¿Existen ya las estrellas de cine?

Hubo un tiempo en el que fui al teatro por un motivo muy concreto:

Porque Arnold Schwarzenegger estaba allí.

Eso fue todo. Ese fue todo el argumento de venta.

¿Conocía la trama? No.

¿Me importó quién lo dirigió? En absoluto.

¿Había alguna posibilidad de que la película fuera terrible? Sinceramente… bastante alto.

¿Importó? Ni siquiera un poquito.

Si Arnold tenía una ametralladora en el cartel y entrecerraba los ojos ante una explosión, yo estuve allí el fin de semana de estreno. Lo mismo ocurre con actores como Jim Carrey, Will Smith, Julia Roberts, Tom Cruise o Robin Williams. En aquel entonces, los actores eran el evento.

Sin embargo, en algún momento del camino eso cambió.

Ahora la gente no necesariamente va porque un actor esté en algo. Van porque es:

• Maravilla
• corriente continua
• guerra de las galaxias
• Rápido y Furioso
• pixar
• un reinicio
• una nueva versión
• una secuela de un reinicio de una nueva versión

La propiedad intelectual se convirtió en la estrella.

Ya sea bueno o malo, creo que todos lo aceptamos lentamente sin darnos cuenta.

La era en la que los actores eran la franquicia.

A finales de los 80 y durante los 90, las estrellas de cine se sentían más que reales.

No de una manera reverencial. Más bien como una figura mítica del entretenimiento.

No los veías constantemente. Los verías en un avance, tal vez en una entrevista en “Entertainment Tonight” o en una aparición nocturna promocionando una película. Eso fue algo así.

Había misterio allí.

Ahora puedo ver a un actor comer alitas picantes en YouTube, clasificar los cereales para el desayuno en TikTok, hacer un recorrido por su casa en Instagram, llorar en un podcast o bailar con su perro en un reel patrocinado.

Y mira, no estoy diciendo que los actores no deban ser personas. Sólo digo que la mística se ha ido.

En aquel entonces, Tom Cruise no era “ese tipo de las redes sociales”. Él era Maverick. Ethan Caza. El ser humano más genial del mundo, corriendo a cámara lenta mientras sonaba música de sintetizador detrás de él.

Esa separación importaba.

Las estrellas de cine se sentían cinematográficas porque las experimentábamos principalmente en las películas.

Hoy importa más la marca que el actor

El cambio realmente me afectó recientemente cuando comencé a pensar en por qué las películas tienen éxito ahora.

Tomemos como ejemplo el nuevo “The Running Man”.

Sobre el papel lo tenía todo:

• Glen Powell, quien es innegablemente carismático
• Un título reconocible ligado a un clásico de culto
• Edgar Wright dirigiendo

Hace diez o quince años, esa combinación habría parecido un éxito garantizado.

Y, sin embargo, el público no irrumpió exactamente en los cines.

Mientras tanto, en los años 90, si Cruise aparecía en algo como “Misión: Imposible”, la gente acudía inmediatamente. Esa película se convirtió en una franquicia masiva en gran parte porque el público confiaba en él.

No la marca, sino él.

Esa es una gran diferencia.

Tal vez solo seamos viejos
Ahora, para ser justos, existe una posibilidad muy real de que toda esta columna sea solo yo envejeciendo en tiempo real.

Quizás el público más joven vea absolutamente a Dwayne Johnson, Zendaya, Timothée Chalamet, Ryan Gosling y Glen Powell de la misma manera que yo vi a Arnold o Cruise mientras crecían.

Algunos de ellos probablemente lo hagan.

Gosling se siente especialmente cercano a la energía de una estrella de cine de la vieja escuela. El hombre puede hacer comedia, drama, acción, musicales, películas independientes extrañas y, de alguna manera, todavía se siente genial sin esfuerzo mientras lo hace todo. Glen Powell también siente que Hollywood se está esforzando mucho por fabricar una estrella de cine clásica y, hay que reconocerlo, tiene el carisma para lograrlo.

Pero incluso entonces, todavía se siente diferente.

No necesariamente más pequeño. Simplemente… fragmentado.

La fama es más amplia ahora, pero tal vez no más profunda

Esto es lo extraño de la cultura de las celebridades en 2026:

La gente es más famosa que nunca, pero de alguna manera es menos dominante culturalmente.

Alguien puede tener 40 millones de seguidores en Instagram, TikToks virales, titulares constantes, ofertas de marcas en todas partes y aún así no poder ver una película.

Eso hubiera sido impensable hace 30 años.

En aquel entonces, las estrellas de cine moldeaban la cultura. Todos los conocían. Todos los citaron. Todos vieron las mismas películas.

En la escuela, los niños no citaban algoritmos ni “¡6 – 7!”. En el patio de recreo, nos escuchaste gritar: “Está bien, entonces”, “Tengo la necesidad, la necesidad de velocidad”, “¡Muéstrame el dinero!”. y “Si son Seabass y los chicos de allí”.

Honestamente, los maestros probablemente deberían haber prohibido las imitaciones de Jim Carrey en todo el país para 1995.

Pero había algo comunitario en ello. Todos estábamos mirando las mismas estrellas.

Ahora el entretenimiento se siente disperso en mil pequeños fandoms.

Hollywood reemplazó las estrellas con propiedad intelectual

La propiedad intelectual es ahora el atractivo frente a los actores, y si soy honesto conmigo mismo, lo entiendo.

Los actores se volvieron caros. El público se volvió impredecible. Las franquicias se sintieron más seguras.

Entonces, en lugar de crear películas en torno a estrellas, los estudios comenzaron a crear películas en torno a logotipos.

Marvel se convirtió en el atractivo. “Star Wars” encontró una nueva generación de fanáticos. Y “Rápidos y Furiosos” descubrió cómo convertirse en una franquicia masiva y… familiar.

El actor se volvió intercambiable.

Probablemente por eso Tom Cruise todavía se siente único. De alguna manera sobrevivió a la transición. No sólo protagonizó franquicias; se convirtió en la franquicia.

La gente no ve “Misión: Imposible” porque está profundamente involucrada en la estructura organizacional del FMI.

Miran porque quieren ver qué locura está dispuesto a hacer Tom Cruise a continuación sin un doble.

Quizás lo que realmente extrañamos es la cultura compartida.

No creo que esto signifique que las películas sean peores ahora. Todavía se hacen actores increíbles y películas fantásticas.

Y definitivamente no creo que debamos volver a tratar a las celebridades como dioses intocables que flotan sobre la sociedad.

Pero sí creo que algo cambió cuando los actores dejaron de ser anclajes culturales y se convirtieron en creadores de contenido junto con todos los demás.

Las estrellas de cine solían sentirse como acontecimientos.

Ahora todo es un acontecimiento, todo el tiempo, luchando constantemente por llamar la atención.

Quizás es por eso que seguimos volviendo a viejas estrellas, viejas películas y viejas franquicias. No porque el pasado fuera perfecto, sino porque por un breve momento sentimos como si todos estuviéramos viendo la misma pantalla juntos.

Sé que soy viejo, pero lo extraño.