El Reino Unido ha elegido un nuevo gobierno. Tras las elecciones generales del país celebradas el jueves (4 de julio), el Partido Laborista ganó una mayoría abrumadora con 412 diputados electos y su líder, Señor Keir Starmeres el nuevo Primer Ministro. El Reino Unido ha estado bajo el gobierno conservador desde 2010, pero el Señor SunakEl partido liderado por el Partido Demócrata perdió 249 escaños y terminó con sólo 121, el peor resultado de su historia.
Esto no sorprende, ya que las encuestas situaban constantemente al partido de izquierdas Laborista por delante de sus rivales. La única duda real era hasta qué punto sería completo el resultado. El éxito de Starmer rivaliza con el del anterior Primer Ministro Tony Blair y su aplastante victoria con el Partido Laborista en las elecciones generales de 1997.
Starmer dirigió su campaña con el lema “Cambio”, pero pocos sabían exactamente qué significaba eso. Hubo promesas de crecimiento económico y un mayor respeto por el cargo, pero un Encuesta de YouGov Un estudio publicado el día anterior a las elecciones reveló que solo el 5% de los votantes registrados elegían a los parlamentarios laboristas por “razones políticas”. A pesar de la mayoría de escaños (se requieren 326 parlamentarios electos para ganar en el sistema electoral de mayoría simple del Reino Unido), la proporción de votos del Partido Laborista ha aumentado solo un 1,5% desde las elecciones generales de 2019, que perdió de manera contundente. Se ha repetido una y otra vez: ¿Qué defiende realmente el Partido Laborista?
Es una pregunta que también se ha estado haciendo la industria musical. Entre la crisis del coste de la vida, el aumento de la inflación y el impacto a largo plazo del Brexit, se ha estado gestando una tormenta perfecta bajo el gobierno conservador que, Ed Sheeran sugirió a principios de esta semana“no valoraba el arte en absoluto”.
Hay rumores positivos. En su manifiesto, el Partido Laborista dice que “implementaremos nuestro plan para el sector de las industrias creativas como parte de nuestra Estrategia Industrial, creando buenos empleos y acelerando el crecimiento en el cine, la música, los juegos y otros sectores creativos”. Hay referencias a ayudar a los artistas a realizar giras por la UE, garantizar “nuevas protecciones al consumidor en la reventa de entradas” y planes para prohibir los desalojos “sin culpa” que, como NME Como se informó anteriormente, está contribuyendo a la crisis de vivienda que sienten los creativos y la sociedad en general.
Michael mataDirector Ejecutivo de la Asociación de Industrias Nocturnas (NTIA), es optimista de que los miembros en nombre de los cuales hace campaña (locales, clubes, bares, artistas, trabajadores y más) tienen una actitud positiva hacia el nuevo gobierno. El cuarenta y cuatro por ciento de los encuestados Encuesta de opinión sobre los consumidores de la NTIA Consideran que el Partido Laborista apoya las artes, la cultura y el deporte, en comparación con los conservadores, que sólo lo hacen con un 11%.
“Ha habido mucha retórica positiva entre bastidores”, dice Kill, pero “todavía no parece muy claro dónde se encuentra el Partido Laborista a partir del manifiesto”. Ahora habrá una preocupación adicional de que Thangam Debbonairede quien se esperaba ampliamente que se convirtiera en Secretaria de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes, no logró ganar su escaño en su circunscripción de Bristol Central; es una de los dos únicos ministros del gabinete en la sombra que no se unió al partido en el gobierno.
Los cambios que Kill y otros organismos de la industria como el Fideicomiso de salas de música (MVT) piden que se hagan cosas sencillas. Señala la tasa del IVA (Impuesto al Valor Agregado) que los activistas Al igual que la NTIA y Salvemos nuestra escena Quieren reducir el IVA al 12,5% y reducir el de las entradas para conciertos en salas de conciertos populares. Según afirman, estos cambios los acercarían a los tipos comparables en Europa.
En 2022, se estimó que la economía nocturna generó £136.5 mil millones, un aumento con respecto a la cifra previa a la pandemia de 2019 de £121.3 mil millones, pero Informe de la NTIA señala que la inflación y el aumento de los costos operativos significan que cualquier aumento en la facturación se “eliminará básicamente”. Entre cuestiones políticas, legislativas y financieras, la industria de la música en vivo y la hospitalidad está en desventaja.
“Tenemos que cambiar la actitud en cuanto al valor que aportamos”, afirma Kill. “La economía nocturna tiene que empezar a percibirse como algo que no supone una carga y que está más orientado al valor. Lo que nos preocupa es que el Reino Unido vaya a perder ese estatus como verdadero motor de la cultura”.
También los artistas se enfrentan a problemas igualmente acuciantes. Lily Fontaine, cantante principal de la banda de indie-rock English Teacher, que lanzó su álbum debut aclamado por la crítica Esto podría ser Texas En Island Records este año, dice que los artistas como ellos están en una situación desesperada. “Sigo sin ganar dinero. Sigue siendo una lucha para mí y mi banda”, dice. “Y es una lucha aún mayor para los artistas más pequeños que están tratando de hacer una carrera”.
Cuando Fontaine prestó testimonio ante el Comité Parlamentario de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte sobre Locales de Música de Base En marzo, señaló que La crisis del “costo de los viajes” y la carga que supone para ella y su banda mantener a su equipo de gira (desde los técnicos hasta el personal de producción) empleado y pagado. Aunque la banda recibió financiación de PPL Momentum Accelerator para ayudar a grabar su primer sencillo, el gran coste dará lugar a un panorama poco representativo de las diversas escenas musicales del Reino Unido.
“No teníamos tiempo suficiente para mantener trabajos de tiempo completo y conseguir suficiente dinero”, dice Fontaine. “Era muy difícil crear y disfrutar de la creación. [our debut album] “Cuando tienes que pensar en ganar dinero, eso crea una escena homogeneizada porque sólo la gente que puede permitírselo lo haría”.
La música Chloe Slater, que vive en Manchester y que lanzó su sencillo “Nothing Shines On This Island” a principios de este año, está preocupada por el hecho de que los jóvenes no puedan acceder a los eventos musicales que ayudan a inspirar la creatividad, y que los locales de música de base estén cerrando a un ritmo alarmante. MVT dice que 125 locales de base cerraron en 2023, Mientras que la Asociación de Festivales Independientes (AIF) Dice que 50 festivales de música independiente han sido cancelados, pospuestos o cerrados en 2024.
“Lugares de encuentro y festivales de base [are] “Es un lugar donde los jóvenes músicos perfeccionan su arte y la industria es un ecosistema”, dice Slater. “Y si se pierden esos lugares, es una parte enorme de eso. No entiendo de dónde se supone que saldrán todos los nuevos artistas si no están allí”.
Los diputados han recomendado un impuesto sobre las entradas en los grandes locales para ayudar a apoyar a los locales de base. Kill acoge con satisfacción esta sugerencia, pero quiere garantizar que se apoye a todo el ecosistema, no solo a los locales de música. sugirió una ofensiva sobre los revendedores de entradas secundarias, pero su posición sobre la IA aún es incierta, incluso cuando se ha convertido en un tema urgente en la industria de la música y más allá.
La bandeja de entrada está abarrotada y la industria musical del Reino Unido contiene la respiración, esperando que el gobierno laborista entrante pueda estar a la altura del desafío.
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