Los nuevos lanzamientos de Elvis Presley y Johnny Cash le dan un giro diferente a las voces clásicas

Ambos se fueron hace décadas y, sin embargo, todavía es posible escuchar a dos miembros del Salón de la Fama de la Música Country que comenzaron en Sun Records, Elvis Presley y Johnny Cashde nuevas maneras.

Presley es el tema de Menfis (que se lanzará el 9 de agosto a través de RCA/Legacy), un box set de cinco discos con 111 pistas que extrae grabaciones de cinco lugares diferentes de su ciudad adoptiva: el Sun Recording Studio, los American Studios, el Stax Studio, el Mid-South Coliseum y el Jungle Room de Graceland Mansion. En tres de los discos de estudio, las pistas publicadas anteriormente se remezclan utilizando estrictamente la instrumentación de la sesión de grabación principal, dejando fuera el material que se sobregrabó en una fecha posterior.

“Al no tener cuerdas adicionales ni coros, hay [is] “Había una intimidad que revelaba cosas que no habíamos oído antes”, dice Menfis El productor Ernst Jorgensen, una autoridad reconocida en el mundo de Presley, dijo: “Así, las canciones salen con un estilo diferente”.

El paquete de Presley llega con el 70 aniversario de su grabación seminal de “That’s All Right”, el sencillo que lanzó su carrera.

Por coincidencia, el álbum de 11 pistas de Cash Compositor de canciones (lanzado el 28 de junio por Mercury Nashville/Universal Music Enterprises) incluye la canción de título similar “Well Alright”, una canción inédita de hace 30 años que se hace eco del sonido espacioso y simplista que caracterizó sus propias grabaciones de Sun. John Carter Cash produjo el álbum con David Ferguson, aislando la voz del Hombre de Negro de una serie de grabaciones de 1993 y reformulándolas con nuevos arreglos.

“Siempre quise saber qué pasaría si se redujera a la esencia pura y simple de la imagen correcta y simple detrás de mi padre”, dijo John Carter durante un evento para escuchar a los medios a principios de este año. Es “la instrumentación correcta, el sonido de Johnny Cash apoyado por gente que había jugado con él, en su mayoría”.

No es ningún secreto que las discográficas pueden mejorar sus resultados reeditando y/o reimaginando el material de catálogo de sus artistas más vendidos, aunque después de crear múltiples lanzamientos retro de artistas clásicos, se vuelve cada vez más difícil encontrar nuevas formas de homenajearlos. Los nuevos lanzamientos de Presley y Cash logran representar múltiples facetas de la carrera de cada artista. Menfis captura a Presley en su etapa temprana de rockabilly, explora su era de regreso con “Suspicious Minds” y finaliza con las producciones masivas que marcaron sus shows en vivo y esfuerzos de estudio en sus últimos años, a mediados de los 70.

Compositor de cancionesAunque se basa en temas de Cash de 1993, apunta a diferentes épocas de su propia evolución. “Well Alright”, al adaptar la producción de una “chica del boom” a una historia sobre conocer a una mujer en una lavandería, tiene elementos de su éxito de 1957 “Ballad of a Teenage Queen”. “I Love You Tonite” refleja su relación con June Carter Cash mientras emplea una postura apropiada de balada country. “Hello Out There”, escrita después del lanzamiento de la nave espacial Voyager en 1977, adopta una visión espiritual de la extensión del universo, muy similar a su verso “I fly a starship” en “Highwayman”. Y “Spotlight”, realzada con trémolo, con un solo de guitarra blues de Dan Auerbach, encaja perfectamente en el género americano que se fusionó durante los últimos años de Cash.

“Papá no veía límites y siempre decía: ‘Sigue siempre tu corazón’”, recuerda John Carter. “Y eso fue lo que hicimos”.

Trabajar con catálogos de tanto peso cultural como los de Presley y Cash no es para los débiles de corazón. “Es muy estresante”, dice el ingeniero Matt Ross-Spang, con sede en Memphis, que remezcló Menfis.

Con el material de Cash, el trabajo consistía en mejorar canciones desconocidas con composiciones musicales que se adecuaran a su sensibilidad artística. Con Presley, la tarea implicaba tratar interpretaciones conocidas (incluidos varios clásicos) con reverencia, incluso al revisarlas. “Queríamos mejorarlo, pero tampoco queríamos sacarlo del ámbito de cómo todos lo hemos escuchado y amado durante todas estas décadas”, dice Ross-Spang. “Traté de ser realmente fiel al original. Traté de ser fiel a la dirección de los músicos y los productores”.

En el nuevo remix de “Kentucky Rain”, sin El coro de fondo y la sección de vientos, los punteos del Hammond B-3 se hacen evidentes de repente. Y en la poco apreciada “My Boy” de Presley, los redobles de batería de Ronnie Tutt adquieren una importancia extra. En cierto modo, configuran el sonido del disco en vivo, donde Tutt es una fuerza impulsora.

“De una manera maravillosa, está exagerando”, observa Ross-Spang. “Cada movimiento de cadera de Elvis“Cada vez que Elvis lanza una bufanda, cada vez que se mira o se lanza la mano, Ronnie hace un redoble de batería increíble. Todas las canciones van a 90 millas por hora y Ronnie lidera la carga. Es increíble. Una de las razones principales por las que esos shows en vivo fueron tan emocionantes fue la batería de Ronnie Tutt”.

Considerados en conjunto, los de Presley Menfis y Cash Compositor de canciones Los dos artistas tienen una idea de paralelismos interesantes. Ambos desempeñaron un papel en el desarrollo del rockabilly mientras fueron compañeros de sello Sun en los años 50. Y ambos emplearon grandes conjuntos de conciertos durante los años 70: Presley colocó dos grupos de coros sobre una banda en vivo de gran tamaño; Cash actuó de manera similar en su programa de ABC-TV a principios de los años 70 con su banda ampliada con dos grupos de coros (The Carter Family y The Statler Brothers), además de una orquesta considerable.

Cash finalmente regresó a un sonido más simple con su álbum producido por Rick Rubin. Grabaciones americanascomenzando apenas unos meses después de que grabara las voces que aparecen en Compositor de cancionesDado que Presley murió a los 42 años, sigue siendo un misterio cómo habría abordado sus últimos años de carrera como músico. Pero los dos paquetes son un recordatorio de cómo dos voces importantes del siglo XX se inspiraron en la música de raíces de pueblos pequeños para ayudar a dar forma al arco del country moderno.

“Tenían una gran determinación para adaptarse al crisol de música del que provenían”, señala Jorgensen. “Cualquier tipo de música, si venías de Arkansas, Mississippi o Louisiana, estaba a tu alcance. No se podía decir lo mismo de muchos entornos urbanos”.