias a Jess de WOMH por darme tapones para los oídos cuando me di cuenta de que había dejado los míos en mi auto.

Volcado aleatorio de cuadernos: “Espero que no haya nadie aquí en una primera cita”.

LISTA DE CONFIGURACIÓN
Introducción
El mendigo
El hombre colgado
Soy una torre
Espíritu guardian
Lejos
rojo amarillo
parto