Will Smith anuncia el último sencillo y nuevo álbum

En febrero de 2008, Will Smith se encontraba entre los asistentes de las mujeres negras inaugurales de la revista Essence en el almuerzo de Hollywood, honrando a la fallecida actriz Ruby Dee, la leyenda de la industria Suzanne Depasse, la actriz Jurnee Smollett y la esposa de Smith, la actriz Jada Pinkett Smith. Cuando pasó por mi mesa, lo detuve y le pregunté: “¿Cuándo podrías grabar un nuevo álbum?”

Y él respondió cortésmente con una sonrisa: “Creo que Train ha dejado la estación”.

Al compartir ese recuerdo con él durante una llamada de zoom a principios de esta semana sobre su nuevo sencillo y álbum, el ganador del Grammy vuelve a su risa característica, señalando: “Los trenes son divertidos así”. Luego continúa reconociendo: “Este es un momento hermoso en mi vida”.

Eso se debe al anuncio formal del primer álbum de Smith en más de 20 años, Basado en la historia real, Debido en marzo a través de grabaciones de jerga. Con tándem con esa revelación, llegó el lanzamiento de su nuevo sencillo “Beautiful Scars” con Big Sean y con Obanga. Producida por Omarr y Lexoskeleton, la canción fue privilegiada durante un iheartradio en vivo Entrevista con Smith y es uno de los cuatro singles que preceden a la llegada del álbum.

Ese despliegue comenzó el año pasado con “You Can’s Makor It” con el Coro de Servicio Fridayy y Sunday (su primer número 1 en la lista de Airplay de Gospel Billboard: “Mi abuela está djing en el cielo ahora”), “Trabajo de arte” con Russ y Russ y Con el hijo de Smith, Jaden y “Tantrum” con Joyner Lucas. Las cuatro canciones se incluirán en lo que es el álbum más personal e introspectivo de Smith hasta la fecha.

Esa introspección es principal entre los sujetos en los que Smith profundizó durante su Cartelera Chat, que también toca sus planes para lanzar no uno sino tres álbumes bajo el Basado en una historia real Banner (que Smith describe como “tres temporadas de un programa musical de televisión”), los escritores y productores con los que ha estado colaborando y actuando en vivo durante el próximo año. Recientemente realizó dos shows con entradas agotadas en diciembre en San Diego en el Observatorio North Park. Y Smith ya está reservado para encabezar el Festival Positiv de 2025 de Francia el 31 de julio.

“Volver a la ciudad a la ciudad, ver a la gente y sentir la energía me mantiene creativamente vivo”, dice el fanático de Filadelfia y ferviente fanático de las águilas del Super Bowl (“Es hora de mis águilas; somos imbatibles”). “Como cómo están haciendo el batería un poco diferente en Chicago que en otros lugares; Como lo que está sucediendo con Afrobeats. Estoy emocionado de dar la vuelta al mundo y conocer artistas. Soy más artístico que nunca, un mejor actor que nunca, un mejor poeta que nunca … Voy a ser mejor en el escenario que nunca. Estoy en llamas sobre esta próxima fase creativa de mi vida y mi carrera “.

¿Qué impulsó su decisión de grabar un nuevo álbum?

Comenzó con [2022 film] Emancipación. Fue un drama establecido durante la esclavitud, la primera vez que realmente hice una inmersión profunda en ese período en Estados Unidos. Así que entro en este personaje, obteniendo una comprensión realmente profunda de la relación entre Dios y el sufrimiento. Las personas en esas circunstancias eran generalmente espirituales; Tienes que ser para sobrevivir a esas circunstancias. Así que estoy en este personaje y fue miserable haciendo una película como esa, siendo llamada N, un día todo el día. Entonces Covid golpeó y tuve que estar en ese personaje, vivimos en ese espacio más de lo que pensaba. Tres a cuatro meses se convirtieron en casi un año. Y eso nunca antes me había pasado como actor. Empecé a tener sueños como el personaje.

Es un largo camino para decir que un bien abierto dentro de mí, un pozo de comprensión del arte y el dolor … todo tipo de cosas que ni siquiera sabía que estaban allí. Luego, después de los Oscar, esa investigación espiritual continuó y todo un mundo despertó por dentro que ni siquiera sabía que estaba allí. Sueños, visiones; Partes de mi paisaje interior de los que no tenía conocimiento de hace tres años. Y eso abrió este burbujeo para compartir lo que estoy viendo y experimentando, para explorar. Una gran parte de mi música ahora es sobre eso: el tipo de alegría extática que recuerdo de la iglesia cuando era creciendo; La capacidad de tratar de hacer que este lugar sea más soportable. Sabes, siempre he tenido una imaginación salvaje; Eso es parte de lo que soy. Pero hay algo nuevo conmigo que exige que explore musicalmente.

Hable sobre el origen de “hermosas cicatrices”.

A veces puede parecer que lo peor que te ha pasado, que no es absolutamente absoluto, puede ser una de las experiencias más magníficas de nuestras vidas. Y esa fue la diversión de hacer La matriz-Video inspirado. Esa es una de las hermosas cicatrices de mi carrera que rechacé. También hay un arte japonés llamado Kintsugi: en lugar de tirar platos rotos, los pintan con oro. Y hacen que el “plato roto” se vuelva aún más hermoso que el original. Ese es el concepto de “hermosas cicatrices”. Que hay un proceso real de transformación y alquimia en cualquier situación. Al igual que la curación es el arte y crear una vida es un proceso artístico. Aprender a amar las partes de nosotros mismos que otros pueden considerar feas. Alguien podría llamarlo una cicatriz. Pero lo vemos como hermoso, algo que será uno de los mejores activos de nuestras vidas en el futuro.

¿Qué estabas buscando para elegir a los colaboradores para estas primeras cuatro canciones?

Son las personas que estuvieron conmigo durante mi momento difícil después de los Oscar. Joyner fue una de las primeras personas en comunicarse y ofrecer cualquier ayuda que pudiera. Así que esta primera ronda de colaboraciones son amigos y aliados.

¿Cómo aterrizaste en el título? Basado en una historia real?

Probablemente he grabado 60 canciones ahora, así que estaba tratando de encontrar un nombre para todo el cuerpo de trabajo. Estoy hablando de tantos tempos y energía diferentes: hay un registro del evangelio, luego un récord de hip-hop incondicional. Se trataba de dejar que lo que salga de una manera realmente salvaje, colorida y variada. Lo que decidí hacer es separar el material en temporadas como un programa de televisión. Así que estoy lanzando tres temporadas de este programa musical de televisión y llamando a las 10 pistas para cada temporada “episodios” en lugar de canciones. La primera temporada se llama Rave en el páramo. La fecha real aún no se ha elegido, pero estoy lanzando la primera temporada a fines de marzo. Se trata de la idea de aprender a bailar en tu momento más oscuro. También son todas las cosas que escribí directamente después de los Oscar. La segunda temporada se llama El regalo de la locura Y esa es una cita de Quincy Jones. Quincy estaba haciendo una entrevista una vez donde alguien dijo Quincy, has elegido a Michael Jackson, Oprah Winfrey y Will Smith. ¿Qué viste en esas personas en forma de semilla? Y Quincy dijo que los tres tienen el don de la locura, que creen que puede suceder una mierda imposible. Entonces, la música de la segunda temporada se presta a eso: creencias y posibilidades, mucho más optimista y alegre. Estamos buscando lanzar eso en junio. Para la tercera temporada aún sin título, estamos viendo el final del año.

En el lado de la escritura y la producción, ¿qué otros colaboradores trajiste a bordo?

Estoy trabajando con dos escritores/raperos jóvenes que fueron una gran parte de trabajar con Joyner: Chiller y Symba. Están sentados conmigo en cada pista, asegurándose de que estoy corriendo mis ideas, ayudándome a hacer la transición a los flujos actuales, la selección de pistas y todo eso. Me impiden ir demasiado vieja. También está mi viejo amigo Omarrrambert. Crecimos en la misma cuadra juntos y él era un bailarín del DJ Jazzy Jeff y el Príncipe Fresh. Entonces cuando lo hice El príncipe fresco de Bel-Air, Fue una gran parte de todos los looks de vestuario en el programa. Su primera oportunidad de producir fue trabajar en [Smith’s 1997 debut solo album] Big Willie Style. La primera canción que el ejecutivo produjo fue “Men in Black” para la cual encontró a los Trackmasters [production duo Poke & Tone]. Ahora, este es el primer proyecto que solo produce ejecutivo.