“Nomadland” de Chloé Zhao, un retrato melancólico de vidas itinerantes en caminos abiertos en todo el oeste de Estados Unidos, ganó el domingo a la mejor película en la 93.a edición de los Premios de la Academia, donde Zhao, nacida en China, se convirtió en la primera mujer de color en ganar el premio a la mejor directora y un grupo históricamente diverso de ganadores se llevó los premios a casa.
En la mayor sorpresa de una ceremonia de los Oscar socialmente distanciada celebrada durante la pandemia, mejor actor fue para Anthony Hopkins por su actuación en el drama de la demencia “El Padre”. Se esperaba ampliamente que el premio fuera para Chadwick Boseman por su actuación final en “Ma Rainey’s Black Bottom”. El último premio de la noche, terminó la ceremonia con una nota negativa, particularmente porque Hopkins no estuvo presente.
Horas más tarde, Hopkins pronunció un tardío discurso de victoria desde su tierra natal de Gales y rindió homenaje a Boseman, de quien dijo que “nos lo quitaron demasiado pronto”.
La victoria de “Nomadland”, aunque muy esperada, coronó el extraordinario ascenso de Zhao, una cineasta lírica cuya película ganadora es solo su tercera y que, con un presupuesto de menos de $ 5 millones y con un elenco formado por actores no profesionales, se ubica como una de las películas de tamaño más modesto para ganar el máximo honor de Hollywood. (La próxima película de Zhao, “Eternals” de Marvel, tiene un presupuesto aproximadamente 40 veces mayor que el de “Nomadland”).
Una meditación llana sobre la soledad, el dolor y la determinación, “Nomadland” marcó la fibra sensible de un año devastado por una pandemia. Fue un campeón del Oscar poco probable: una película sobre personas que gravitan hacia los márgenes ocupó el centro del escenario.
“Siempre he encontrado bondad en la gente que he conocido en todos los lugares del mundo a los que fui”, dijo Zhao al aceptar como mejor director, que Kathryn Bigelow (“The Hurt Locker”) fue la única mujer anterior en ganar. “Esto es para cualquiera que tenga la fe y el coraje de aferrarse a la bondad en sí mismos y a la bondad de los demás, sin importar lo difícil que sea hacer eso”.
Con un aullido, la estrella de “Nomadland”, Frances McDormand, imploró a la gente que buscara su película y otras en la pantalla grande. Lanzado por Searchlight Pictures, propiedad de Disney, “Nomadland” se estrenó en un drive in y debutó en los cines, pero encontró su mayor audiencia en Hulu.
“Por favor, mire nuestra película en la pantalla más grande posible”, dijo McDormand. “Y un día, muy, muy pronto, lleve a todos los que conoce a un cine, hombro con hombro en ese espacio oscuro, y vea todas las películas que se representan aquí esta noche”.
Poco después McDormand ganó el premio a la mejor actriz, también – su tercera victoria de este tipo. Solo Katharine Hepburn, cuatro veces ganadora, ha ganado el premio a la mejor actriz más veces.
La entrega de premios más ambiciosa celebrada durante la pandemia, los Oscar desplegaron una alfombra roja y trataron de devolver algo de glamour a un año sombrío. Por primera vez, los nominados de este año fueron vistos abrumadoramente en el hogar durante un año de pandemia que obligó a cerrar los cines y provocó un cambio radical en Hollywood.
Más mujeres y más actores de color fueron nominados que nunca, y el domingo trajo una letanía de récords y novedades en muchas categorías, que abarcan desde el peinado hasta la composición y la actuación. Algunos observadores dijeron que fue un cambio radical para un premio duramente criticado como “OscarsSoWhite” en los últimos años, lo que llevó a la academia de cine a expandir enormemente la membresía.
La ceremonia, diseñada como una película propia y con el estilo de una fiesta relajada, comenzó con los créditos iniciales y una entrada furtiva de Regina King, mientras la cámara seguía a la actriz y al director de “One Night in Miami” en una toma mientras caminaba. con un Oscar en la mano en Union Station de Los Ángeles y en el escenario. Dentro del centro de tránsito (los trenes seguían funcionando), los nominados se sentaron en acogedoras mesas iluminadas con lámparas alrededor de un anfiteatro íntimo. Algunos momentos – como Glenn Close bajando a “Da Butt” – estaban más relajados, pero la ceremonia no podía simplemente desprenderse de los últimos 14 meses.
“Ha sido un gran año y todavía estamos en el medio”, dijo King.
Daniel Kaluuya ganó el premio al mejor actor de reparto por “Judas y el Mesías Negro”. La victoria para el actor británico de 32 años que fue nominado anteriormente por “Get Out” era muy esperada. Kaluuya ganó por su ardiente actuación como el líder de Black Panther, Fred Hampton, a quien Kaluuya agradeció por mostrarle “cómo amarme a mí mismo”.
“Tienes que celebrar la vida, hombre. Estamos respirando. Estaban caminando. Es increíble. Mi mamá conoció a mi papá, tuvieron sexo. Es asombroso. Estoy aquí. Estoy tan feliz de estar vivo “, dijo Kaluuya, mientras las cámaras captaban la reacción confusa de su madre.
Con los premios coronando un año de ajuste de cuentas nacional en raza y próximos días después de que el oficial de policía de Minneapolis Derek Chauvin fue condenado por matar a George Floyd, la brutalidad policial estaba en la mente de muchos asistentes. King dijo que si el veredicto hubiera sido diferente, podría haber cambiado sus tacones por botas de marcha.
Travon Free, codirector del cortometraje de acción en vivo ganador “Two Perfect Strangers”, vestía una chaqueta de traje con los nombres de los asesinados por la policía. Su película dramatiza la brutalidad policial como un bucle temporal ineludible como un trágico “Día de la Marmota” para los afroamericanos.
La mejor actriz de reparto fue para Youn Yuh-jung para la matriarca del tierno drama familiar coreano-estadounidense de Lee Isaac Chung “Minari”. Youn, de 73 años, una conocida actriz en su natal Corea del Sur, es la primera actriz asiática en ganar un Oscar desde 1957 y la segunda en la historia. Aceptó el premio de manos de Brad Pitt, productor ejecutivo de “Minari”. “Señor. Brad Pitt, finalmente “, dijo Youn.” Encantado de conocerte “.
Las estilistas Mia Neal y Jamika Wilson de “Ma Rainey’s Black Bottom” se convirtieron en las primeras mujeres negras en ganar en maquillaje y peluquería. Ann Roth, a los 89 años, una de las ganadoras del Oscar más antiguas de la historia, también ganó por el diseño de vestuario de la película.
El primer premio de la noche fue para Emerald Fennell, la guionista y directora del provocador thriller de venganza “Promising Young Woman”, para el mejor guión. Fennell, ganadora por su debut en el largometraje, es la primera mujer que gana en solitario en la categoría desde Diablo Cody (“Juno”) en 2007.
La transmisión, producida por un equipo dirigido por el cineasta Steven Soderbergh, se mudó de la casa habitual de los premios, el Dolby Theatre, para Union Station. Con Zoom descartado para los nominados, la transmisión incluyó transmisiones por satélite de todo el mundo. Las presentaciones de los nominados a las canciones fueron grabadas y transmitidas durante el pre-show.
Pixar obtuvo su undécimo Oscar a la mejor película animada con “Soul”, la primera película del estudio con un protagonista negro. La película de Peter Docter, sobre un profesor de música de secundaria (Jamie Foxx), fue una de las pocas películas de gran presupuesto en la carrera de los Premios de la Academia. (También ganó la mejor banda sonora, convirtiendo a Jon Batiste en el segundo compositor negro en ganar el premio, que compartió con Trent Reznor y Atticus Ross). Otro fue “Tenet” de Christopher Nolan, que en septiembre pasado intentó resucitar el cine durante la pandemia. Tomó los mejores efectos visuales.
“Mank”, de David Fincher, un drama lujosamente elaborado de Hollywood de la década de 1940 hecho para Netflix, quedó en el nominado principal con 10 asentimientos y se fue a casa con premios por cinematografía y diseño de producción. Netflix lideró todos los estudios con siete premios Oscar, pero nuevamente, después de llamadas cerradas con “The Irishman” y “Roma”, nuevamente se perdió el premio máximo.
“My Octopus Teacher”, una película que tuvo un gran número de seguidores en Netflix, ganó el premio al mejor documental. “Another Round”, del director danés Thomas Vinterberg, ganó el premio a la mejor película internacional, un premio que dedicó a su hija, Ida, quien en 2019 fue asesinada en un accidente automovilístico a los 19 años.
La alfombra roja volvió el domingo, menos la multitud de espectadores y con entrevistas socialmente distanciadas. La ropa informal, advirtió la academia a los nominados desde el principio, era un no-no. Las estrellas, limitadas a un más uno, se quedaron sin sus habituales batallones de publicistas.
Pero incluso un buen espectáculo puede no ser suficiente para salvar a los Oscar de una caída de calificaciones esperada. Calificaciones de programas de premios se han creado cráteres durante la pandemia, y los nominados de este año, muchos de ellos dramas más pequeños y de bajo presupuesto, no se acercarán al poder de atracción de los pesos pesados del Oscar anteriores como “Titanic” o “Black Panther”.
Los Oscar retrasados por la pandemia del domingo ponen fin a la temporada de premios más larga de la historia, una que convirtió a la Complejo industrial de cócteles y proyecciones de temporada virtual.. La elegibilidad se extendió hasta febrero de este año y, por primera vez, una presentación teatral no fue un requisito para los nominados. Algunas películas, como “Sound of Metal”, se estrenaron en septiembre de 2019. El mayor vendedor de boletos de los nominados a mejor película fue “Promising Young Woman”, con $ 6.4 millones en taquilla.
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