Cada jueves, el personal de Paste y los colaboradores elegirán sus cinco canciones favoritas de la semana, otorgando a una de ellas la designación de “Canción de la semana”. Consulte el resumen de la semana pasada aquí.
Canción de la semana: Charli XCX, “Música rock”
Charli XCX y sus amigos vendieron sus tocadiscos y compraron guitarras. “Creo que la pista de baile está muerta”, canta a través de una microdosis de su característico Auto-Tune. Es un sentimiento que expresó en un reciente Vogue británica entrevista. Curiosamente, las afirmaciones de Charli sobre la pista de baile son las mismas que la gente ha estado haciendo sobre el rock and roll durante casi desde que existe el género. Con el avance de PALO DE GOLFparecía que la corriente principal finalmente se había puesto al día con este artista favorito de culto que había pasado más de una década siendo aclamado por aquellos que lo sabían como el “futuro del pop”. Desde que llegó ese futuro, Charli ha investigado bastante su pasado musical. Su banda sonora para Emerald Fennell’s Cumbres borrascosas—que contó con colaboraciones con John Cale y Sky Ferreira, el último de los cuales ha sido objeto de cierta controversia sobre derechos de autor—se remonta a los sonidos techo-goth y synthwave de su álbum debut de 2013, verdadero romance.
Su último sencillo, “Rock Music”, fusiona guitarras gruesas y distorsionadas con manipulaciones vocales electrónicas y difusas para algunos. Ventosa–sonando pop-punk. En cierto modo, no es nada nuevo para ella, pero es un sonido que se desliza como si fuera un par de pantalones de cuero perfectamente rotos. Para aquellos de nosotros que estábamos tocando “Break The Rules” por nuestras ventanas en el pasado y recordamos cuando el hecho de que Rivers Cuomo tuviera un crédito de escritura en una canción de Charli no era una broma hecha por alguien en r/mu sino un hecho, resulta familiar escuchar lo que Charli llamó “nuestra versión de lo analógico” (“nuestra” refiriéndose al colaborador de toda la vida AG Cook, quien toca la guitarra en la nueva canción). En pos de PALO DE GOLFCharli ha sido reavivada por su catálogo anterior, revisando sus inclinaciones más orientadas al rock con una soltura y claridad que viene con años de moverse en la dirección opuesta a ese sonido. Ella ha demostrado algo que sus descendientes musicales como 100 gecs, underscores y Slayyyter han demostrado: la existencia de la teoría de la herradura hiperpop/pop-punk. Parafraseando al fallecido gran Alex Chilton, la “música rock” llegó para quedarse. —Grace Robins-Somerville
Daughn Gibson: “Vida Sagrada”
Ha pasado más de una década desde Clavelel último disco de larga duración de Daughn Gibson, pero “Sacred Life” por sí solo demuestra que el cantante de Pensilvania todavía lo tiene. Es todo un sonido del corazón y un sintetizador reverberante, el bajo profundo de Gibson llena cada rincón de la habitación, como una balada country perdida hace mucho tiempo encabezada por Matt Berninger. “Mueres con sangre dentro del banco / Un cuerpo con sangre no es tu culpa”, canta Gibson, retumbante y resonante. “Pero sé que no se puede vivir en la misma alma”. Después de años de ausencia, suena nuevamente envalentonado, convirtiendo una canción sobre estatus, vergüenza y reinvención en algo extrañamente triunfante. Es un recordatorio de que su música aún vive en ese punto ideal donde el fatalismo negro se encuentra con la empatía franca y a la luz de la barra. —Casey Epstein-Gross
KatzPascale: “ABRÁSAME (LENTAMENTE)”
Los mayores inevitables de la vida: la muerte, los impuestos y Elise Soutar recomendando buenas bandas. Estoy agradecido por los creadores de tendencias de Brooklyn en mi teléfono, y estoy agradecido por la línea de asunto “L’Rain Meets Alice Coltrane” que llegó a mi bandeja de entrada el lunes con “Hold Me (SLOWLY)” de KatzPascale metido en el cuerpo del correo electrónico adjunto. Comparar un dúo con sólo cuatro canciones en su catálogo con los autores de Fatiga y Turiya canta… No hagamos de eso un hábito, pero KatzPascale, el equipo del saxofonista Sammi Katzmann y la violonchelista y cantante Jenna Pascale, convierte la transformación en una epifanía gradual y amorfa en “HOLD ME (SLOWLY)”. El comienzo del sencillo es engañosamente pacífico: cuerdas suaves y neoclásicas caminan a través de una urdimbre subconsciente de voces sampleadas y luego se modulan en música de club decorada con cintas del saxofón de Katzmann, una caja de ritmos de plástico y los susurros arremolinados de Pascale. Es como rebobinar una cinta VHS o como un avión descendiendo. Yo digo “Abrázame (lentamente)” es euforia radical. KatzPascale encuentra tensión espiritual en una mecha retardada. —Matt Mitchell
Les Rallizes Dénudés: “El viento de la noche, la llama de la vela”
“The Night Wind, The Candle Flame” es un sedante para el maximalismo alocado. Sus creadores, Les Rallizes Dénudés, no son una banda nueva y tampoco lo es esta canción, que anteriormente apareció como “But I Was Different” en un pirata de Cable Hogue, pero el cromo todavía viene envuelto en plástico. Durante siete minutos, estos psiconautas de Kioto nadan desde lo metálico hacia la carne y la sangre. Después de que el ruido agota todos los colores posibles, el falsete de Takashi Mizutani entra como un hushaby destartalado mordido por una pena ilimitada. Las líneas de bajo de Hiroshi Narazaki sostienen el mito de la canción, mientras que la guitarra slide de Takeshi Nakamura entra y sale de la conciencia, amenazando con tocar fondo en la transmisión en cualquier momento. La reverberación cuelga de “The Night Wind, The Candle Flame” como un talismán y la mística de Les Rallizes Dénudés nunca disminuye. A medida que las guitarras se desenroscan, los colmillos de la banda atraviesan la línea de las encías. —Matt Mitchell
Tasha: “Clarín”
Realmente disfrutamos el LP 2024 de Tasha. Todo esto y mucho máspor lo que la noticia de que el cantautor de Chicago está de regreso con un nuevo álbum no podría ser más bienvenida. “Clarion”, nuestra última muestra del próximo mes ¡Eres primavera!es cálido y nítido a partes iguales, el tono claro de Tasha atraviesa la instrumentación centelleante, un paisaje sonoro que se siente exactamente como la temporada que da título a su nuevo álbum. Ella describe la canción como “sobre ir y venir, sobre querer cambiar tu vida pero sin saber muy bien cómo vas a hacerlo, pero de repente te sientes al borde de descubrirlo”. Y es cierto: hay una especie de brillante esperanza latente en la construcción de la canción, burbujeando desde debajo de la superficie. Técnicamente, la primavera podría estar terminando, pero con ¡Eres primavera! En el horizonte, algo me dice que la temporada se extenderá hasta bien entrado el verano. —Casey Epstein-Gross
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