25 de enero de 2017. Greenwich, Connecticut. Mary Tyler Moore murió de un paro cardiopulmonar en el Hospital de Greenwich a los 80 años, después de décadas de complicaciones por la diabetes tipo 1 que le habían diagnosticado a los 33. Mary Tyler Moore patrimonio neto en el momento de su muerte era de aproximadamente 60 millones de dólares. Distribuida entre sus propiedades de Manhattan y Connecticut, su parte del catálogo de producción televisiva de MTM Enterprises y la donación de la JDRF (Juvenile Diabetes Research Foundation) que había financiado durante los últimos 30 años de su vida. La fortuna era real. La huella cultural fue mayor.
Ella era Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show, la esposa que convirtió la domesticidad de las comedias estadounidenses de June Cleaver a pantalones capri. Fue Mary Richards en The Mary Tyler Moore Show, la mujer soltera de carrera en Minneapolis cuya secuencia inicial de lanzamiento del sombrero se convirtió en la abreviatura visual del feminismo de la segunda ola en el entretenimiento comercial. Ella era Beth Jarrett en Ordinary People, la frágil madre suburbana en Robert RedfordDebut como directora en 1980, cuya actuación desconsolada le valió la única nominación al Oscar de su carrera.
La fortuna fue el residuo. El trabajo era lo que agravaba la situación.
La pregunta de los 60 millones de dólares
La cifra principal es de 60 millones de dólares. La textura es estructuralmente interesante.
La mayor parte de la riqueza de Moore provino de MTM Enterprises, la productora que cofundó en 1969 con su entonces esposo Grant Tinker. MTM produjo The Mary Tyler Moore Show, Rhoda, Phyllis, The Bob Newhart Show, Lou Grant, Hill Street Blues, St. Elsewhere y una docena de otros dramas de cadenas de prestigio a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. Tinker se convirtió en presidente de NBC en 1981. La biblioteca MTM se vendió a Television Inc. en 1988 por aproximadamente 320 millones de dólares. La parte de las ganancias de Moore, después de años de distribución de dividendos, se estimó entre 40 y 50 millones de dólares antes de impuestos.
Su salario como actriz durante las mismas décadas se estructuró de manera diferente. El Dick Van Dyke Show le pagó aproximadamente 1.000 dólares por episodio en dólares de 1961. The Mary Tyler Moore Show le pagó 40.000 dólares por episodio en su punto máximo en 1977. Ordinary People en 1980 le pagó 250.000 dólares, una reducción deliberada del prestigio. Su trabajo escénico en ¿De quién es la vida de todos modos? en Broadway en 1980 le pagó alrededor de 25.000 dólares semanales a lo largo de los 96 espectáculos.
El apartamento de Manhattan en Park Avenue que ocupó desde principios de la década de 1990 hasta su muerte se estima actualmente en 7 millones de dólares. La granja de Connecticut en New Canaan que compró con su tercer marido, el cardiólogo Robert Levine, se vendió de su propiedad en 2018 por 11,6 millones de dólares.
De Brooklyn al show de Dick Van Dyke
Mary Tyler Moore nació el 29 de diciembre de 1936 en Brooklyn. La infancia fue católica de clase media baja, una madre alcohólica que se mudó con la familia a Los Ángeles cuando Mary tenía 8 años, un padre empleado que les proporcionó apoyo estructural pero no emocional. Una formación temprana constante en danza que se convirtió en su primer crédito profesional a los 17 años como Happy Hotpoint en un comercial de electrodomésticos Hotpoint que se emitió durante Las aventuras de Ozzie y Harriet.
La formación en danza fue la base. Carl Reiner la eligió como Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show en 1961 específicamente porque podía moverse ante la cámara. Los pantalones capri que usó en ese programa, en contra de la preferencia de la cadena CBS por las vestidos de casa, se convirtieron en la elección de vestuario de comedia estadounidense más importante de principios de la década de 1960. El programa tuvo cinco temporadas, ganó 15 premios Emmy y la convirtió en una estrella a los 25 años.
El giro hacia The Mary Tyler Moore Show se produjo en 1970. CBS le dio el contrato de desarrollo gracias a Dick Van Dyke. Lo usó para construir el programa que cambiaría el género. Mary Richards tenía 30 años, era soltera, profesional y no se disculpaba por ello. El programa ganó 29 premios Emmy en siete temporadas. La secuencia de cuatro segundos en la que ella arroja el sombrero al aire en la esquina de Nicollet y Seventh en el centro de Minneapolis es la secuencia de créditos más repetida en la historia de la televisión estadounidense.
Gente común y corriente con Redford
Robert Redford la eligió como Beth Jarrett en su debut como directora en 1980. El casting fue estructuralmente radical. Moore era la figura más querida de la comedia televisiva estadounidense. El papel requería que ella interpretara a una madre suburbana emocionalmente congelada cuyo dolor no procesado por la muerte de su hijo mayor se convierte en el centro destructivo del colapso de la familia. Ella era la segunda opción. Ann-Margret lo había rechazado. Lee Remick no estaba disponible.
Moore estuvo de acuerdo porque Redford se lo pidió. No tenían ninguna relación laboral previa. Voló a Connecticut para preguntarle personalmente en su granja. El salario era de 250.000 dólares, una reducción significativa de su tarifa televisiva. Aceptó porque el puesto le permitiría hacer lo que nadie en la industria creía que pudiera hacer.
La película ganó Mejor Película, Mejor Director (Redford), Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto por Timothy Hutton. Moore obtuvo una nominación a Mejor Actriz. Ella no ganó. Sissy Spacek ganó ese año por Coal Miner’s Daughter. La nominación, sin embargo, fue el eje estructural de la carrera de Moore. Ya no era una comediante que ocasionalmente podía hacer drama. Era una actriz dramática cuya comedia había sido una fase de una gama más amplia. El arco completo de la carrera como director de Redford y cómo Ordinary People la cambió vive en el Pilar del patrimonio neto de Robert Redford.
Los tres matrimonios y la investidura del JDRF
Moore se casó tres veces. Su primer matrimonio a los 18 años con Richard Meeker produjo su único hijo, Richie, quien murió de un disparo accidental de escopeta en 1980 a los 24 años. El dolor influyó estructuralmente en su actuación de Ordinary People, filmada menos de dos años después. Su segundo matrimonio con Grant Tinker produjo MTM Enterprises y duró de 1962 a 1981. Su tercer matrimonio con el cardiólogo Robert Levine, 17 años menor que ella, duró desde 1983 hasta su muerte en 2017.
La dotación del JDRF fue la estructura heredada. A Moore le diagnosticaron diabetes tipo 1 a los 33 años. Se convirtió en la defensora más destacada de la JDRF durante los siguientes 47 años, recaudando más de 300 millones de dólares para la investigación de la diabetes a través del Congreso Infantil de la JDRF y varias campañas. Su patrimonio continuó la financiación a través de distribuciones de fideicomisos estructurados después de su muerte. Las regalías del catálogo de MTM Enterprises, distribuidas a su patrimonio después de la muerte de Tinker en 2016, están parcialmente destinadas al JDRF a perpetuidad.
MTM Enterprises y el imperio de la producción
MTM Enterprises se constituyó en 1969 con Grant Tinker como presidente y Moore como rostro corporativo. La mascota de la empresa era un gatito que maullaba en parodia del león de MGM. La gatita se llamó Mimsie después de que Tinker rescatara a un callejero. Ese logotipo se convirtió en el sello de marca de una productora más reconocible en las cadenas de televisión estadounidenses durante la década de 1970 y principios de la de 1980.
Los programas que produjo MTM se leen como el canon de las comedias de situación y los dramas de prestigio estadounidenses desde 1970 hasta 1988. El show de Mary Tyler Moore se presentó de 1970 a 1977. Rhoda se presentó de 1974 a 1978. Phyllis se presentó de 1975 a 1977. El show de Bob Newhart se desarrolló de 1972 a 1978. Lou Grant se presentó de 1977 a 1982. en Cincinnati se presentó de 1978 a 1982. The White Shadow se presentó de 1978 a 1981. Hill Street Blues se presentó de 1981 a 1987. St. Elsewhere se presentó de 1982 a 1988. Newhart se presentó de 1982 a 1990. Remington Steele se presentó de 1982 a 1987. La compañía ganó 77 premios Emmy en 19 años.
La mecánica financiera de la empresa se estructuró en torno a lo que los expertos de la industria de la televisión llamaron el modelo de financiación del déficit. MTM produjo programas para la cadena a una tarifa de licencia por episodio que estaba constantemente por debajo del costo de producción. El déficit se compensó con la sindicación y la distribución internacional una vez finalizada la operación de la red. Sólo Hill Street Blues generó aproximadamente 200 millones de dólares en ingresos por sindicación durante su vida posterior a la red. St. Elsewhere generó aproximadamente 80 millones de dólares.
La venta de 1988 y el lote de Studio City
La venta de 1988 a Television Inc., el holding británico posteriormente rebautizado como TVS Entertainment, pagó aproximadamente 320 millones de dólares por toda la biblioteca de MTM y los acuerdos de producción en curso. La participación de Moore después de la dilución causada por varias participaciones de capital de los empleados y el pago estructural a Tinker fue de aproximadamente entre 40 y 50 millones de dólares antes de impuestos. La venta se cerró siete años después del divorcio de Moore y Tinker en 1981. La relación de trabajo estructuralmente cooperativa entre ellos sobrevivió intacta a la disolución matrimonial.
El CBS Studio Center en Radford Avenue en Studio City fue la principal base de producción de MTM durante los 19 años de carrera de la compañía. El lote todavía funciona como una importante instalación de producción de televisión de Los Ángeles bajo propiedad de CBS. Mary Tyler Moore Show Stage 2 pasó a llamarse Mary Tyler Moore Stage luego de su muerte en 2017 y sigue siendo una dirección de producción de prestigio entre los showrunners de televisión.
Memorias de Moore de 2009 Crecer de nuevo: vida, amores y oh sí. Diabetes detalló la mecánica financiera y personal de administrar MTM Enterprises y al mismo tiempo protagonizar su programa principal, criar a su hijo Richie, controlar su diabetes tipo 1 y afrontar el divorcio de Tinker en 1981. Estructuralmente, el libro no era una memoria de una celebridad, sino un estudio de caso de negocios. Los ejecutivos de la industria de la televisión todavía lo citan como el relato interno más preciso de cómo una productora de actores en activo realmente generó retornos bajo la economía de financiamiento deficitario de la era de las cadenas.
La última estrella de comedia que dio un giro
La categoría ocupada por Moore está cerrada. La estrella de la comedia estadounidense que construyó una productora multimillonaria. Girar hacia el cine dramático, obtener una nominación al Oscar y canalizar su fortuna hacia una única causa benéfica por el resto de su vida es una lógica económica de Hollywood que ya no se renueva. Los algoritmos de transmisión recompensan las celebrity.land de las franquicias. El drama para adultos de presupuesto medio como Ordinary People está funcionalmente extinto.
El patrimonio neto de Mary Tyler Moore al momento de su muerte era de 60 millones de dólares. El libro de contabilidad cultural es la secuencia del lanzamiento del sombrero y la silenciosa pena de Beth Jarrett. Ella hizo ambas cosas. Casi nadie en la televisión estadounidense hizo ambas cosas a su escala.
Donde continúa la conversación
La revista Social Life ha estado escribiendo sobre el legado del lujo desde 2003. Los patrocinios de Polo Hamptons para el 18 y 25 de julio en Bridgehampton ya se están completando. El universo codificado por Moore es herencia, infraestructura caritativa, reinvención en un segundo acto y el tipo de capital simbólico que sobrevive al medio que lo creó.
Si su marca pertenece a esa conversación, el punto de entrada es [email protected]. El yate tiene un manifiesto finito. Las ventas de cabañas van por delante del año pasado. Las categorías que ya están bloqueadas son automóviles (BMW), Hermès y un patrocinador inmobiliario. El resto está abierto hasta que deje de estarlo.
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