Tablero de damas: recuerdo
No se puede apresurar a algunas personas. John Lambert ha tardado más de 10 años en lanzar su cuarto álbum, pero, como un virtuoso artesano que atiende pacientemente su trabajo a largo plazo, se preocupa por su delicada música “en miniatura” de una manera que le daría escalofríos a un maestro zen. Centrada en una guitarra acústica de dedos ágiles, la música de Lambert reúne elementos del postrock (me vienen a la mente las partes muy tranquilas de Sigur Rós), el minimalismo (de Brian Eno a Max Richter) y el posclásico (de Jóhann Jóhannsson a Stephan Moccio). Pistas cultivadas (coproducidas, mezcladas, diseñadas y masterizadas por el músico electrónico Stephen Shannon, compañero de Lambert con sede en Dublín), como A Story of a Decorative Plate, The Art of Friendship, Imperial Finery, Red Admiral y Vermilion colocan a Chequerboard a la vanguardia del ambiente irlandés. música. Lambert tampoco se queda atrás en lo comercial, con más de 22 millones de reproducciones en Spotify que atestiguan su popularidad (aunque probablemente no lo reconocerías en la calle).
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Nieve impulsada: una especie de sueño
Socios en la música y la vida., Kieran McGuinness (ex-Delorentos) y Emily Aylmer (ex-Republic of Loose) formaron Driven Snow bajo el manto de Covid y bajo un edredón mientras sus tres hijos correteaban. Hay, entonces, un nivel de verdad adjunto a estas canciones que sólo puede surgir si conoces extremadamente bien a tu coautor. En Esta noche, me encontrarán perdido, Aylmer canta: “Conozco cada grieta de la antigua carretera principal, pero esta noche me encontrarías perdido… tan perdido que necesito ayuda tuya, no de nadie más…” McGuinness , mientras tanto, en Trying, canta “Mis sueños se oscurecen a las 3 de la mañana, y no soy tan ágil como pretendo, pero lo intento…” Sin embargo, no nos detengamos demasiado en lo confesional (pero no necesariamente autobiográfico). palabras de inseguridad y ansiedad: a su alrededor se encuentran algunos de los temas folk acústico más bellos que escucharás este año.
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Rótula: Bellas Artes
Bienvenido al puntiagudo mundo de Kneecap, el trío de Belfast formado por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí. Viven en un pub comunitario llamado Rutz, donde “las afiliaciones religiosas son irrelevantes”, todo el mundo habla en ráfagas bilingües y se oye música tradicional de fondo. Producido de manera desafiante y crujiente por Toddla T (también conocido como Thomas Bell, esposo de la presentadora de radio, DJ y escritora nacida en Dublín Annie Macmanus), la docena de pistas del álbum (y seis interludios contextuales) cuentan la historia del trío a través de canciones como como I’m Flush, Ibh Fiacha Linne, Better Way to Live (con la voz de Grian Chatten de Fontaines DC), Parful y Rhino Ket. Radie Peat de Lankum presta su voz al tema inicial, 3CAG, que, si bien es más suave que los éxitos, establece el tono perfecto para lo que viene a continuación.
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Nuevo papá: Madra
A pesar de que el baterista de NewDad, Fiachra Parslow, diga lo contrario, no podemos detectar influencias de “músicos callejeros descalzos que tocan zanfonas” en su banda de galwayEl álbum debut de. En cambio, hay rastros indelebles de lo mejor de la música shoegaze: esos ritmos de puño de acero en guante de terciopelo que nos presentaron en la década de 1990 artistas como Curve, Slowdive, Ride, Mazzy Star y My Bloody Valentine. . NewDad puede tomar la música como modelo artístico, pero el éxito de Madra no radica en lo familiar sino en la forma en que se transmite. Un componente clave es Julie Dawson, la cantante y letrista principal de la banda, quien reparte medidas iguales de carisma y ansiedad en elegantes canciones como Nosebleed, In My Head, White Ribbons, Nightmares, Where I Go y Dream of Me. La banda reacciona en consecuencia, con riffs muy perfeccionados y melodías recurrentes.
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Nuevo Jackson: ¡Ups…! Estallido
David Kitt nunca ha sido alguien que mira lo que sucede afuera de su puerta y se pregunta cómo sería perseguirlo por la calle. Su alter ego creativo (New Jackson lo ha estado acechando desde 2011, por lo que no es un proyecto paralelo) se conecta con este estado de ánimo, con un nuevo álbum que es tan fresco como una margarita y tan familiar como tu cara en el espejo. Los puntos de referencia se te pasan por la cabeza (Pet Shops Boys, Wham!, Kraftwerk) mientras una versión tratada con vocoder de I Wanna Be Adored de Stone Roses te lleva de la perplejidad al encanto a lo largo de cinco vivaces minutos. Todo es un asesino hábil, sin relleno débil, con el regalo adicional de una magnífica canción de cierre (With the Night at Our Feet) que se desliza de oreja a oreja en un bucle eterno de pulsaciones y pulsaciones.
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Niamh Regan: Ven como eres
El debut de Niamh Regan en 2020, Él conoció, se escapó durante la pandemia, introduciendo silenciosamente una voz que resultaba familiar y reconfortante pero también agitada. Regan, cliente cautelosa de un compositor, superpone su trabajo con indicios de su vida sin divulgar demasiado, pero Come As You Are es diferente: está plagado de canciones que confiesan todo en una música que tiene tanto desmayo como arrogancia. Blame y Belly son un rock-pop indie nítido, mientras que temas más sedosos como Long Haul (“Dame una oportunidad, haré esto bien otra vez”), Waves (“He estado nervioso toda mi maldita vida, cuidado con cómo me siento”), Paint a Picture (“Escúchame, todavía lo estoy esbozando”) y Mortgage (“Déjame con extraños, necesito sus aplausos”) confrontan las complicaciones de equilibrar las necesidades y los deseos en la creatividad. y aspectos personales de la vida.
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Sanguijuela de Oisín: Mar Frío
En tan sólo unos segundos en 27 minutos, se podría pensar que Sanguijuela OisínEl álbum debut en solitario de Cold Sea se desvanecería antes de que tuvieras tiempo de profundizar en él, pero Cold Sea tiene (sin juego de palabras) más profundidad de la que uno podría imaginar. Tomando un largo descanso de su papel como cantautor en Lost Brothers, impulsado por la música americana, Leech ofrece nueve temas que muestran sus dones naturales para combinar sensibilidades solitarias con un afecto acogedor. Tres pistas son instrumentales que mejoran el estado de ánimo, mientras que la mayor parte del álbum presenta trabajos texturizados del guitarrista estadounidense Steve Gunn (quien también produjo). De los instrumentales, Maritime Radio se destaca como una ensoñación al estilo de Daniel Lanois; la canción principal viaja de la cabeza a los pies entre frotes de sintetizador sin estrés. Las canciones, mientras tanto, son de un tipo: tranquilas, extrañas, atractivas, completamente remotas y rebosantes de niveles de luz y sombra.
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Pillow Queens: nombra tu dolor
Hay mucho que decir sobre las bandas de pop-punk que simplemente se dedican a escribir canciones contagiosas y sin novedades. Cada tema del tercer álbum de Pillow Queens tiene un gran impacto, pero hay algunas tarjetas de presentación vitales aquí, como Like a Lesson (que merece el premio al mejor gusano del año), Blew Up the World (también para solo de guitarra del año) y Notes on Worth (letra del año: “Podía sentir mi cuerpo latiendo, lo odié toda mi vida… pero creo que valgo la pena”) corriendo hacia la meta con control , autoevaluación y estilo.
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Sprints: Carta a uno mismo
“No hay ninguna superficie brillante que quede sin tocar, ninguna política de tierra arrasada que no se lea”, dijimos en enero, cuando la banda dublinesa Sprints lanzó su álbum debut. Esas palabras siguen vigentes, pero después de seis meses de escucharlas repetidamente, sabes que los comentarios que se perciben como algo exagerados están basados en la verdad. Culpa a las canciones. Saltan de las sombras, inicialmente sorprendidos por las luces brillantes, pero rápidamente se adaptan a una ensoñación inducida por la hipnosis que es apoyada por guitarras estridentes, una melodía inherente y las voces resonantes de Karla Chubb. Además de ser el letrista principal de la banda, Chubb está al frente y al centro aquí. “Nado en los mares entre la paranoia y la incredulidad”, dice en Up and Comer. Se exploran motivos similares de alta ansiedad en canciones como Literary Mind, Heavy, Adore Adore Adore y la canción principal, pero el resultado es más alivio que represión.
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Aldeanos: esa época dorada
El álbum anterior de Conor O’Brien, Sueños de fiebre, de 2021, tenía el título acertado, con sus insistentes remolinos de soul psicodélico y música lounge fragmentada. Los fanáticos del sonido de la banda completa de Villagers podrían sentirse decepcionados con el regreso de That Golden Time, pero el álbum no es menos ambicioso por eso. Sabes que las cosas han bajado un poco o más desde la primera canción: el título y la música de Truly Alone marcan el ritmo, pero lo que sigue no es nada lento. De hecho, los ritmos pausados de You Lucky One, la canción principal, Brother Hen, No Drama, Behind the Curtain y I Want What I Don’t Need nunca se marchitan en la vid. Sutiles toques sonoros que insinúan a Pink Floyd, Sigur Rós, Radiohead y Bob Dylan se abren camino de principio a fin, pero la fuerza de las canciones pertenece únicamente a O’Brien, que aquí muestra su mejor folk-pop.
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