Una de las bandas más intensas, creativas y unánimemente aclamadas del Reino Unido pisará suelo argentino por primera vez en su carrera. Este lunes 25 de mayo (aprovechando el feriado nacional), el C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA) será el escenario de un show histórico: el primer recital en el país de Wolf Alice. El cuarteto londinense desembarca en el país en su momento de máxima madurez artística, impulsado por el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, The Clearing (2025), y con el título fresco de “Mejor Banda Británica” en los BRIT Awards 2026.
El conjunto maneja la dualidad entre la agresión y la belleza gracias a Ellie Rowsell, una de las mejores cantantes e interpretes del mundo, que con su voz las canciones van desde el más crudo rock distorisonado a una balada hiper sensible llena de magia.
De baladas acústicas en internet al grito distorsionado del garage
Wolf Alice es un caso atípico de metamorfosis artística que nació de la timidez y la autogestión digital. El proyecto no dio sus primeros pasos en un garage ruidoso, sino en el living de la casa de Ellie Rowsell en 2010. Ellie subía sus propias canciones de folk íntimo a foros de internet y, buscando desesperadamente a alguien con quien tocar en vivo para vencer el pánico escénico, conoció de forma online al guitarrista Joff Oddie. Recién en 2012, con la incorporación de sus amigos de la infancia Joel Amey (batería) y Theo Ellis (bajo), la banda enchufó las guitarras, descubrió el poder de la distorsión y mutó de forma definitiva hacia ese sonido grunge y alternativo que los hizo famosos.
El mito de su primer concierto como cuarteto en el mítico pub The Old Blue Last ya forma parte de su mística: solo sabían tocar seis canciones y sentían que no dominaban sus instrumentos, pero la cola para entrar daba la vuelta a la manzana gracias al boca en boca de la prensa independiente. A pesar de que hoy llenan estadios y encabezan festivales de la talla de Glastonbury, el grupo mantiene intacta una filosofía de clase obrera musical, recordando los años en que tocaban más de 170 shows anuales durmiendo en pisos de desconocidos. Por eso, no dudan en usar plataformas masivas para financiar y visibilizar los pequeños clubes nocturnos en peligro de cerrar: “Sin esos sótanos, Wolf Alice nunca hubiera existido”.
La deconstrucción de una bestia retorcida a través de cuatro mundos
Para entender a qué suena Wolf Alice hay que aceptar que encasillarlos es imposible. Su ADN sonoro va desde el grunge furioso de los noventa y el shoegaze atmosférico, hasta el folk más desnudo o una balada increíblemente sensible. Esta rica evolución se puede desglosar a través de su discografía perfecta.
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My Love Is Cool (2015): Su primer álbum, fresco y ambicioso, rescató al rock británico de la mediocridad. Una amalgama de melodías pop etéreas y producción atmosférica de los 90 donde brillan la hermosa “Bros” y la descarga grunge de “Moaning Lisa Smile” (canción nominada al Grammy). Este hit nació de una genialidad cinéfila: Ellie se preguntó cómo sería la vida de Lisa Simpson si fuese una adolescente real de carne y hueso, lidiando con la frustración de un pueblo que no la comprende a través de la música.
ADVERTISEMENTVisions of a Life (2017): La consagración absoluta que los hizo ganar el prestigioso Mercury Prize. El sonido se volvió más rudo, ruidoso y pesado. Una “bestia hermosamente retorcida” y audaz donde destaca la icónica “Don’t Delete the Kisses” (todo un himno indie) y la enigmática “Formidable Cool”. El pilar de este nuevo sonido es su track homónimo, una obra absolutamente ambiciosa que los fans catalogaron como el Paranoid Android de la Generación Z.
Blue Weekend (2021): El pico cinematográfico de su carrera. Un cambio de enfoque radical hacia un sonido más limpio y desnudo, bajando el volumen para sonar, paradójicamente, más fuertes que nunca mientras surfeaban las ansiedades de los veintitantos años. Temas como “Lipstick On The Glass” y “How Can I Make It OK?” alcanzan una madurez absoluta, mientras que la sensibilidad acústica de “Safe From Heartbreak” o “No Hard Feelings” y el poder salvaje de “Play The Greatest Hits” terminan de redondear una obra maestra.
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The Clearing (2025): El álbum que vienen a presentar formalmente. Grabado en Los Ángeles junto al multipremiado productor Greg Kurstin, el disco marca su entrada a los 30 años con un giro drástico: eliminaron las capas de guitarras y las reemplazaron por pianos y cuerdas teatrales. Es un viaje de sofisticación y soft-rock que transmite la hermosa incertidumbre de caminar sobre las nubes. Sin dudas, uno de sus mejores y más cohesivos trabajos.
La propuesta es imbatible: entregarse al magnetismo de Ellie Rowsell, una vocalista capaz de transitar del susurro angelical al grito desgarrador en segundos. El menú incluye la epopeya nocturna de “How Can I Make It OK”, la delicadeza acústica de “Safe From Heartbreak”, los destellos a lo Queen de “Bread Butter Tea Sugar” y la emotividad de “Just Two Girls”. Todo esto sumado a la inyección de energía del nuevo clásico contemporáneo “Bloom Baby Bloom” y, por supuesto, la icónica y nostálgica “Don’t Delete The Kisses”.
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