¿Es Rosalía auténtica? Cómo las estrellas del pop construyen su imagen

¿Es la autenticidad el gran atributo de las estrellas del pop actuales? ¿Cuánto tiene realmente de auténtico? ¿Cómo ha conseguido el pop apropiarse de una característica que siempre se había asociado al rock? ¿Es Rosalía auténtica? ¿Y Taylor Swift, Billie Eilish o Shakira?

El roquero, como el artista romántico, siempre había presumido de auténtico, rebelde y libre frente a la sociedad de consumo que encarnaba el pop. Sin embargo, en la presente década las grandes estrellas del pop abrazaron la autenticidad y, a su vez, las empresas no dudaron en usar su imagen para reforzar sus marcas.

Así lo percibió el sociólogo y músico Hans Laguna (Donostia, 1979), autor de Yo siendo yo (Nuevos Cuadernos Anagrama), donde analiza, como reza el subtítulo del ensayo, El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop. Porque mostrarse como auténtico no significa que lo sean, aunque lo intenten poniendo en práctica varias estrategias.

Así, ya no vale con ser una cantante, sino que deben escribir y componer sus canciones y, a ser posible, tocar algún instrumento. Al concepto de autoría podría añadirse el de emprendimiento, de modo que las estrellas serían empresarias de sí mismas o controlarían al detalle sus carreras y negocios.

La reinvención de Rosalía

“Con esta fiebre por la autenticidad, las estrellas del pop tienen que demostrar que tienen agencia y eso pasa por proyectar una imagen de autoría. Hay toda una performance en torno a esa idea que se refleja en los documentales, en los contenidos que difunden en redes, en las entrevistas que conceden a los medios, etcétera. Y la autoría conecta con el discurso autobiográfico, pues cada vez más integran en sus discos materiales de su vida privada. Si ellas componen las canciones basándose en sus experiencias, tiene todo el sentido que adopten un tono confesional, autoral y autobiográfico”, analiza Hans Laguna.

El sociólogo vasco documenta en Yo siendo yo cómo las estrellas del pop han “absorbido cualidades que tradicionalmente eran propias del rock y de otros géneros concebidos como auténticos frente a la superficialidad y la artificialidad del pop”. Así, si en la escena rock los cambios se interpretaban como una falta de autenticidad, en el pop se considerarían inherentes a la autonomía de la artista, véase la reinvención constante de Rosalía, percibida como un don.

“El cambio de imagen, de estilo y de narrativa en cada disco es un imperativo del mercado al que se ven empujadas las cantantes de pop, pero lo venden como el resultado de su inquietud artística y creativa, que en el caso de Rosalía implicaría una mayor investigación y una exploración de un nuevo universo. O sea, antes la autenticidad pasaba más bien por mantenerse fiel a unas coordenadas —como en el rock— y ahora se ha conseguido proyectar una imagen de autenticidad a través del cambio constante”, añade Hans Laguna.

Las grandes artistas, además, deben ser espontáneas y mantener con sus fans la distancia adecuada entre la cercanía y la lejanía. “Son seres que debemos admirar porque están por encima de nosotros. Sin embargo, también deben aproximarse para que podamos identificarnos y empatizar con ellas”, apunta el ensayista. Una de las herramientas es internet, aunque la cantautora estadounidense St. Vincent ha criticado que “la autenticidad que te llega a través de una pantalla o de una plataforma de redes sociales está completamente viciada” y “a menudo esconde malas artes o cinismo”. Es, en definitiva, “una mentira”.

Mostrarse auténtico, además, encierra una paradoja. “La sinceridad practicada como virtud social conduce a la insinceridad”, escribe Hans Laguna en Yo siendo yo. “Todos hemos asumido que hay una parte de performance o de teatralización en nuestras interacciones y en nuestra vida social, ¿pero cómo podemos interpretar sinceramente a una persona sincera?”, se pregunta el sociólogo como antes ya lo había hecho Lionel Trilling en el libro Sincerity and Authenticity. “En el fondo, eso anula el propio concepto de autenticidad”.

Ser auténtico o, al menos, parecerlo. Para ello, otra de las estrategias es el discurso autobiográfico —escrito, claro, por una misma—, que “permite caracterizar a las pop stars como genios que transforman sus vivencias en arte”, escribe Hans Laguna, quien pone como ejemplo el disco que publicó Shakira tras dejar a Gerard Piqué.

“Cada vez tenemos más información sobre la vida privada de las estrellas. Entonces, ellas rentabilizan o capitalizan este conocimiento incluyéndolo de forma más o menos explícita en sus canciones”, explica a Público Hans Laguna, aunque “ese mandato de la veracidad autobiográfica implica un empobrecimiento de las posibilidades expresivas de las canciones”. Lo llama “dictadura de la primera persona”, donde “hay un yo que le habla a un tú”, lo que provoca “un empobrecimiento narrativo respecto a todas las posibilidades que se han explorado en la canción popular”.

El sociólogo vasco también analiza cómo mostrar su vulnerabilidad humaniza a las estrellas y cómo, a la vez, transforman ese sufrimiento en obras de arte, que diría Billie Eilish. Salud mental, enfermedad, desengaño amoroso, infelicidad sentimental… Y, de nuevo, Shakira enseñándonos a “convertir la vulnerabilidad en fuerza”, mientras que otras estrellas del pop recurren al “lenguaje motivacional del mundo empresarial siendo ellas mismas grandes empresarias”.

“Insertados en el discurso neoliberal, estos relatos que reconocen el sufrimiento se basan en una retórica de la superación y del perfeccionamiento constante. Entonces, no estás asumiendo el sufrimiento humano per se, sino en la medida en que lo puedes superar. El caso de Shakira es muy claro, además de explícito: convertir las lágrimas en diamantes”, reflexiona Hans Laguna.

Fredrika Thelandersson lo llama vulnerabilidad rentable. “Sí, se reconocen como seres sufrientes. Sin embargo, capitalizan eso haciéndolo materia central de sus discursos. Merecen empatía, pero también admiración porque superan esas adversidades y, además, las convierten en arte”, añade el sociólogo, quien considera que “hay un doble juego”. O triple, si tenemos en cuenta que algunos discursos de superación le bailan el agua al neoliberalismo y fomentan la despolitización, pues ponen el foco en la responsabilidad individual y no en un sistema injusto.

Finalmente, Hans Laguna presenta al artista como marca que se vende a otra marca. “Para el rock venderse era un anatema, aunque en el pop actual eso ha desaparecido. Y no va en detrimento de su credibilidad artística, sino que incluso puede reforzar su estatus. Que Rosalía ponga rostro a una campaña de Dior no es negativo. Ella, que ha conseguido proyectar la imagen de la quintaesencia de la autenticidad, puede colaborar con quien quiera. Además, para el público joven ya no existe ese concepto de venderse”, concluye el autor de Yo siendo yo. “Ahora las estrellas son vehículos promocionales de otras marcas de forma desacomplejada”. ¿Y auténtica?