COWBOY DE CIUDAD
«El gesto conecta dos tradiciones: la del gran cancionero norteamericano y la de una nueva generación de intérpretes nacionales que ha encontrado en el country, el folk, el blues, el rock y otras músicas de raíz un espacio fértil para expresarse con autenticidad»
Ángela Hoodoo, Laura del Amo y Elena Amores reivindican el legado del trío estadounidense grabando juntas tres temas de aquella histórica colaboración que cristalizó en dos álbumes memorables. Presentamos su historia y su primer sencillo en exclusiva en Efe Eme.
Texto: JAVIER MÁRQUEZ SÁNCHEZ.
Foto: SLIDE GUITARS EVENTES y ALBERTO FERRERAS (foto trío español) / WARNER (foto trío original).
El pasado octubre, las artistas Ángela Hoodoo, Laura del Amo y Elena Amores se reunieron en el mítico estudio del productor Joaquín Torres para grabar juntas tres canciones que remiten al legado de Trio, el histórico encuentro discográfico de Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris. El proyecto recupera “Wildflowers”, “Those memories of you” y “Do I ever cross your mind” como punto de partida para celebrar no solo la vigencia de aquel repertorio, sino también el valor de la colaboración artística entre mujeres dentro de la música de raíces.
La grabación posee una evidente carga simbólica. No se trata únicamente de reinterpretar tres canciones inolvidables, sino de hacerlo desde España, en un contexto propio, y desde una escena que lleva años creciendo con personalidad y criterio. El gesto conecta dos tradiciones: la del gran cancionero norteamericano y la de una nueva generación de intérpretes nacionales que ha encontrado en el country, el folk, el blues, el rock y otras músicas de raíz un espacio fértil para expresarse con autenticidad.
«A las tres nos hizo mucha ilusión cuando nos propusieron participar en este proyecto», comenta Laura del Amo, y Ángela Hoodoo lo confirma: «Es que todas admiramos mucho al trío de artistas original, así que ha sido muy especial sumarnos en este homenaje». Por su parte, Elena Amores evoca la experiencia de trabajar juntas: «Los ensayos no fueron fáciles por la distancia geográfica y los compromisos de cada una. Ensayábamos por separado, y al final tuvimos dos ensayos generales. Lo más interesante ha sido que esto nos ha obligado a salir la zona de confort».
El trío original
La referencia central de esta iniciativa es, naturalmente, Trio y Trio II, los discos publicados en 1987 y 1999 por Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris. Aquel proyecto, con la producción a cargo de George Massenburg, fue la culminación de una amistad artística forjada durante años y de un deseo largamente postergado por razones de agenda e industria.
Cuando finalmente vio la luz, el trabajo de 1987 se convirtió en un acontecimiento comercial y artístico: alcanzó el número 1 en la lista Billboard Top Country Albums, vendió más de un millón de copias solo en Estados Unidos (obteniendo la certificación de disco de platino) y alcanzó los cuatro millones en el mercado internacional, consolidándose como una obra mayor dentro de la música popular estadounidense. También obtuvo reconocimiento institucional, incluido un premio Grammy a la Mejor Interpretación Country de un Dúo o Grupo Vocal, y el premio al Álbum del Año de la Academy of Country Music (ACM). Además, en 2020 fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.
Pero más allá de sus cifras, el proyecto Trio dejó una lección estética y humana que hoy sigue resultando inspiradora. La suma de tres personalidades distintas puede dar lugar a una voz colectiva nueva, luminosa y memorable. Ese es precisamente el espíritu que recoge esta nueva grabación española. El proyecto no pretende replicar un mito intocable, sino dialogar con él. Las tres intérpretes convocadas para este homenaje proceden de trayectorias distintas, con acentos propios dentro de la música de raíces, y precisamente en esa diversidad reside una de las mayores fortalezas de la propuesta.
«Ellas fueron unas artistas muy genuinas que se han hecho sus carreras peleando fuerte», comenta Laura: «Tres artistas en una época en la que era complicado ver a unas mujeres con ese empoderamiento, y ahí siguen. Yo vi a Emmylou Harris hace poco y me quedé boquiabierta«. «A nivel personal supone un poco sentirse como ellas», comenta Ángela, «porque también nosotras tenemos tres líneas muy diferentes, estilos diferentes. Y para hacer esto hemos tenido que dejar atrás egos y tonterías para conseguir esa conexión tan interesante que se ha dado». «Ha habido una energía femenina muy poderosa, con mucho power», concluye Elena: «Al final ha sido como nuestra pequeña aportación a la historia de la música country en España casi cuatro décadas después de la iniciativa original».
El trío original interpreta “Wildflores”.
Acento español
Ángela Hoodoo aporta una energía arrebatadora, una personalidad escénica expansiva y una querencia natural por los territorios donde se cruzan el country, el blues y el rock. Laura del Amo, desde su trabajo al frente de Castor Head, suma una sensibilidad ligada al imaginario western, al folk fronterizo y a la evocación de paisajes abiertos. Elena Amores, por su parte, incorpora una mirada versátil y carismática, capaz de moverse con naturalidad entre el rhythm and blues, el blues, el country y el rock. Juntas, las tres configuran una fotografía precisa e inspiradora del momento que vive la música americana de raíces en España: una escena cada vez más madura, ambiciosa y rica en matices.
La elección de los temas “Wildflowers”, “Those memories of you” y “Do I ever cross your mind” no es casual. Son tres títulos que remiten a la capacidad del repertorio country para combinar emoción, memoria, armonía vocal y una aparente sencillez que solo está al alcance de las grandes canciones. En manos de estas tres artistas, ese repertorio recupera su poder de evocación, pero también se resignifica desde el presente.
Ángela, Elena y Laura interpretan “Wildflores”.
Sobre la elección de los tres temas que grabarían, avanza Laura que hay una historia divertida: «Con todo el repertorio de canciones que teníamos, dijimos vamos a elegir tres cada una». «Y mira que escuchamos canciones, todas las de los dos discos, los sencillos…», cuenta Elena: «¡Pues escogimos las mismas! Se ve que estábamos predestinadas». Ángela confirma la historia: «Yo fui la última en comentar mis tres elecciones, y resultó que en dos de ellas habían coincidido Elena y Laura, así que comprobamos que íbamos en sintonía».
En un tiempo dominado por la velocidad, la fragmentación y el consumo fugaz, este proyecto reivindica algo tan esencial como detenerse a escuchar tres voces dialogando entre sí. También subraya el peso creciente de las mujeres dentro del circuito nacional de músicas de raíz, un terreno en el que cada vez surgen propuestas más sólidas, personales y decididas a construir un lenguaje propio.
Desde ese punto de vista, esta grabación no solo mira con admiración al pasado, también señala una dirección de futuro. Porque algunas canciones, cuando encuentran las voces adecuadas, no pertenecen solo a una época ni a un lugar, sino que siguen pidiendo nuevas lecturas, nuevas pieles y nuevas complicidades. En esa tradición se inscribe este proyecto, nacido desde la admiración, pero sostenido por un pulso creativo absolutamente contemporáneo.
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