Tras el éxito emocional de Anela, esta gran cantante española abre una nueva etapa musical con sonidos más luminosos, ligeros y llenos de energía. La artista nos habla sobre evolución, errores, creatividad y su conexión especial con México.
Belén, después del éxito de tu álbum Anela y tus conciertos en el Movistar Arena de Madrid, así como en el Sant Jordi Club de Barcelona, ¿en qué momento sentiste que era hora de abrir paso a tu canción Mejores Momentos?
Fue un proyecto que realmente surgió poco después de yo hacer esos conciertos porque fui a un viaje a Estocolmo, al cual yo tenía muchas ganas de ir, ya que gran parte de la música y los artistas que yo admiro o que siempre he seguido son de esa ciudad, es decir, el mejor pop, considero que se ha hecho ahí, es como la cuna del pop, como ABBA; ahora la cantante estadounidense Addison Rae ha estado también ahí haciendo su disco.
Toda esa gente que me inspira mucho me encanta y he tenido la oportunidad de juntarme con productores que yo ya admiraba.
Sin duda, con este proyecto tan emocional e intenso como Anela, ¿qué te llevó a darle un giro a esta nueva etapa musical?
Después de Anela sentí que necesitaba una continuación, pero también un cambio importante. Fue un proyecto muy cuidado, muy detallista y pesado a nivel creativo, así que cuando terminé me di cuenta de que quería moverme hacia algo más ligero, divertido y disfrutable.
Mejores Momentos nació justo como esa reacción: romper un poco con el dramatismo anterior y abrir una etapa más luminosa, sin dejar atrás lo vivido, sino transformándolo en algo con esperanza.
La canción tiene una vibra mucho más luminosa y primaveral. ¿Cómo lograste ese sonido sin perder tu esencia?
Siempre intento llevar conmigo lo aprendido. Musicalmente, esta canción vuelve un poco al pop, específicamente a un synth pop, pero no tiene nada que ver con el pop que hacía antes de Anela.
Sigue teniendo elementos líricos y aprendizajes que surgieron en esa etapa, así que lo que hago es tomar todo eso y trasladarlo a algo nuevo.
Has mencionado que este sencillo es una oda al error. ¿Qué aprendizaje personal hay detrás de esa idea?
Más que un error específico, viene del aprendizaje que dejan todos los errores. Antes yo vivía pensando que el equivocarme era como un castigo: autoflagelación, drama total, sentir que el mundo se acababa.
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Pero con el tiempo entendí que las mejores historias, las mejores anécdotas y hasta lo que más me hace reír después, nacen justamente de esos momentos caóticos.
Si no me hubiera equivocado tantas veces, probablemente hoy sería una persona aburridísima.
Tu conexión con el público es muy fuerte. ¿Cómo mantienes ese vínculo mientras sigues evolucionando como artista?
Creo que la conexión viene de mostrarme muy vulnerable en mis letras. Muchas veces escribo sentimientos que yo misma no sabía cómo nombrar, y luego la gente conecta con eso porque también lo estaba sintiendo.
Esa sensación de que alguien pone en palabras algo que tú no podías explicar me parece muy poderosa. Al final, sentirse comprendido hace que uno se sienta menos solo.
¿Qué te gustaría que la gente sintiera al escuchar Mejores Momentos por primera vez?
Me gustaría que se sintieran aliviados y contentos. Para mí, es una canción que da alegría, ligereza y ganas de vivir. Cuando la escucho hasta camino más rápido por la calle.
Quiero que provoque esa sensación de primavera: días más largos, flores floreciendo, energía nueva, ganas de empezar otra vez.
Recientemente te presentaste en los Premios Goya. ¿Qué significó esa experiencia para ti?
Fue una confirmación de que las cosas se están haciendo bien. Los Goya son un evento cultural muy importante y para mí tiene muchísimo valor estar presente en espacios así. Yo siempre he querido ser una artista apreciada culturalmente, no solo desde el entretenimiento.
Participar ahí fue un orgullo y una recompensa al trabajo hecho con tanto detalle y cuidado.
Acabas de lanzar nueva música. ¿Qué viene para Belén Aguilera en los próximos meses?
Acabo de lanzar una canción llamada Libre Albedrío, que sigue en esta misma energía luminosa y cálida.
Se viene una etapa que llamo Mediterránea, enfocada en música que se sienta como un abrazo: canciones para compartir, gritar y vivir acompañados, más que para sufrirlas en soledad.
Todo esto culminará con una gira de festivales por España.
México siempre ha mostrado mucho cariño por tu música. ¿Hay planes de venir próximamente?
Se están tramando cosas, todavía no puedo decir nada, pero sí hay ganas y cosas cocinándose.
¿Qué significa México para ti a nivel personal?
México tiene una conexión muy especial conmigo. Mi abuela soñó toda su vida con venir aquí, pero falleció sin poder hacerlo.
Poco tiempo después de su partida, empecé a trabajar con México a nivel profesional, y para mí fue como una señal muy espiritual y energética. Sentí que esas conexiones existen y hay que abrazarlas.
¿Qué te llevó a dedicar tu vida a la música?
No siento que haya sido una decisión. Es una llamada interna que he tenido desde siempre. Ser artista implica muchísimo sacrificio, sufrimiento e incertidumbre, así que creo que nadie elige este camino si no hay una vocación enorme detrás.
En mi caso, siempre lo sentí así. Lo que he tenido es la suerte de poder ejecutar mi arte, y el motor siempre ha sido la pasión, el amor y una conexión con la música que no sé explicar.
¿Qué les dices a todos tus fans de México?
Estoy trabajando cosas por aquí y me gustaría muchísimo conocer a la gente que escucha mi música en México, así que estén muy atentos.
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