Jaafar Jackson como Michael Jackson en “Michael”. Crédito: Lionsgate vía TNS
En el mar de películas biográficas de superestrellas de la música tardía, la más nueva del grupo, “Michael”, puede que no supere ningún estereotipo, pero de todos modos es un muy buen reloj.
Dirigida por Antoine Fuqua, la película sigue al infame Michael Jackson durante la mayor parte de su carrera musical, comenzando en la década de 1960 con los Jackson 5 y terminando en 1988 después de la salida definitiva de Michael del negocio familiar.
Los espectadores pueden ver a Michael crecer en la industria de la música, la creación de sus primeros tres álbumes en solitario, “Off The Wall”, “Thriller” y “Bad”, antes de terminar con su actuación con entradas agotadas en el estadio de Wembley en Londres.
La película está destinada a ofrecer una mirada más interna a la infancia de Michael, en particular el abuso que sufrió por parte de su padre, Joseph Jackson. Si bien los fanáticos no querrían ver dos horas de abuso físico, hay algo que decir sobre lo poco que se incluye.
Hay una escena singular en la que Joseph se pone físico con Michael, y luego el resto de sus momentos individuales son más un punto culminante de la ansiedad de Michael en torno a su padre. Más allá de eso, es un tema subyacente a lo largo de la película, pero solo resurgiría cuando Joseph estuviera planeando otra gira o acuerdo con la marca. Una vez más, nadie quiere ver a un querido músico pasar por eso con su familia, pero se sintió como si lo estuvieran ocultando debajo de la alfombra.
Hay una falta similar de expansión para el punto final. La historia de Michael se extiende mucho más allá de 1988: lanzó tres álbumes más antes de su inesperada muerte en 2009, realizó dos giras mundiales más y siguió siendo una cara relevante en la escena musical.
Pero, por otro lado, la película pretende ser un punto culminante de la vida de Jackson, y se vuelve mucho más deprimente cuando se incluyen sus escándalos de abuso sexual.
Según un Artículo de la revista Rolling Stonela razón por la que las partes más oscuras de la vida de Jackson quedaron en la sala de montaje de los editores fue por una legalidad encontrada en la postproducción, que prohíbe a Fuqua retratar las acusaciones hechas por Jordan Chandler. Chandler acusó a Jackson de abusar sexualmente de él en 1993, aunque Jackson llegó a un acuerdo con la familia por 20 millones de dólares.
Incluso con las discrepancias en la línea de tiempo, Fuqua aborda bastante bien las primeras luchas de Jackson, especialmente su personalidad que se desarrolló de la manera menos infantil, los efectos que la industria musical tuvo en su vida social y su introducción a los analgésicos después de un incidente mientras filmaba un comercial de Pepsi en 1984.
Hablando cinematográficamente, la película estuvo extremadamente bien producida. Jayden Harville y Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson, interpretan a Michael y ofrecen actuaciones sólidas en todo momento. Aunque Harville solo apareció en las escenas de la infancia, aun así capturó esa energía contagiosa que tendría un niño en la cúspide de su gran oportunidad.
Jaafar aparentemente dominaba la reconocible voz de Michael, lo que hacía difícil determinar quién hablaba y cuándo. Su desempeño y energía son nada menos que memorables, con un nivel adicional de respeto proveniente de los vínculos familiares con el proyecto.
Di lo que quieras sobre nepotismo o mover hilos para involucrar a la familia Jackson, la interpretación de Jaafar de su tío en su apogeo hizo que los espectadores se sintieran como si estuvieran en el estudio y en los estadios.
Se destacan dos cosas: los animales generados por IA y la energía desagradable en las últimas escenas del concierto.
Se sabía que Jackson tenía una amplia variedad de mascotas, incluidas una llama, una jirafa y su chimpancé, Bubbles. Todos los amigos peludos que aparecen fueron obviamente generados por IA, lo que realmente arruinó las vibraciones de los años 70 y 80. Personalmente, la IA no tiene mucho lugar en los medios que me gusta consumir, por eso me llamó la atención con tanta claridad.
En segundo lugar, la energía de la multitud en las escenas de los grandes estadios estaba simplemente… apagada. Estaba claro que los equipos de producción anunciaron que necesitaban un estadio lleno de extras para la escena de un concierto, lo que se prestó a que los extras destacados parecieran un poco viajeros en el tiempo. Muchos primeros planos mostraban a personas usando suéteres de la primavera pasada, la estética del maquillaje de chica limpia y la falta de los peinados más extravagantes de la época. Suena loco, pero parecía muy obvio que sacaron gente de la calle para llenar los espacios y no estaban preparados para la década de 1980.
Fuera de la escena del gran estadio, el departamento de vestuario estuvo a la altura, replicando algunas de las piezas icónicas del guardarropa de Jackson de una manera que no parecía forzada. Con alguien tan popular como Jackson, tiene sentido que los visionarios del vestuario tuvieran mucha inspiración.
Para dejar lo mejor para el final: la música. La banda sonora se basa en gran medida en grabaciones de estudio originales de la música de Jackson, aunque en las escenas de grabación de estudio, el audio es una mezcla de Michael y Jaafar. También hay audios mezclados en las pistas con los Jackson 5. Con alguien como Michael, tiene sentido usar pistas originales, especialmente porque elimina el riesgo de enojar a los fanáticos acérrimos si la música no es la misma.
Una vez más, hablando personalmente, crecí escuchando a Michael Jackson y la música fue la guinda de la película. Usar grandes éxitos como “Thriller”, “Billie Jean” y “Human Nature” fue inteligente, sabiendo que tanto los fanáticos como los oyentes ocasionales conocerían las selecciones y, al mismo tiempo, contribuirían a la película.
En general, “Michael” hace un trabajo bien pensado al representar la vida de Michael, sin hacer que la película sea demasiado deprimente. El reparto, el vestuario, la banda sonora y la sensación general de la película pueden no ser realmente de los años 70 y 80, pero se acerca bastante. Sobre todo, le da a una superestrella del pop, incluso casi 20 años después de su muerte, una perspectiva más humana, no sólo la del etéreo “Rey del Pop”.
Clasificación: 4.5/5
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