Desde 2001, los británicos han sintonizado en masa para ver a nombres conocidos, políticos impopulares y personajes de serie B comer genitales de animales a cambio de comidas que… no son arroz y frijoles.
Soy una celebridad, sáquenme de aquí. ve a un grupo de celebridades vivir juntas en un campamento en la jungla con pocos lujos, compitiendo en ‘pruebas de bushtucker’ para ganar comida y sobrevivir a las votaciones públicas.
En su apogeo en 2018, el exitoso reality show promedió más de 12 millones de espectadores por noche, según el rastreador de ratings BARB.
Pero, ¿cómo influyen la raza, el género y la industria de una celebridad en sus posibilidades de éxito en el programa? ¿Y qué hace? televisión de realidad qué decir sobre la sociedad más allá de la pantalla?
Nota: Este artículo no incluye datos de la serie de estrellas.
Carrera
En general, las celebridades no blancas representaron el 17% de los concursantes, en comparación con el 82% de las celebridades blancas (lo que coincide en líneas generales con la población del Reino Unido).
Entonces, ¿por qué solo ha habido Reyes y Reinas de la Selva blancos en las 25 series de historia del programa?
De los 293 concursantes, sólo tres concursantes no blancos alcanzaron el segundo lugar: el futbolista John Fashanu en la segunda temporada, la cantante Myleene Klass en la sexta temporada y el boxeador de la temporada 23 Tony Bellew.
La temporada 18 vio la mayor proporción de celebridades no blancas, con la cantante Fleur East, la actriz Sair Khan y el actor Malique Thompson.
Aunque el porcentaje de concursantes no blancos aumentó en un 10% de las series 1 a 13 a las series 14 a 25, la tasa de éxito de los concursantes no blancos (si quedaron en segundo o tercer lugar) cayó en un 40%.
Esto se debe en gran medida a las audiencias televisivas, que votan cada noche para salvar a sus celebridades favoritas de la eliminación, hasta la final, cuando eligen al Rey o la Reina de la Selva.
Audrey James es psicoterapeuta y fundadora de Restore Black, una empresa que apoya la salud mental de los negros.
Ella dijo que los hallazgos sobre soy una celebridad reflejan un cambio en la tolerancia hacia los británicos de color, especialmente desde el Brexit.
James dijo: “La gente se está volviendo más transparente acerca de sus sentimientos. Puede que antes lo hubieran ocultado, pero ahora el racismo es flagrante. Estamos retrocediendo en lugar de avanzar. El racismo se está volviendo más visible”.
La Dra. Hannah Hamad, experta en cultura de celebridades, dijo: “El ligero aumento en la proporción de personas de color que participan en la serie podría sugerir que ha habido una intervención a nivel de producción y que las culturas de producción se han movido en la dirección de la diversidad.
“Pero la práctica constante del público de elegir ganadores y finalistas blancos sugiere que la sociedad no va a la par de la cultura y/o la política en estos aspectos”.
La Dra. Jilly Kay, profesora titular de la Universidad de Loughborough, añadió: “Es realmente deprimente, pero no me sorprende.
“Las personas de color son más visibles en nuestras pantallas, pero eso no se traduce en un cambio estructural significativo.
“Desde mediados de la década de 2010, ha habido un aumento del populismo de derecha y un creciente resentimiento hacia las minorías raciales. Tenemos que tener cuidado de no hacer afirmaciones sobre factores causales, sino sobre su innegable contexto”.
A menudo, en nuestras pantallas se reproducen debates que tienen lugar fuera de la jungla, lo que a su vez desencadena discusiones en casa.
Por ejemplo, el líder reformista de la serie 23, Nigel Farage, y la influencer de las redes sociales Nella Rose se enfrentaron por la apropiación cultural y la inmigración.
Y en la serie 25, los únicos concursantes no blancos, el futbolista Alex Scott y el comediante Eddie Kadi, fueron los dos primeros en ser eliminados, lo que generó conversaciones en casa sobre la responsabilidad de la audiencia.
James dijo: “Estamos siendo bombardeados y recordados que a veces el Reino Unido puede sentirse muy inseguro para nosotros como pueblo.
“En las películas, la persona negra es asesinada primero. Cuando sucede, decimos ‘ahí vamos’. No nos sorprende.
“Cuando entramos en un espacio completamente en blanco, somos muy conscientes de cómo somos vistos o percibidos. Los concursantes serán muy conscientes de tropos como el hombre y la mujer negros enojados”.
La Dra. Kay también forma parte del proyecto ReCARE TV, que investiga las prácticas laborales y los deberes de atención en los reality shows británicos.
El equipo está entrevistando a 30 ex concursantes de una variedad de programas y formatos.
Los concursantes no blancos han compartido constantemente que se sienten parte de un sistema donde las probabilidades están en su contra desde el principio, especialmente cuando la participación de la audiencia determina su progreso en el programa.
El Dr. Kay dijo: “No es el tipo de formato de racismo que se toma en serio. Es un tipo de racismo insidioso. Hay algo muy problemático en la sociedad británica que se perpetúa en estos programas”.
Género
En general, ha habido una división de género casi equitativa entre los concursantes, incluidos 10 de las 25 series. De las 15 restantes, hubo tres series con más mujeres y 12 series con más hombres.
Las celebridades masculinas de las industrias del deporte, la política, la radio y la comedia estuvieron sobrerrepresentadas. Sin embargo, las concursantes estaban sobrerrepresentadas como personalidades de los medios, relaciones de otras celebridades, modelos y estrellas de reality shows.
En las industrias donde los hombres estaban sobrerrepresentados, tenían una edad promedio de 48 años en comparación con las industrias dominadas por mujeres que tenían una edad promedio de 32 años.
La Dra. Kay, que se especializa en estudios feministas, dijo que esto reflejaba tendencias más amplias. Los hombres tienden a ser representados en los medios como profesionales y expertos, mientras que es más probable que las mujeres sean presentadas como personas comunes y corrientes con las que se puede identificar culturalmente.
Ella dijo: “En la cultura de las celebridades, donde las mujeres están sobrerrepresentadas, tiende a haber una devaluación de su trabajo y actividades”.
El Dr. Hamad añadió: “Las jerarquías culturales de larga data alinean la masculinidad con la fuerza física, la seriedad y la alta cultura.
“Por el contrario, la feminidad se asocia con la frivolidad y la baja cultura, de ahí la tendencia a haber alcanzado el estatus de celebridad como estrellas de televisión o como personalidades de los medios de comunicación sin ataduras a una práctica profesional definida y específica”.
La división laboral por género ha provocado repetidamente debates en el propio programa.
Por ejemplo, durante la serie 15 de soy una celebridadel boxeador Chris Eubank se mostró en desacuerdo con las mujeres que transportaban leña.
Dijo: “No creo que a las mujeres se les deba dar trabajos extenuantes cuando hay hombres cerca”.
Pero su compañero de campamento Brian Friedman respondió diciendo: “No me gusta el sexismo. Siento que estamos regresando a una época arcaica en la que sentimos que las mujeres sólo deberían hacer una cosa y los hombres deberían hacer la otra”.
Nuevamente en la serie 24, la presentadora de Loose Women, Jane Moore, provocó un debate sobre la división de tareas por género. Cuando le asignaron lavar los platos, Jane respondió: “¿Es porque somos mujeres?”
Cambios en la industria
Las 15 modelos que aparecieron en el programa eran mujeres, todas blancas y con una edad promedio de 28 años.
Sin embargo, no ha habido ningún modelo desde la serie 14.
El Dr. Kay dijo que esto refleja la prevalencia cada vez menor de modelos en la cultura popular, donde las mujeres ya no son famosas simplemente por su belleza. Más bien, sugirió, “el influencer se ha apoderado del modelo”.
Cuatro influencers se han adentrado en la jungla: Jack Maynard, Nella Rose, GK Barry y Angryginge. Se trata de una división de género equitativa, a pesar de que las mujeres componen 65% de la industria.
La Dra. Kay dijo: “En los sectores donde las mujeres están sobrerrepresentadas, eso no necesariamente está representado en los programas”.
El Dr. Jacob Johanssen, experto en medios y psicoanálisis de la Universidad St Mary’s Twickenham, dijo: “25 años no es tanto tiempo. Se necesita más tiempo para que las cosas realmente cambien.
“Estos son ejemplos de cómo los reality shows siguen siendo una industria donde ocurre el sexismo”.
Reflexión sobre la sociedad
Mientras que el género de televisión de realidad Puede que superficialmente sea realista, hay múltiples factores en juego que dan forma a cómo se consume el programa.
Los equipos de producción son responsables de seleccionar a los concursantes y, por lo tanto, de cuán diversa puede ser una cohorte de serie.
La participación del público, votar por qué celebridades hacen los desafíos o se van a casa, influye en su éxito en el programa, pero la edición también deforma lo que el público ve y luego cómo toma sus decisiones.
El Dr. Johanssen dijo: “El público consume estas cosas que a menudo son un entretenimiento problemático o barato. Pero eso no significa que los espectadores no sean críticos.
“En los últimos 30 años, los consumidores se han vuelto más críticos y esto puede abrir conversaciones entre amigos y familiares. Eso podría ser algo bueno”.
Sin embargo, las audiencias pueden ser parte de la perpetuación de los problemas.
El Dr. Kay dijo que, si bien el público puede hacer campaña por una mayor diversidad en la pantalla, a menudo votan siguiendo líneas problemáticas, como cuando los únicos concursantes no blancos de la serie 25 fueron eliminados primero.
De manera similar, dijo, los equipos de producción enfrentan una enorme presión para obtener buenas calificaciones, lo que significa que la toma de decisiones éticas puede fallar, especialmente durante el proceso de edición.
En términos más generales, el Dr. Johanssen sugirió que los reality shows ofrecen un “espejo” de los cambios sociales.
Dijo: “Los reality shows son una competencia en la que eres tu propia marca. Hay menos sistemas de apoyo comunitario. Tienes que luchar y hacer lo que sea necesario para ganar. Vivimos en una sociedad que funciona así”.
Ya sea ganando desafíos del ‘Dingo Dollar’, durmiendo en la jungla al aire libre o enfrentándose a la vida silvestre de Australia, soy una celebridad No le faltan desafíos reservados para sus concursantes.
Pero cuando va más allá de los ensayos seleccionados en la jungla, ¿cómo soy una celebridad (como muchos otros reality shows de televisión) reflejan y dan forma a nuestra sociedad? ¿Y quién es realmente responsable de lograr el cambio?
Un portavoz del espectáculo dijo: “Desde su lanzamiento en 2002, Soy una celebridad… ¡Sáquenme de aquí! Siempre ha contado con un elenco diverso de todos los ámbitos de la vida pública.
“A medida que nos acercamos a nuestra serie número 26, continuaremos asegurándonos de que nuestra programación sea variada, dinámica y presente celebridades de todos los ámbitos de la vida, incluidos actores, cantantes, figuras del deporte y creadores de contenido.
“A lo largo de la serie, el público tiene la oportunidad de participar en el programa y votar (gratis) por sus celebridades favoritas a través de la aplicación oficial”.
Crédito de la imagen destacada: Soy una celebridad… ¡Sáquenme de aquí!
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