Brunello Cucinelli presenta el estreno en Nueva York repleto de celebridades de su película biográfica

Todos soñamos con volver a visitar nuestra infancia, pero ¿cuántos de nosotros tenemos la oportunidad de reconstruirla con la ayuda de un director ganador del Oscar? Eso es precisamente lo que Brunello Cucinelliel hijo de 72 años de aparceros italianos que construyeron un imperio mundial de la moda de lujo multimillonario, ha terminado con el híbrido biopic-doc. Brunello Cuccinelli: un visionario amable, escrito y dirigido por Cine Paraíso director Giuseppe Tornatore.

A principios de esta semana, Cucinelli organizó una proyección de gala de la película (que se estrenará en los cines este verano) en el opulento teatro David H. Koch del Lincoln Center de Nueva York. Antes de que comenzara la película, Cucinelli subió al escenario y se dirigió a un público de etiqueta lleno de admiradores famosos de los titanes de los medios, muchos de los cuales vestían su ropa, el equivalente en alta costura a usar la camiseta de una banda de rock en el concierto. Entre la multitud estaban Oscar Isaac, Naomi Watts, Katie Holmes, Joshua Jackson (quien se reunió con su El arroyo de Dawson su coprotagonista Katie Holmes), Grace Gummer, Martha Stewart, Ryan Seacrest, Grace Gummer, Allison Williams, Jay Ellis, Darren Star, Shonda Rhimes, el director ejecutivo de Condé Nast, Roger Lynch, y Feria de la vanidad Editor Mark Guiducci.

“Quería un poeta que contara mi historia”, dijo Cucinelli sobre Tornatore. “Porque los poetas son los hombres más grandes de la Tierra”.

El sentimiento elevado era el clásico de Cucinelli, un magnate de la moda que preferiría hablar de cualquier cosa menos de moda. Según su relato, las materias primas en el corazón de la marca Cucinelli no son sólo los tejidos finos, sino también el arte, la literatura y la filosofía. Sería más fácil descartar semejante altivez si no la viviera tan plenamente.

El corazón de la operación Cucinelli es el rústico pueblo de Solomeo, en Umbría, donde creció su esposa, Federica. Después de construir su fortuna, Cucinelli adquirió y restauró gran parte del pueblo y las tierras circundantes y lo transformó en una manifestación de su visión del mundo, una fantasía hecha en Italia impregnada de alta cultura. la dolce vita y la grande belleza. Derribó fábricas en ruinas y las reemplazó con viñedos y olivares (que abastecieron, respectivamente, el vino y el aceite de oliva en las mesas de la recepción que siguió a la proyección del martes). Construyó un teatro y una “biblioteca universal” a la Borges, y se rodeó de bustos de mármol de personas (en su mayoría hombres) que lo han inspirado, incluidos Sócrates, Adriano y Barack Obama.

Incluso mientras ganaba miles de millones, Cucinelli ha seguido honrando su humilde pasado rural, nunca de forma más evocadora que con esta película. A diferencia del Ciudadano Kane, logró conservar su Rosebud. Hace cinco años, compró la granja en la cima de una colina donde creció, donde él y su familia trabajaban la tierra. La granja sirve como escenario pintoresco para las primeras escenas semiguiadas de la película, que recuerdan a la película de Tornatore. Cine Paraísoy fotografiado con una mirada igualmente nostálgica.

En una conversación a la mañana siguiente en Casa Cucinelli, su sede de Nueva York en la Quinta Avenida, Cucinelli se mostró especialmente animado, sacudiéndome el hombro, saltando del sofá y paseando por la habitación mientras hablaba de películas, historia, religión, inteligencia artificial… cualquier cosa menos moda.

Creciste en el centro de Italia, en un entorno profundamente rural. La primera vez que viste el océano fue cuando tenías 14 años. ¿Cuándo fue la primera vez que viste una película?

Yo tenía 12 años, en el centro juvenil parroquial. Era Ben Hur, con Charlton Heston. Cuando los carros en el Coliseo Romano cargaron hacia la cámara, nos estremecimos como para quitarnos del camino. Para muchas personas, ésta era la primera vez que veían imágenes en movimiento. No teníamos televisión en casa.

¿Cómo empezó esta colaboración con Giuseppe Tornatore?

Giuseppe y yo tenemos más o menos la misma edad. Mi película favorita es Cine Paraísoporque viví el mismo tipo de vida. Entonces cuando pensé que quería hacer algo por mis nietos, los que vendrán después de mí. Quería dejar un pequeño monumento. Tienes el teatro, la bodega, son monumentos, señas de identidad. Pero quería que un poeta lo creara. Me filmó durante 60 horas. Es verdaderamente la obra maestra de Giuseppe.

¿Qué había detrás de la idea de combinar la narración guionada con un documental tradicional?

Fue idea de Giuseppe. Tenía la idea de que yo sería parte de las escenas reconstruidas, pero no dijo nada de antemano. Entonces el primer día me dice, ven mañana por la mañana a la casa en el campo, es la casa donde crecí, que ahora es mía, la compré hace cinco años. Nada cambió en todas esas décadas. Nada. El dormitorio permaneció igual.

Llegué y estaban los bueyes arando la tierra. Estaba el actor que interpretaba a mi papá, el niño que me interpretaba a mí, ahí estaba yo, en medio de esa escena. Pero no sabía que Giuseppe estaba filmando. Entré a la cocina – mi cocina — todos los actores en la mesa estaban comiendo, se llamaban por el nombre de sus personajes, que eran los miembros de la familia con los que crecí: estaban Giovannino, Umberto, mi tío, mi abuelo… Ni siquiera puedo decir lo abrumador que fue.

Steven Spielberg describió una emoción similar al realizar su película autobiográfica. Los Fabelman, cuando reconstruyó la casa de su infancia. A muy pocos de nosotros se nos da la oportunidad de viajar así a nuestro pasado.

Pasé dos hermosos años investigando y hablando de mí mismo. Y yo también estuve involucrado en el casting. Luego Giuseppe dedicó un año a la edición. No dejaba de preguntarme: “¿Te gustaría ver algunas imágenes?”. Y dije: “No, nada, no quiero ver nada”. Era un riesgo, porque había hecho 60 horas de rodaje. un mes antes el estreno en diciembredijo: “Está hecho, echémosle un vistazo”. Dijo: “hay que mirarlo con gracia”. No pude dormir la noche anterior. Me entregó un bloc de notas y me dijo: “Simplemente anota lo que quieres cambiar”. Al final de la película devolví el bloc de notas. Estaba en blanco. Le dije: “No cambies nada”.

En la película, hablas de tu producto sin hablar nunca del producto.

Ni en la vida hablo del producto.

Entonces, ¿cómo llega la poesía (todas esas elevadas ideas que usted defiende) a la ropa?

Se necesita el toque humano. Jean-Jacques Rousseau siempre dice que eres creativo cuando todo lo que te rodea está en equilibrio con la Creación. Y si te trato con respeto, ese respeto genera un sentido de responsabilidad y, a su vez, esa responsabilidad genera creatividad. Nunca hemos permitido que los empleados trabajen desde casa porque se perderían la creatividad colectiva, la creatividad compartida. Y si lo piensas bien, hoy en día, todo trabajo remoto corre el riesgo de ser reemplazado por IA. Por eso digo, nunca permitas que la gente trabaje desde casa, porque tal vez algún día recibas una carta diciéndote que tus servicios ya no son necesarios.

¿Es la IA algo a lo que te estás resistiendo activamente?

No, en absoluto. Acabamos de lanzar un nuevo sitio web generado por IAque varios titanes de Silicon Valley, como Reid Hoffman y Marc Benioff, han calificado de muy creativo. Así que no le tengo miedo a la IA en absoluto. Porque cuando piensas en la IA, es algo racional, científico. Razón. Cero, uno, cero, uno. Pero lo que falta es este toque de locura. Locura. Dentro de nosotros, tenemos tanto a Apolo como a Dioniso. Tenemos a Voltaire y Rousseau. Entonces no tengo miedo en absoluto.

Me sorprendió ver a Reid Hoffman entrevistado en la película. ¿Cómo empezó esa relación?

Empecé a tener conversaciones con él en 2015. Fui a Silicon Valley, me reuní con Benioff; Kevin Systrom, el fundador de Instagram; Laurene Powell Jobs, viuda de Steve Jobs… Tuvimos una cena juntos. Y me pidieron que hablara de humanismo. Y dije que usted y sus esposas tienen sus teléfonos móviles y nadie se ríe ni habla. Entonces debe haber un problema. Y fue entonces cuando la relación comenzó. Por eso, cada dos años en Solomeo tenemos una reunión con todos estos genios. Y pregunto ¿quién de ustedes podrá insertar el toque humano en la tecnología? ¿Quién de vosotros será el Leonardo DaVincis de nuestra era?

Sin embargo, el espíritu de Silicon Valley de “moverse rápido y romper cosas” parece estar en contradicción con lo que representa la marca Brunello Cucinelli: la idea de que la calidad requiere lentitud, paciencia y deliberación.

Sí, pero hay que combinarlo con innovación. No deberías ser rápido, pero debes ser rápido. En italiano, estos son conceptos diferentes. Es necesario ser contemporáneo, estar al día con los tiempos.

Después de esta primera incursión en el cine, ¿tienes ganas de hacer más películas?

No, no, no. Le dije a Giuseppe Tornatore que si pensaras en una historia de amor (pero verdaderamente una historia de amor), una de esas películas como Fuera de África o Historia de amoruna de esas películas que te hacen secarte las lágrimas, te apoyaría. Porque creo que las películas son muy duras hoy en día y todos anhelamos algo así. Pero no quiero hacer más películas.