El cielo se abrió y un montón de mosh pits siguieron su ejemplo.
Quizás fue apropiado que una fuerte cobertura de nubes recibiera el regreso del festival de música pesada Sick New World el sábado en el Festival Grounds de Las Vegas, lo que provocó breves lluvias al final de la noche.
Después de todo, los sonidos aquí se inclinaban hacia la oscuridad y el cielo nublado.
Durante casi 13 horas, 50 bandas actuaron en cuatro escenarios en medio de un vasto paisaje de demonios inflables, half-pipes de skaters, especiales de salteados con temática de System of a Down (chop suey, por supuesto, disponible en el camión de comida Hibachi Express) y vendedores pregonando “Freak on a Leash” y artículos metálicos para mascotas.
Sí, había mucho que contar, especialmente en las páginas mojadas de un cuaderno.
Aquí hay cinco aspectos destacados de nuestro largo día de pesadez:
Hagamos la distorsión del tiempo otra vez
Con ropa negra y la cara cubierta de blanco, Marilyn Manson abrió un agujero de gusano en el escenario púrpura.
“Regresemos a 1996”, dijo a modo de introducción de un agresivo “Angel With the Scabbed Wings”, extraído de su exitoso segundo álbum, “Antichrist Superstar”, lanzado en octubre de ese año.
Ese es un mes significativo para esta multitud: una semana después de que “Antichrist” llegara a las tiendas, lanzando a Manson a la corriente principal, los co-estelares de Sick New World, Korn, lanzaron su segundo álbum, “Life Is Peachy”, que se convirtió en el primer disco de nü metal en debutar entre los cinco primeros del Billboard Top 200, encendiendo una escena que aún arde brillante tres décadas después, como lo demuestran las decenas de miles de personas que asistieron aquí.
Korn tocó una rara cara B de ese álbum, “Proud”, durante su presentación de 75 minutos en el Green Stage, la primera vez que lo hicieron en 15 años. También estrenaron una nueva canción, “Reward the Scars”, cuyo título lo dice todo: convertir el tumulto emocional en canciones de triunfo afinadas es lo que estos tipos hacen mejor.
El éxito de Korn allanó el camino para sus compañeros de escena de Los Ángeles, System of a Down, quienes una vez más encabezaron Sick New World en el Purple Stage.
Son un grupo rebelde, a lo que el guitarrista Daron Malakian aludió en un momento dado, aunque como un llamado a la unidad en tiempos de división.
“Si podemos estar en el escenario con diferentes pensamientos y diferentes creencias, ustedes también podrán estar juntos”, aconsejó.
Pero System le da un buen uso a esta tensión creativa, su sonido es tan omnipresente como sus puntos de vista políticos contrastantes: maníaco, emotivo, maníacamente emotivo. Su interpretación de 25 canciones de alguna manera logró ser igualmente feroz y sentida, absurda y conmovedora.
Aproximadamente media hora después del set de la banda, comenzó a llover intermitentemente, humedeciendo muchas camisetas negras, pero no muchos espíritus.
La ‘Inmundicia’ y la furia
1996 no se trató solo de pantalones holgados y “Gente Guapa”.
Para los metaleros industriales Ministry, también se trataba de extender el dedo medio a su propio éxito comercial a través de su casi impenetrable sexto álbum, “Filth Pig”, lanzado en enero.
Después de obtener el disco de platino con el rápido y justamente furioso “Psalm 69” de 1992, la banda dio un giro radical en su seguimiento, desacelerando las cosas en una serie de pesados cantos fúnebres cargados de guitarras que rastrearon los rincones más oscuros de la psique del líder Al Jourgensen.
En el Spiral Stage, interpretaron el álbum en su totalidad (bueno, casi), aunque no en su orden de ejecución original, tocando algunas canciones en vivo por primera vez, como la acertadamente titulada “Brick Windows” y la escabrosa “Useless”, para la cual se unió a la banda el ex bajista Paul Barker.
Desafortunadamente, se les acabó el tiempo antes de que la banda pudiera tocar lo que se suponía que sería el final del set, “The Fall”, para disgusto de Jourgensen.
Fue un fastidio, pero también extrañamente apropiado: nada en este álbum sale bien, así que ¿por qué su debut en vivo debería ser diferente?
Atar los zapatos boogie
Fue un baile completo en el Spiral Stage.
En primer lugar, el grupo de sintetizadores oscuros Carpenter Brut puso fin a la banda sonora de “Flashdance” de Michael Sembello, “Maniac”, y equipó la canción con riffs de thrash y tambores sísmicos en lugar de calentadores de piernas y explosiones altísimas de los 80 instigadas por Aquanet.
Para no quedarse atrás, unas horas más tarde, los revivalistas post-punk She Wants Revenge catalizaron algunos boogeys serios con su éxito de cierre “Tear You Apart”.
“Tengo un gran plan, esta mentalidad, tal vez sea la correcta / En el lugar y momento correctos, ¿quizás esta noche?” cantó el líder Justin Warfield, convirtiendo ese “tal vez” en un “definitivamente” en la noche en cuestión.
La oscuridad continúa
Era un día nublado, pero estamos bastante seguros de que incluso si hubiera salido el sol, habría sido necesario un descanso para fumar una vez que Acid Bath subió al escenario.
“¿Trajiste las nubes oscuras contigo?” El cantante Dax Riggs se preguntaba entre canciones en el Green Stage.
No, trajo algo mucho, mucho más oscuro: el cancionero inquietantemente sombrío y beatífico de Acid Bath.
Hace exactamente un año, los antepasados del sludge metal de Nueva Orleans tocaron su primer show en más de tres décadas y media, una reunión acogida con éxtasis por el rabioso culto de seguidores de la banda, que creció poderosamente durante su inactividad.
Acid Bath lanzó sólo dos álbumes durante su lanzamiento inicial, el más reciente fue “Paegan Terrorism Tactics” de 1996 (ese fue un año para la música heavy, ¿no?).
Pero la influencia de esos discos ha superado con creces sus modestas ventas, y el sonido, a veces melancólico y amenazador, de Acid Bath floreció como una rosa negra en los años posteriores. Sus pétalos estaban a la vista aquí, las conmovedoras melodías de Riggs animaban canciones deudoras de ritmos profundos y una sensación de desesperación aún más profunda.
“¿Puedes sentir la muerte fría que recorre tu columna?” Riggs cuestionó durante una épica “Bleed Me an Ocean”. “Deja que la oscuridad continúe”.
Y siguió y siguió rodando…
Ahorra dinero en bebidas energéticas
Manos de jazz encarnadas, Davey Havok subió al escenario como un signo de exclamación envuelto en cuero.
El líder de AFI posee una exuberancia física que recuerda al fallecido gran gurú del fitness Richard Simmons conectado a un goteo de Red Bull IV.
Sus saltos incesantes y sin aliento a través del Purple Stage impulsaron el set lleno de éxitos de AFI, en el que la banda conectó los puntos entre el grito de terror punk de The Misfits, la emotiva tristeza de The Cure y las oscuras corrientes electrónicas de Depeche Mode.
Esta fue la primera parada del grupo en la ciudad para promocionar su último disco, “Silver Bleeds the Black Sun”, en el que se sumergen plenamente en sus influencias post-punk y new wave de los 80.
“Cuando el sol se pierde de vista, me deja libre”, cantó Havok en su nueva canción “Holy Visions”, sonando completamente emancipado en esta tarde gris.
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