Gwendoline Christie en Giles Deacon: preparándose para la Met Gala 2026

“He amado la moda toda mi vida”, dice Cristina Gwendoline. “Me encanta la moda, la actuación y el arte. Por eso, que me hayan pedido formar parte del comité de esta velada que recauda fondos para el Costume Institute, que es una de las mejores exposiciones que espero con ansias cada año, es un verdadero privilegio para mí”.

El actor formó parte del comité anfitrión del Gala Met 2026y trabajó con su socio, el diseñador Giles Diáconoen el vestido, así como la artista Gillian con una máscara y el sombrerero Stephen Jones en un tocado, combinados con zapatos personalizados de Herbert Levine.

“Realmente volví a los cimientos de lo que siento con respecto a la moda, lo que siento con respecto a estos momentos, lo que siento con respecto a mi cuerpo”, dice Christie. “Y a lo que realmente me refiero en términos del arte de la moda son a las relaciones”.

“En respuesta al tema ‘La moda es arte’, abordé el cuerpo como una superficie pictórica construida con referencia al manejo del tono y la luz de John Singer Sargent: el carmesí, el carmín y el lago de Sargent crean una hermosa complejidad cuando se trabajan a través de la profundidad, la sombra y el movimiento para que la superficie se sienta viva en lugar de estática”, dice Deacon.

“La estructura es encorsetada y precisa, dando una base clásica, pero la superficie está deliberadamente trabajada a mano”, continúa. “Cada tira se corta, se coloca y se deshilacha sutilmente de forma individual, lo que crea una variación de tono y textura para que el vestido parezca construido en lugar de decorativo. Los rojos colectivos se mueven a través de tonos más profundos y sombreados hacia capas más claras y translúcidas, dándole la profundidad y presencia de una pintura”.

Christie dice que después de decidirse por una silueta, todavía sentían que faltaba algo.

“Sentí que no había encarnado la relación con suficiente fuerza y ​​que algo me estaba molestando. Sabía que necesitaba llevar esto a un lugar diferente”, dice.

Luego encontró una fotografía de Madame Yevonde llamada “Máscara” en la Galería Nacional de Retratos que la inspiró.

“Me hizo pensar en la dualidad de nuestra existencia en un mundo siempre turbulento. Me hizo pensar en mis propias máscaras en mi trabajo, en mi profunda vulnerabilidad que siento por muchas razones, pero en parte por mi físico”, dice Christie. “Y pensé en una de mis artistas femeninas contemporáneas favoritas, la artista británica ganadora del Premio Turner, Gillian Wearing”.

“Gwendoline se acercó a mí para pedirme recrear algo parecido a un trabajo fotográfico que hice llamado ‘a través de la máscara y el espejo’ en 2017”, dice Wearing. “Hay algo en la máscara como espejo y disfraz: crea un diálogo sutil y desorientador entre el yo y el reflejo, y la inestabilidad de la identidad, que el yo nunca es singular, nunca es una sola cosa”, dice Wearing. “Todos usamos máscaras, todos tenemos muchas personalidades que representamos para diferentes personas o eventos. La máscara de espejo enfatiza esta performatividad, que es perfecta para la Met Gala, donde los asistentes son tanto ellos mismos como sus personajes públicos; es un evento donde todo se magnifica mucho más”.

“Como alguien que a menudo se sintió marginado dentro de la industria y la sociedad, que ha sido aceptado, y tengo la suerte de tener una carrera maravillosa como actor y artista, este es un momento extremadamente significativo para mí”, dice Christie sobre la experiencia del Met 2026. “Y estoy enormemente agradecido por ello”.