Hacer realmente necesitamos otro piedras rodantes ¿biografía? Aparentemente sí. Y sí, aunque soy escéptico, probablemente lo comprobaré. Pero primero, voy a intentar conseguir nuevos tomos sobre La banda Beta, Will Johnson y Michael Stanley. ¿No sabes quiénes son? Has venido al lugar correcto. Lea todo sobre ellos:
Los Rolling Stones: la biografía
Por Bob Spitz
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “¿Qué queda por decir sobre Los Rolling Stones? Resulta que muchísimo. Bob Spitz ha aportado su energía infatigable y cinco décadas de experiencias en los campos y huecos del rock ‘n’ roll en su viaje de cinco años para reexaminar una de las más grandes historias de la música popular. Hay innumerables revisiones a la narrativa convencional que subrayan cuán en control de esa narrativa ha tenido la banda hasta ahora. Un pequeño ejemplo: no, aguas turbias no estaba trapeando los pisos en Registros de ajedrez cuando aparecieron los Stones. Pero en un sentido más amplio, como ocurre con Los Beatles y Led ZepelínEl mayor don de Spitz es el panorama general. Él sabe dónde está la magia y por qué está. Es un conocedor del mundo del espectáculo, del espectáculo y de los daños colaterales de este torbellino tan lúcido como cualquiera, y esa mirada lúcida atraviesa muchas tonterías incrustadas, pero el objetivo final es conectarse con una fuerza creativa cuyo poder no muestra signos de desvanecerse, más de 60 años después. En esencia, la historia trata sobre dos niños, Mick Jagger y Keith Richardsy su vínculo alquímico único y tenso, a menudo probado, nunca roto. Los compañeros de banda, como charlie wattsque encontraron su ritmo en relación con esta doble estrella hicieron el viaje intactos, mientras que aquellos que lucharon, como Brian Jones y mick taylorfueron masticados y escupidos. Esta es una historia con muchos rincones oscuros, incluido un sorprendente número de muertes. Pero si Jagger y Richards vendieron sus almas al diablo está en la encrucijada de la grandeza del blues o simplemente exprimieron a sus héroes para obtener cada gota de inspiración, al final su conexión con su música y entre ellos los coloca en una categoría de uno, donde permanecen.
El fracaso siempre es una opción: gloriosas aventuras en la primera línea de la banda Beta y otras historias
Por Steve Mason
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Steve Masón es un cantautor escocés y miembro fundador de La banda Beta. Formada en 1996, la banda fue rápidamente acogida en los medios como The Next Big Thing y aclamada por fanáticos famosos de Radiohead a Noel Gallagher. Eran un contrapunto dadaísta, idiosincrásico y autónomo al inflado cadáver del pop británico que hizo metástasis a finales de los noventa. La banda se separó en 2004, debiendo a su sello discográfico 1,2 millones de libras esterlinas. Desde 2004, el líder y compositor Mason ha forjado una carrera en solitario singular y muy elogiada, lanzando cinco álbumes bajo su propio nombre y en abril de este año. La banda Beta reformado para anunciar sus primeros shows en el Reino Unido y Estados Unidos en más de 20 años. “Veo este libro como una imagen de alguien que estaba perdido, sin confianza y sin idea de qué se suponía que debía hacer con su vida. Pero a través de la música, encontró algo parecido a creer en sí mismo que lo llevó durante los siguientes 30 años a todo tipo de éxitos, fracasos y aventuras. Todo el tiempo luchaba contra los demonios que patrullaban constantemente en su mente hasta que, después de que casi acabaron con él, centró toda su atención en purgarlos de un aspecto de su vida. Es una historia de cultura juvenil, fracaso, éxito, tristeza y redención”.
Paciencia para el viaje: el arte y la vida de Will Johnson
Por John Krajicek
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Jason Isbell describe Will JohnsonLas canciones son una manipulación poética del lenguaje que emplea palabras de varias sílabas utilizadas casi como instrumentos musicales e imágenes detalladas que vuelan hacia el oyente sin tiempo para descifrar completamente el significado antes de que aparezca la siguiente imagen. Sentimientos similares se reflejan en muchos ensayos interesantes compartidos aquí por John Krajiček en Paciencia para el viaje: el arte y la vida de Will Johnson. Los recuerdos de otros músicos y artistas muestran un aprecio inquebrantable por Johnson, no sólo por sus considerables habilidades artísticas sino también por sus admirables cualidades como ser humano. Se le describe constantemente como extraordinario, divertido y “el tipo más agradable del mundo”. Nacido en Kennett, Missouri, pero originario de Texas desde los 11 años, Johnson lideró destacadas bandas independientes. Centro-matic y San Gabriel Sur y es miembro de Jason Isbell‘s 400 unidades. Su música es alabada por artistas estimados como Isbell, Jim James, Bonnie Whitmore, Jon Dee Graham, Craig Finn y New York Times novelista más vendido Ron Erupción. Además de su música, Johnson –un Cardenales de San Luis fanático desde la infancia, es un ávido pintor de pinturas de béisbol de estilo folklórico, muy buscadas por coleccionistas de todo el país. Y en 2021 publicó una novela, Si o cuando llamo. Las contribuciones recopiladas por Krajicek describen la historia de alguien “completamente sincero y una especie de bufón de la corte. Genio y un tipo normal y sin pretensiones”. Completo con historias entretenidas y sentidas, Patience for the Ride invita a los lectores a conocer a Johnson como lo hacen sus amigos más cercanos, rindiendo homenaje a un músico consumado, creador de palabras y un artista texano singular”.
Michael Stanley: una vida en Cleveland en la música
Por Greg Smrdel
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Michael Stanley Nunca persiguió el centro de atención. No tenía por qué hacerlo. Durante más de cinco décadas, construyó algo que la mayoría de los artistas pasan toda su vida tratando de encontrar: una conexión profunda y duradera con una audiencia que no iba y venía. Se quedó en Cleveland, y en todo el Medio Oeste, esa conexión se convirtió en algo raro. No es exageración. No nostalgia. Algo más estable. Una presencia. Este libro cuenta la historia de cómo sucedió eso. Desde los primeros días de Seda y la formación de la Banda de Michael Stanley a través de los álbumes emblemáticos Pase de etapa, corazón, Costa Norte y más allá, a una carrera que avanzó sin problemas hacia la televisión y la radio sin perder nunca su centro; esta no es una historia sobre casi lograrlo. Es una historia sobre elegir otra cosa. A partir de nuevas entrevistas con el baterista Tommy Döbeck y vocalista Jennifer Leejunto con décadas de música, actuaciones y experiencias vividas, Greg Smrdel traza el arco de un artista que definió el éxito en sus propios términos y permaneció allí. En esencia, esta es una historia sobre lo que sucede cuando un artista deja de perseguir la industria y comienza a construir algo que perdure sin ella. Stanley se quedó. Y gracias a ello, algo diferente se hizo posible”.
Prueba el dolor: la elaboración de la leche materna de Red Hot Chili Peppers
Por Michael Beinhorn
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Esta es una historia sobre la realización de un disco. El disco es el cuarto lanzamiento de Los chiles rojos picantesllamado leche materna. leche materna es especialmente importante porque marca el punto de inflexión respecto de lo que Chiles fueron originalmente, y en lo que se han convertido y siguen siendo. Esta es una historia sobre mi participación en la creación de leche materna como su productor, y mi recuerdo de cómo se hizo. Se trata de las decisiones que tomé para mantener el proyecto estabilizado, encaminado y evitar los múltiples casi desastres que enfrentó durante el proceso de realización. Esta es una historia de campos minados metafóricos, estrategias decididas y, en ocasiones, cómo romper barreras tanto reales como percibidas, de cabeza. Es una historia sobre la banda misma, quiénes eran y cómo evolucionaron drásticamente a través de situaciones extremas, pérdidas e inevitablemente un triunfo inconmensurable”.
Span: no como los demás
Por Mike Hayes
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Durar fue una banda de rock noruega que surgió a principios de la década de 2000 y rápidamente ganó atención por su sonido original y sus dinámicas presentaciones en vivo. Formada en Oslo, la música de la banda se caracterizaba por una mezcla de riffs de hard rock, melodías pegadizas y letras imaginativas, con influencias del rock clásico, el punk y bandas alternativas contemporáneas. Durarel álbum debut de Distracción masiva fue lanzado en 2004 y contó con varios sencillos que se difundieron en toda Europa, lo que ayudó a establecer la reputación de la banda más allá de las fronteras de Noruega. En algunos sectores fueron anunciados como “la próxima gran novedad”. Tras la reacción positiva a su debut, Durar Continuó de gira extensamente por toda Europa, construyendo una base de fans dedicada con sus shows en vivo de alto octanaje. En 2005, lanzaron su segundo álbum, vs. Tiempo. A pesar de los elogios de la crítica en Noruega y el Reino Unido, Durar luchó por mantener el impulso en una industria musical que cambia rápidamente, y el líder Jarle Bernhoft Finalmente decidió irse. Se disolvieron en 2005 y los miembros se dedicaron a otros proyectos musicales. Luego, de la nada, la banda se reunió para una fantástica Gira de despedida final en 2024, consolidando finalmente su legado como una de las mayores exportaciones musicales de Noruega. Esta es la historia de Durargran parte de ello en sus propias palabras, incluidas muchas fotografías inéditas y extensas entrevistas originales.
Canción de prisión: música y encarcelamiento en los Estados Unidos
Por David Metzer
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “De Johnny efectivo a jay-zlos músicos llevan mucho tiempo utilizando sus voces para desafiar las injusticias del sistema penitenciario. Canción de prisión: música y encarcelamiento en Estados Unidos revela cómo los músicos se han enfrentado al sistema penitenciario contando las historias de vida de personas encarceladas, creando vínculos empáticos entre los oyentes y esas personas, y criticando las desigualdades raciales y sociales de las que se alimenta el encarcelamiento. Prison Song adopta un enfoque amplio e interdisciplinario para explorar cómo artistas de todos los géneros (hip-hop, country, blues, folk, rock, jazz y música clásica) han protestado contra el sistema penitenciario. David Metzer examina las obras de músicos encarcelados, ex encarcelados y no encarcelados de diversos orígenes raciales y étnicos. Basándose en una amplia gama de fuentes, incluidos registros penitenciarios, informes gubernamentales, legislación, decisiones judiciales y estudios académicos de estudios carcelarios, cada capítulo revela cómo los músicos respondieron a los acontecimientos en el sistema penitenciario en momentos históricos particulares y cómo sus obras han dado forma a la comprensión pública del sistema penitenciario en los Estados Unidos.
Defendiendo la música: Michael Steinberg en el Boston Globe, 1964 a 1976
Editado por Susan Feder, Jacob Jahiel, Marc Mandel
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Defendiendo la música: Michael Steinberg en el Boston Globe, 1964-1976 reúne, por primera vez, unas 300 selecciones de más de 2.000 reseñas, ensayos y artículos escritos por el eminente crítico y musicólogo Michael Steinberg durante sus doce años -de 1964 a 1976- como crítico musical de El globo de Boston. Steinberg poseía un don especial en su capacidad para hacer que los aspectos complejos de la música fueran fáciles de entender, escribiendo con una combinación de ingenio, elegancia y pasión que inspiraba tanto a aficionados como a profesionales. Elocuentes y muy entretenidos, sus escritos para el Globe inspiraron admiración y controversia por sus exigentes estándares. Las selecciones que se ofrecen aquí sirven como testimonio de algunas de las músicas y creaciones musicales más importantes de la época, en Boston y otros lugares. Este libro será de igual interés para una amplia variedad de asistentes a conciertos, aficionados a la música, coleccionistas de discos, profesores y estudiantes. Al mismo tiempo, es un valioso artefacto de la historia de la recepción y muestra cómo las piezas musicales, ya sean familiares, desconocidas o de nueva creación, fueron interpretadas por los artistas y recibidas por el público y los críticos. Defender la música También sirve como volumen complementario a las compilaciones existentes del trabajo de Steinberg publicadas por Prensa de la Universidad de Oxford.”
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