Divas redivivas – Mundoclasico.com

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Dentro de su ciclo de recitales y conciertos “Memoria y
olvido”, habitualmente desarrollados en su ambigú, el Teatro de la Zarzuela
ha llevado a su escenario el espectáculo teatralizado Divas: tres leyendas de la Edad de Plata, que ha querido homenajear
y reivindicar las aportaciones artísticas de tres destacadísimas cantantes
líricas de dicha etapa de la música española -tal y como la denomina el ámbito
de la musicología académica-, hoy por hoy insuficientemente conocidas cuando no
completamente desconocidas por el gran público: la soprano María Barrientos, la
mezzosoprano Conchita Supervía y la soprano Conchita Badía.

Las tres con peripecias vitales y vocales de enorme calado.
Las dos primeras, de muertes prematuras, triunfadoras indiscutibles como
cantantes de coloratura en el ámbito del belcanto italiano y la ópera francesa,
y la tercera, mucho más longeva, más orientada a las canciones españolas de
concierto, tanto en catalán como en castellano, aunque tanto Barrientos como
Supervía interpretaron música española durante toda su carrera con genuinas improntas,
tal y como atestiguan la multitud de documentos fonográficos que se conservan,
mucho más numerosos en el caso de esta última, de personalidad vocal muchísimo
más acusada.

Aun así, el perfil biográfico de estas tres divas catalanas
se articulaba en esta concepción teatral desde la óptica de la superviviente a
las otras dos, o sea, Conchita Badía, a la que daba vida la soprano Raquel
Lojendio, quien simulaba ser la entrevistada de excepción en un programa
radiofónico de la década de los sesenta de la extinta Radio 2, la actual Radio
Clásica de Radio Nacional de España, con lo que de esta forma se aprovechaba
para conmemorar el 60 aniversario de la única emisora de FM en España que se
lleva dedicando en exclusiva a la divulgación de la música clásica.

Su entrevistadora, la pianista y divulgadora musical Irene
de Juan, precisamente informadora de Radio Clásica, recorría con adecuación
periodística como locutora del hipotético programa -pese a los iniciales
desajustes con la estruendosa megafonía que ahogaba su declamación y que
provocó sonoras quejas de los espectadores- la carrera artística de Badía y ya en
su senectud esta la rememoraba en primera persona, aludiendo a las otras dos
cantantes y poniendo en contexto sus respectivas vidas, pero desde un ángulo
más diagonal, lo que restaba equilibrio al espectáculo, pues el público salió
del teatro conociendo muchos más datos biográficos de la Badía (determinante magisterio
de Granados y Falla, su propia concepción del canto…) que de la Barrientos o la
Supervía.

Pese a ello, el misterioso guion hablado que vehicula la
dramaturgia es una mera excusa para elaborar un recital con un variado
muestrario de canciones de diferentes autores. Y decimos misterioso porque desconocemos
quién o quiénes han elaborado o colaborado en su elaboración: si la propia directora
musical del recital, Irene Alfageme, o si Susana Gómez, que prestaba su idea del
espacio escenográfico. En todo caso queda claro que las investigadoras pertenecientes
al proyecto CREAMUS (Creadoras de la escena musical madrileña en la Edad de
Plata) de la Universidad Complutense de Madrid (las doctoras Zoila Martínez
Beltrán, Tatiana Aráez Santiago o Inmaculada Matía Polo), como especialistas en
cada una de las tres figuras, han aportado valiosa documentación para la
confección del concierto-espectáculo.

La soprano Silvia Vázquez, apoyada en un instrumento ligero y
fresco, de justo vibrato y adecuado volumen y proyección, se hizo cargo
de revivir a María Barrientos exhibiendo gracia sobre la escena con escasas
partes habladas y cantando páginas como el brioso bolero Tiene fama Sevilla
-toda una copla en sí misma- de la zarzuela infantil Artistas en miniatura con música y libro de Isidoro Hernández, o la
complicada romanza Yo quiero a un hombre de la también zarzuela El cabo primero de Fernández Caballero
con un encomiable manejo de la tesitura aguda y la enrevesada línea melódica de
continuos saltos. Quizá con algo de languidez acometió la tonadilla El mirar de la maja de Granados.

Por su parte, la mezzo Gemma Coma-Alabert como la Supervía,
magnífica actriz y cantante a partes iguales como lo demuestran sus
participaciones regulares en el Teatro Real en papeles muy diversos, dotó de
musicalidad a canciones en catalán de Toldrà como la hermosa Romanza de Santa Lucía -que Badía
igualmente nos legó- o la más dramática Flecha
de Manén desplegando toda su potencia vocal, y bordó con dicción irreprochable
y sentido teatral su dificultoso monólogo de Concepción -entre recitado y
cantado- de la ópera en un acto La hora
española de Ravel, que estrenaría la propia Conchita a instancias del
músico vasco-francés, quien estaba pensando en ella a la hora de darle ese
nombre al personaje y preparar su personalísima y españolísima línea vocal.

Por último, la casi exclusiva protagonista del espectáculo, la
soprano Raquel Lojendio, caracterizada realistamente como una anciana Conchita
Badía, con su declamación clara supo dar énfasis y entonación creíbles al largo
texto que se le adjudica, habiéndose constatado que escuchó con detenimiento
las grabaciones radiofónicas de la propia soprano barcelonesa para encarnarla
con admirable verosimilitud verbal.

En el plano vocal, la gran artista que es la canaria
descolló elevando la función a niveles muy altos, como en La maja dolorosa 3 de Granados -que entonó oscureciendo la voz
simulando madurez y acercándose al registro discográfico de las tonadillas y
canciones amatorias con una Badía de casi 70 años junto a Alicia de Larrocha-. O
el sentimiento que destinó a dos canciones de Ginastera, Triste y El árbol del olvido,
donde pudimos apreciar la calidez y morbidez de su voz, ya suelta y liberada de
la previa convención teatral, aunque la emocionada y enternecedora interpretación
de la primera melodía le provocó unas lágrimas, siendo imposible que el
respetable no pudiera contenerse para ovacionarla, por otro lado muy generoso
en aplausos durante todo el recital. Para cerrar su participación en solitario,
pudimos disfrutar de un par de canciones de Guastavino de los años cuarenta: La rosa y el sauce y la celebérrima Se equivocó la paloma, que vinieron a
suscribir que la tinerfeña es una expresiva recitalista en un repertorio
hispanoamericano que ya ha llevado al disco de manera sobresaliente.

Aunque cerca del final se aligera el texto, y por ello la
entrevista, en pro de irse sucediendo las canciones una tras otra, como
originalidad en la distribución musical hay que señalar que las tres cantantes
se repartieron las fallescas Siete
canciones populares españolas, una colección que las tres homenajeadas
interpretaron en sus carreras y dejaron grabadas, siendo precisamente Lojendio
la que brilló con hondura en las tres centrales, con unos tempi alargadísimos, especialmente para la reposada Nana, proporcionados por la directora
musical y pianista del recital, Irene Alfageme, siempre sensible y atenta
acompañante.

Como colofón, en este emotivo homenaje las tres leyendas de
la lírica española resucitadas unieron postreramente sus voces y cogidas de las
manos invocaron en dos ocasiones el inmortal canto de los pájaros en la lengua
catalana de las homenajeadas, tan inmortal como el legado canoro de estas
mujeres que el olvido no borrará jamás.