Concierto ‘Once in a Lifetime’ de Six60 y Synthony: reseña en vivo

Concierto Una vez en la vida

Estadio One NZ, Ōtautahi Christchurch, Nueva Zelanda

Sábado 16 de mayo

Nos alejamos en bicicleta de Port Hills, a través del aire fresco del otoño y hacia la sombra del nuevo y brillante estadio One New Zealand en Te Kaha (ese es su nombre completo), con todos sus Paquete de Grandes Eventos y Turismo-Contexto político afiliado. Libero de mi cerebro cínico los pensamientos de Robbie Williams y La controversia del scratchie de Six60y se acercó al estadio con total apertura de mente, dando la bienvenida a la honesta posibilidad de vivir una verdadera experiencia ‘Única en la vida’.

Los niños envueltos en bufandas y gorros caminaban con la boca abierta, probablemente la primera vez que muchos de ellos estaban en un espacio tan grande con tanta gente a la vez. Mientras caminábamos por la entrada E, uno de los vendedores gritó literalmente “perritos calientes, perritos calientes, ven a buscar tus perritos calientes”, mientras que alguien más me entregó una muestra gratis de elegante muesli, solo el comienzo de una noche de confianza y abundancia.

Llegamos lo suficientemente temprano para el acto de apertura, por lo que las filas fueron muy sencillas (una de las muchas razones por las que los asistentes al concierto deben ser puntuales para las bandas de apoyo), y con dos cervezas, dos hot dogs, papas fritas y una muestra de muesli en la mano, encontramos nuestros asientos sin problemas y nos empapamos de la atmósfera.

Una gran estructura circular en medio del estadio me hizo imaginar una especie de Taylor Swift. trineo cohete bajo el escenario situación, mientras un flujo constante de gente se movía alrededor del ‘Escenario de Chéjov’ y se agrupaba frente al enorme escenario norte, acercándose cada vez más al total de 37.000 personas programadas para asistir.

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Justo a tiempo, quinteto local Desechar apareció a la vista, y unos 30 segundos después de su primer himno pop-rock, el líder de la banda estaba reuniendo a la multitud para aplaudir, y todos lo obedecimos felizmente. Otro miembro de la banda se presenta como “cinco mejores amigos, formados en 2018 justo al final de la calle en Canterbury Uni”, antes de lanzar su siguiente canción: “Esta está escrita sobre el amor joven; ¡por supuesto que lo es, somos una boy band!”

Imagen: Náufrago Crédito: @greghaver

Estos chicos saben exactamente lo que están haciendo con sus inclinaciones glam-rock, un bigote cada uno y tres salmonetes entre ellos, todos luciendo como un cruce entre Troye Sivan y Freddie Mercury. Mientras tanto, suenan como una banda de ensueño adolescente con toques de 1975, Evermore y Silverchair. Una mención especial debe ser para el tecladista y saxofonista de Castaway, Jack Hassell, cuyo baile con todo el ruido fue visible (y sentido) desde cada asiento en Te Kaha.

“¿Están listos para la noche de sus vidas?” Sarah Gandy, MC de la noche, nos preguntó y me di cuenta de que el resto de la multitud tenía pulseras luminosas verdes, mientras que mi muñeca estaba desnuda. ¿Esto me impediría tener la noche de mi vida?

El siguiente acto de apoyo fue AMA Mejor Artista Pop 2025. Cassie Hendersonuna verdadera princesa del pop con un impecable flequillo rubio y una Al estilo Paris Hilton vestido azul. Había mucho que amar sobre la presencia magnética de Henderson en el escenario y sus desconcertantes dotes vocales: incluso invitó a Annie, de 12 años, ganadora del concurso, a cantar una canción con ella, seguida de una historia clásica de Busker Talent Discovery en el saxofonista Mike, quien se quedó durante el resto de su presentación.

Imagen: Cassie Henderson Crédito: @greghaver

Te aliviará saber que fue entonces cuando la madre de mi novio me encontró una pulsera luminosa verde de repuesto y finalmente me saqué la pernera del pantalón del calcetín que había estado así desde el paseo en bicicleta. Apenas tuve tiempo de pensar en lo extraño que es que uno de los compositores más populares del país cante con un acento americano en toda regla.

Indique el tema principal de Crusaders, también conocido como “Conquest of Paradise” del compositor griego Vangelis, que me lleva a recuerdos de 2005 de paquetes de ‘Take a Kid to Footy’, vales para hamburguesas con queso y caballos galopando por el Jade Stadium. Puede que anoche no hubiera caballos dentro de Te Kaha, pero Kaylee Bell fue llevado al escenario por los propios muchachos de los Cruzados; incluso interpretó su primera canción mientras sostenía una pelota de rugby en una mano y un micrófono deslumbrante en la otra.

Todo el asunto de Bell es que ella es una chica de campo de un pequeño pueblo que vive el sueño americano desde el sur de Canterbury. Al igual que Henderson, cantó con un marcado acento estadounidense, y solo cambió a su marcado acento neozelandés para hablar con la multitud entre canciones. Podría ser el clima político actual del sur de EE. UU., las imágenes de IA que se elevan dos pisos detrás de su banda, o la importancia de un equipo deportivo local. llamados los cruzadospero algo en el hecho de que Bell sacara a relucir a Nathan King de Zed no presionó mi botón de nostalgia de la década de 2000 como se suponía que debía hacerlo.

Imagen: Kaylee Bell Crédito: @greghaver

Sin embargo, justo a tiempo, Bell dio la bienvenida al escenario a Black Ferns de Aotearoa para bailar en línea con sombreros de vaquero blancos y pantalones cortos, y todo fue perdonado. Quedé completamente absorbido por el espectáculo, mis ojos captaron cada cosa loca que sucedió a continuación.

La fiesta de Bell fue seguida por el regreso del MC Gandy, quien se aseguró de que todos estuvieran pasando un buen rato. Audazmente pidió a más de 30.000 personas que apagaran sus pulseras con luces verdes para no interferir con la producción de Synthony. El 99% de la multitud cumplió debidamente su petición y se quitó las pulseras en masa: Sarah Gandy como primera ministra, ¿alguien?

Faltan 30 minutos para el co-estelar seis60 Tenían que subir al escenario, me enfrenté a lo desconocido: los baños.

Me complace informar que la experiencia de ir al baño en Te Kaha fue funcional y sorprendentemente relajada gracias al gran volumen de cubículos; como lo expresó sucintamente una señora: “Hay miles de ellos”. (¡Se necesita cita!)

Una vez de vuelta en mi asiento, ahora cómodo con todo el equipo de clima cálido que había traído conmigo (guantes de zarigüeya, pasamontañas de lana, chaqueta de cuero forrada de lana), las luces se atenuaron y la multitud rugió. Six60 subió al escenario, cómodo con una audiencia de decenas de miles de personas, y se paró hombro con hombro para saludar el muro de vítores antes de encontrar sus lugares y tocar la inconfundible línea de bajo de su gran éxito “Don’t Forget Your Roots”.

Felicitaciones al equipo de producción detrás del programa, porque la única vez que pensé que escuché algo parecido a un error de audio fue cuando confundí las voces de 35.000 personas cantando junto a Six60 con una especie de retraso con eco en la voz inquebrantable de Matiu Walters.

Imagen: Matiu Walters de Six60 Crédito: @greghaver

Un grupo de kapa haka tomó el escenario para la icónica mezcla “Don’t Forget Your Roots” / “Ka Mate”, y quedé totalmente hipnotizado por un mar de piupiu y poi sincronizados; mi cinismo de una hora antes se derritió por completo.

Detrás de la banda en las gigantescas pantallas, un nuevo diseño visual complementaba cada canción. Había una tūī representada en 3D del tamaño de un águila de Haast para “Only to Be”; mariposas fosforescentes para cuando se les unieron Proyecto DraxShaan Singh (el tercer saxofonista destacado de la noche) cantará “Catch Feelings”; copos de oro arremolinados, vibraciones del video musical “Umbrella” de Rihanna para “Special”; y tres vallas publicitarias digitales que mostraban la transmisión en vivo de la banda mientras dos “chicos de las vibraciones” subían al escenario para, bueno, traer las vibraciones de “We Made It”.

Para “Fade Away”, a Six60 se unieron dos filas de bateristas, una distracción astuta que permitió al equipo técnico comenzar a instalar atriles en el escenario circular. Mientras las trampas, los timbales y los bombos retumbaban, Six60 caminó rápidamente entre la multitud y emergió en el centro del estadio, con el bajista Chris Mac asegurándose de llevar su copa de vino tinto de un escenario a otro. Estuvieron rodeados de cuerdas clásicas y de buen gusto tocando el violín en varias canciones sencillas, incluidas “Purple” y “Rivers”, con actuaciones elevadas por el acompañamiento y la voz aterciopelada de Walters.

Cuando Sintonía La violinista Arna Morton de repente tomó protagonismo, sabías que era hora de fiesta: se arrancó la camisa dejando al descubierto un top de bikini, tocó la melodía de “Right Here, Right Now” de Fatboy Slim y se desató un espectáculo de luces láser.

Synthony, también conocida como la Orquesta Sinfónica de Christchurch en modo rave, se apoderó del escenario principal y los decibeles aumentaron significativamente. Aquí es cuando habrías sincronizado perfectamente tus drogas para que te hicieran efecto (supongo), ajeno al hecho de que Synthony y el único e inigualable Savage están a punto de volar tu mente por los oídos. “Balancearse”. Rayos de llamas se disparan hacia arriba entre el mosh pit y la orquesta cuando Bell regresa para interpretar “Wake Me Up” de Avicii, seguido de una corriente de éxitos ininterrumpidos interpretados por una alineación apilada: Emily Williams, Nyree Huyser y PRINStodo dirigido por P Digsss de Shapeshifter y la directora Sarah Grace Williams.

Justo cuando pensabas que el espectáculo no podía ser más espectacular, P Digsss presentó al saxofonista “más valiente” Lewis McCallum por “Buen sentimiento”.

Me reí, jadeé y señalé mientras McCallum se elevaba sobre cables desde el fondo de la multitud, rompiendo absolutamente el saxo mientras flotaba en medio de Te Kaha. Vuelve a la Christchurch Synthony Orchestra mientras presentaban el éxito de baile “Sandstorm” en un estadio bullicioso, solo para que Savage regresara para la mezcla mejor recibida que jamás haya presenciado, inyectando “Freaks” en el éxito de Darude. La ‘Freakstorm’ terminó con Savage liderando a la multitud en un entusiasta canto de “Up the Wahs”. Fue épico: todos perdieron la cabeza.

Decir que estoy sobreestimulado en este punto sería quedarse corto, y cuando Six60 se unió a Synthony para otra serie de canciones exitosas, mi mandíbula comenzó a dolerme por mi estúpida sonrisa.

“Rise Up” resonó entre la multitud y Walters literalmente comenzó a elevarse sobre una plataforma precaria, al frente y al centro del escenario principal, a lo que yo estimaría era aproximadamente una altura de 20 pies. No me cites sobre eso, solo debes saber que él estaba muy alto y eso me puso nervioso.

Alrededor de una docena de bises y varios discursos de despedida motivadores después, Once in a Lifetime llegó a su fin. Salí del estadio aturdido, tratando de asimilar lo que acababa de presenciar.

Quizás simplemente no he asistido a muchas producciones en vivo de gran presupuesto, pero solo podría comparar esta experiencia con ver a Taylor Swift en el estadio Mount Smart de Tāmaki Makaurau en 2018, el otro gran espectáculo en estadio al que asistí.

Incluso para esta chica de la música indie de corazón, que piensa que eventos importantes como Once in a Lifetime no tienen nada que ver con lugares sagrados locales y bandas de bricolaje, era imposible negar la audacia total del primer concierto en Te Kaha.

Annabel Kean es una escritora, actriz y cineasta que vive en Ōtautahi. Dirige Sports Team con su socio creativo Callum Devlin, y sus créditos incluyen videos musicales para The Beths, Marlon Williams y The Phoenix Foundation. Su primer largometraje Los comedores de malezasque se estrenó en Whānau Mārama: Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda 2025, ya está disponible en los cines de Aotearoa.