Nueva música de Colorado que debes conocer – Edición de enero

Bienvenido a nuestra serie mensual sobre nueva música de Colorado. Cada mes, destacamos cinco músicos locales, cinco videos musicales locales y cinco canciones locales. Ir aquí Para ver las entradas anteriores a la serie. ¿Eres un artista de Denver con música fresca que te gustaría que lo revisemos?

Envíe a james.lane@303magazine.com y/o thomas.rutherford@303magazine.com para su consideración.

5 nuevas canciones de artistas locales

Compass & Cavern – Cambio

Compass & Cavern, un dúo de Denver con un baterista completando su sonido, ha lanzado Cambioun álbum de 16 pistas que se destaca inmediatamente con su obra de arte de la cara de un mono adornada con pintura abstracta. “The Crown” se sumerge en un ambiente vanguardista y oscuro sin rehuir los elementos pop convencionales, “All Endbase” canaliza la energía caótica de Pop Punk de Vans Warpped Tour Days, y “Demasiadas ventanas” fusiona con sensibilidades pop, tal vez ¡Con un guiño al pánico temprano! En la discoteca. Esta liberación absorbe a los oyentes en un estado de maravilla, generando curiosidad y explorando aspiraciones a través de narraciones y dificultades notables. Compass & Cavern agrega una dimensión genial y reflexiva a la escena musical de Denver, haciendo de “Shift” un álbum que vale la pena visitar para aquellos intrigados por un álbum accesible con un toque que tiene suficiente peso para engancharte para más.

Twin de porcelana – “Drift“

Porcelana Twin, una banda de cinco piezas con sede en Denver, ha lanzado su nuevo EP “Drift”, con cuatro canciones que se sienten fuertemente inspiradas en las voces de Radiohead e instrumentación de escena social rota. Este lanzamiento se presenta como algo que se escucharía en el fondo de una película independiente durante una escena de un viaje por carretera que cabalga a lo largo de un sinfín de campos de flores, guiando al elenco en el camino. Ciertas partes de este lanzamiento se sienten íntimas, como “Around You”, mientras que otras pistas, como la homónima “deriva”, sienten que entran con una gran energía, listas para hacer una declaración. Sería interesante ver a esta banda en vivo para ver si pueden traducir la magia de este álbum, así como pueden, a su presentación en vivo. Escuche este EP y vea qué viaje místico puede llevarlo.

Medianoche por ahora – “Al final“

La medianoche por ahora, una alternativa de cuatro piezas de rock de Fort Collins, acaba de desatar su EP “al final” este mes. Su sonido contundente, los 90 y el sonido de Lo-Fi se sienten hechos para convocar un pozo de mosh o inspirar una inmersión en el escenario en cualquier lugar de punk. La letra profundiza en los reinos más oscuros de la ira y la lucha, resonando con aquellos que han sentido el peso de los desafíos de la vida. “Ideas vitales” muestra un riff pesado que se siente autorreflexivo, mientras que “Voices” canaliza un ambiente crudo y angustiado. A medida que florece la escena musical de Fort Collins, es intrigante ver la medianoche por ahora enfatizando el aspecto del rock, moviéndose de las raíces de lo-fi hacia un sonido potencialmente más pulido. Vale la pena vigilar la medianoche por ahora a medida que evolucionan, elaborando una melodía de balanceo que podría definir su creciente presencia en la escena.

Reed Fox y Mick Jeets – “Vortical”

Vortical by Reed Fox y Mick Jeets fue lanzado este mes. Es una melodía de baile que parece que podría reproducirse frente a una gran multitud en un festival con el sol brillando sobre personas listas para cobrar vida o incluso en una fiesta en la casa para energizar el estado de ánimo de la noche. Es divertido, el sonido de golpe le ruega al oyente que se suelte y haga lo que sientan, abrazando los elementos salvajes y extraños de la música. Mick Jeets y Reed Fox son creativos en la escena musical de Denver que han actuado en otros proyectos, ganando seguidores y un patrón de creación de buena música. Esta canción, “Vortical”, en particular, encarna su conexión espontánea y mágica. Su música transforma lo mundano en algo místico, e invitando a los oyentes a un mundo donde los ritmos son tremendamente caóticos y maravillosamente encantadores.

TANTOK – “Ojos diferentes”

Tantok acaba de lanzar su última canción, “Different Eyes”. Esta pista es una melodía tecnológica que bombea al puñetazo que mantiene el ritmo en movimiento con su energía impulsada por el bajo. Una vocalista invitada femenina serenada la canción, agregando una mezcla especial de emoción a esta pista. La línea de apertura, “No quiero saber la verdad”, establece un tono profundo y provocativo desde el principio, por lo que se destaca en la escena de la música dance. Tantok ya ha tenido un impacto significativo en la escena musical de Denver, especialmente con actuaciones en lugares de renombre como Cervantes. Con este impulso, el futuro se ve brillante para Tantok, probablemente liberando más música que bien podría llegar pronto a los altavoces.

5 Local Up and Okers

Aguja

Sturtz está ganando tracción en la escena musical de Colorado con su sonido popular conmovedor. Su música, liderada por las calmantes voces de Andrew Sturtz mezcladas con banjo, violonchelo y bajo, crea una experiencia relajante al escuchar su música. Es fácil imaginar este estilo de música que se interpreta en un festival de música en las montañas, que se encuentra en la hierba, rodeado de una naturaleza serena en un ambiente impresionante. Su último álbum, Hyacinth, presenta la portada con una sensación suave, que recuerda a algo que encontraría en una cafetería. Este álbum ofrece una instantánea de su encanto a medida que se reconocen constantemente en la escena popular de Colorado.

Bárbara

Barbara es una trío femenina, que emite vibraciones nostálgicas de tener una experiencia psicodélica con amigos cercanos mientras baila en su sala de estar para exuberantes sonidos llenos de buena energía. Su música abarca de Shoegaze a la reverbia independiente, aunque el tema recurrente de su sonido podría clasificarse como un paisaje sonoro soñador. Es emocionante ver a esta banda ya que ya están de gira, tocando festivales y lanzando canciones memorables. Parece que la banda comparte un almacén, un espíritu underground, que se conecta con un amor por la cultura de bricolaje y la inspiración que proviene de él. Barbara todavía es relativamente nueva dentro de la escena musical de Denver, pero parecen estar rápidamente encontrando su sonido y lo que les queda como banda, así que mantén una oreja cerrada para ellos. Asegúrese de atraparlos el 1 de febrero de 2025, en el Teatro Marquis, ya que seguramente será una experiencia memorable.

El dulce pesado

El trío de rock con sede en Telluride The Sweet Heavy se siente como si los atraparas en un lugar de bar de buceo, bebiendo un PBR con la esperanza de bailar con su música con la persona más atractiva de la habitación. Su sonido se siente interesante; Su canción “Feeding on the Silence” tiene un tono de sintetizador más siniestro, mientras que su canción “Otro” se hace eco de un estilo de rock rock ‘n’ roll de The Black Keys. Hay muchas oportunidades para esta banda, en el sentido de tener la capacidad de ser juguetón y memorable con estas canciones. Parece que podrían ser divertidos ver en vivo con el nivel correcto de carisma en el escenario, y si esa energía se transmite dentro de estas canciones, definitivamente vale la pena mantenerse entusiasmados en el futuro. No se pierda la oportunidad de experimentar su vibrante energía en vivo en el Alibi Telluride el 7 de febrero de 2025. Es un programa del que querrá ser parte para ver si la energía de sus canciones coincide con el ambiente picante con el que están establecidos entregar.

Tiburones de la piscina

Los tiburones de la piscina de cuatro piezas de Denver traen un ritmo pop feliz e indie a la escena musical de milla alta. Su música se siente juguetona como si hubiera nacido de un grupo de amigos que solo intentan divertirse. La guitarra sola en su canción “Filet Mignon” tiene una sensación pop excéntrica, y definitivamente vale la pena escucharla. Las voces en la canción parecen poco serias en ciertas áreas, lo que lo hace mejor y se destaque. Tener algo que no se centre en ser perfecto, pero más en pasar un buen rato puede transmitir una mejor atmósfera general a una canción y el ambiente general de una banda. Verlos en vivo probablemente estaría en una fiesta en la casa o en algún tipo de evento que no sea un lugar estándar, y todo esto es bueno porque los distingue de otras bandas. Han lanzado su LP homónimo, que contiene melodías mecedoras que están psicodélicas y centradas en el garaje. Esta es definitivamente una banda para vigilar, no solo para su música, sino también para la energía positiva que probablemente aportan.

Conhtronaut

Hashtronaut, un Denver de cuatro piezas, surgió de las sombras de la pandemia. Esta banda es ruidosa y en tu cara, con un estado de ánimo al final de los días donde todo parece apocalíptico. Hashtronaut hace que la música tenga la intención de subir el volumen cuando haya tenido un mal día en el trabajo o en el gimnasio y necesite ese impulso de combustible para pasar el momento con un sonido intenso y ardiente. Su música está influenciada por bandas como Black Sabbath y Lizzy delgada, pero se siente un poco más pesada en ciertas secciones de su catálogo. Ver crecer al hashtronaut mientras forjan un nicho en la escena local es fascinante. Con cada actuación y nuevo lanzamiento, están demostrando ser una banda prometedora que vale la pena vigilar. Su trayectoria sugiere un futuro brillante para los fanáticos de Doom y Heavy Metal.

5 nuevos videos musicales de artistas locales

Árbol de la guayaba – “Sentir tu amor”

El último video de Guava Tree para “Feeling Your Love” es una montaña rusa psicodélica que comienza con un extravagante giro de cocina. El dúo comienza con una receta de galletas simple, pero las cosas se vuelven extrañas rápidamente. Piense en malabares con ingredientes, un viaje por una playa de los 80 y un safari de la jungla. Saltan a una bañera que se convierte en una nave espacial, se encuentran con un lechero en el espacio y montan una montaña rusa cósmica. Todo es divertido y juegos hasta que regresan a la cocina, las galletas horneadas, solo para encontrar a su amigo del lechero en su puerta. Este video es una obra maestra trippy y entretenida, lo que lo convierte en uno de los mejores videos musicales locales que verá. Esto es definitivamente una visita obligada.

Evan Bingham – “Mejores amigos”

Evan Bingham, un artista de Colorado Springs, inicia su álbum “Lovesickness” con el sencillo “Best Friends”, acompañado de un video que es tan intrigante como confuso. El video comienza con una mesa llena de latas de rocío de montaña, estableciendo la escena en una fiesta aparentemente deslucida. Hay charla, aplicación de maquillaje y una declaración de que “esta parte apesta”. Siguen escenas de frustración, argumentos y una salida dramática, con las chicas que encuentran consuelo afuera. Si bien la canción ofrece un ambiente relajante y de cafetería, la narrativa del video se siente desarticulada, posiblemente ocultando algunos mensajes subliminales debajo de su aleatoriedad. Es un reloj curioso, por decir lo menos, que sea destacado, si no por claridad, entonces por su enfoque único para la narración de historias.

Abandona – “hábitats”

Abandons, el trío instrumental pesado, ofrece una experiencia visualmente llamativa con su video para “hábitats”. Tenga en cuenta que el video presenta luces intermitentes intensas que podrían ser abrumadoras. Comienza con el brillo de un tablero de pedal, preparando el escenario para lo que está por venir. Los miembros de la banda se ven intensamente comprometidos con sus instrumentos en medio de una habitación llena de destellos en blanco y negro, puntuados por ráfagas de color. A mitad de camino, se agrega una capa misteriosa con el viejo audio de un hombre que habla, coincidiendo con un solo de guitarra apasionante, manteniendo una atmósfera mínima pero potente. No pierdas la oportunidad de ver esta intensidad en vivo en Lost Lake el 7 de febrero.

BULED MOXIE – “Más cerca de ti”

El video “Closer to You” de Bleed Moxie es un viaje de mal humor y atmosférico. El cielo es un gris nublado, con todo teñido en tonos cerca del gris, estableciendo un tono sombrío. Los cortes rápidos muestran el mundo natural: hojas en los árboles, un pájaro que toma el vuelo y la luna. Luego, vemos a Bleed Moxie, corriendo a través del humo, evocando una sensación de urgencia y quizás escapar. Las escenas se alternan entre el bosque y una habitación ahumada iluminada por luces rojas, que mejoran el peso oscuro y emocional del video. Es un visual que podría tirar de las cuerdas de los temas de la relación, lo que lo convierte en un reloj convincente.

Las gafas del gato – “Jouer”

“Jouer” de The Cat’s Glasses es una fusión vibrante de clásicos de jazz con la energía de las bandas JAM, Neo-Soul, Funk y Rock Vibes. La banda acaba de lanzar dos nuevos álbumes, uno capturado en el estudio de Mighty Fine Productions y otro en vivo en Dazzle Denver. El video musical muestra a la banda en pleno apogeo en el escenario, con el trombón estableciendo el tono, la trompeta agregando acentos brillantes, saxofones soprano y tenor tejiendo a través de la melodía, la guitar ritmo fundaminado, y la batería que conduce el ritmo con una energía sólida. El ambiente está lleno de buenas y felices vibraciones, capturando la esencia de una sesión de mermelada en vivo que se siente perfectamente orquestada.