El dolor alimenta mi música, la vida real le da forma: Aksomaniac | Eventos Película Noticias

El último tema del artista independiente Aksomaniac, residente en Tivandrum, Amsham, se ha vuelto viral en las redes sociales y ha superado los 2 millones de visitas en tan solo 10 días de su lanzamiento. Pero para él, los números son sólo una pequeña parte de la historia. Lo que realmente define su trabajo es su narración cinematográfica, sus emociones en capas y su honestidad profundamente personal. En una charla sincera con nosotros, habla sobre cómo contar historias, la autocensura y cómo encontrar su voz. Extractos: ‘Todo proyecto comienza escribiendo y visualizando’Para Aksomaniac, la música no se trata sólo de sonido: se trata de narrativa. “Cada proyecto comienza con la escritura. Ese es el núcleo de todo lo que hago. Normalmente me tomo mi tiempo, especialmente porque todavía soy nueva en escribir en malayalam. “Mi música proviene de experiencias de la vida real; el dolor es lo que me impulsa. Amsham trata sobre la renuencia a enamorarse, mientras que otras canciones se basan en diferentes experiencias personales. La mayoría de mis canciones tienen matices tristes. Éste era diferente: el personaje es juguetón, coqueto y misterioso”, dice.El vídeo musical refleja este cambio, repleto de simbolismo y narración cinematográfica. También marca su debut como director y editor de un vídeo musical de larga duración. “Desde cero, desde hacer la canción hasta terminar el vídeo, nos llevó entre dos y tres meses. Pero no parecía trabajo. Fue simplemente divertido”, explica. El proceso se extendió más allá de la composición de canciones, dice. Vivir con los cineastas, quienes eventualmente dirigieron el video, significó que el proyecto evolucionara orgánicamente en casa. “Pasamos un mes discutiendo, escribiendo y reelaborando ideas. Honestamente, esa es la mejor parte. Se entienden mejor y la historia se vuelve más fuerte”, dice.“La autocensura es una responsabilidad”Los videos de Aksomaniac son audaces y, a menudo, traspasan los límites. Pero la visibilidad conlleva el escrutinio, algo de lo que él es muy consciente. “Me autocensuro, pero lo veo como una responsabilidad, no como una restricción. Contar historias no se trata de provocación, sino de conexión. Incluso si tengo algo fuerte que decir, quiero decirlo con amabilidad. De esa manera, incluso alguien que no esté de acuerdo podría escucharme”, explica.Este equilibrio a menudo proviene de intensos debates creativos dentro de su equipo. “Discutimos mucho. Alguien impulsa una idea, alguien la rechaza. Siempre se trata de cómo podemos decir lo mismo, pero mejor”, afirma. nos dice. ‘Las redes sociales me dieron la confianza para empezar’Como muchos artistas de su generación, el viaje de Aksomaniac está estrechamente ligado a las redes sociales. “Me uní a Instagram cuando estaba en sexto grado. Ahí es donde empezó todo, incluso el nombre ‘Aksomaniac'”, dice. Más que una simple plataforma, se convirtió en un espacio seguro. “Hay cierta intimidad en ello. Grabas algo, lo publicas y no tienes que enfrentar reacciones en tiempo real. Eso te da la confianza para exponerte”. Las redes sociales lo han democratizado todo: ya no necesitas presupuestos enormes para encontrar tu audiencia”, dice, y agrega que todavía continúa grabando en esta sala en lugar de en un estudio. ‘Hay espacio para todos en musica independiente‘A medida que la escena musical independiente de la India se expande, también lo hace la diversidad de voces. Desde cruces regionales hasta éxitos virales en todos los idiomas, el panorama es más fluido que nunca, algo que Aksomaniac ve como una oportunidad más que como una presión. “Siempre he sido competitivo, pero lo veo como un combustible. Cuando veo a otros artistas haciendo un gran trabajo, me emociona. Me empuja a aprender y hacerlo mejor. Cada uno cuenta su propia historia. Mis experiencias son diferentes a las de los demás, por lo que la música siempre será diferente también”, dice.