Mientras Jane Remover, el grupo de noise-rap-electro, gritaba y suplicaba durante un maratón de 90 minutos en la Fonda el jueves por la noche, una pareja muy joven vestida como si fuera una pesadilla conservadora (género ambiguo, cabello morado, piercings faciales) me tocó el hombro. Cortésmente me preguntaron si podía cuidar un poco el vinilo recién comprado mientras se agitaban entre la multitud. Por supuesto, este tío los obligó.
Cualquiera que se lamente de que las multitudes de Los Ángeles no bailan debería ir a uno de los últimos sets de la aventura de tres noches de Jane Remover en la Fonda este fin de semana. Tenía el pozo más genuinamente estridente que he visto en 2026, aún más salvaje por lo dulce y serio que era. Después de un set de Coachella con muchas expectativas, esta gira Live Exhibit afirmó que la subcultura que construyó Jane Remover puede o no tener un potencial pop más amplio, pero se está volviendo lo suficientemente grande como para contar para el estrellato en el fracturado mundo de la música de hoy.
Jane Remover es una productora y cantautora trans erudita con influencias en rave, shoegaze, trap y más. Han desarrollado una feroz elaboración del hiperpop de predecesores como Sophie, quienes de manera similar agruparon tantas buenas ideas en canciones que se convirtieron en talismán para los fanáticos, un tónico para reinventarse (el nuevo abridor de Charli XCX, Underscores, es otro compañero de viaje).
La música en sí suena como una ingeniería inversa del momento de la década de 2000 cuando los niños del metalcore descubrieron el EDM. Sólo que ahora son los jóvenes descontentos de Discord los que están aumentando el hardstyle techno, las baladas girlypop autoajustadas y el rage-rap hasta un punto de fusión explosiva. “Census Designated”, el atrevido y dramático LP de Jane que debutará en 2023, los consideró una fuerza más allá de la clandestinidad. Pero pronto lo eclipsaron con “Revengeseekerz” de 2025, una mezcla delirantemente sobrecalentada de anhelo romántico, ajuste de cuentas en Internet y destreza de producción virtuosa.
Respaldada solo por un DJ (Dazedgxd, quien abrió el set) y una plataforma de luz abrasadora de retina al frente, Jane reconoció el jueves que había mucho más en juego. Bromearon diciendo que habían tocado en El Rey como tres veces antes de esta gira y, a juzgar por las pasiones desenfrenadas del público, la Fonda probablemente será el lugar más pequeño en el que tocarán en algún tiempo. “Hace tanto frío a esta altura”, cantó Jane en “Turn Up or Die”. “No puedo ir al infierno, pero puedo dejarte”.
Los sentimientos que impulsan la música son ultramodernos: conscientes de sí mismos, viciosos y desesperadamente vulnerables. La hilarantemente picante “Angels in Camo” (hogar de la frase más exitosa de todos los tiempos: “Jesús nunca tuvo suficiente con un extraño b-”) concluyó con una súplica sangrienta de que “No puedo dejar que g-ganes”. Jane empuña esa palabra como la espada de fuego en la portada del álbum “Revengeseekerz”, con toda la lujuria casual de Future pero también la ira de un insulto recuperado.
En “Professional Vengeance”, lidiaron con los extraños atractivos de la celebridad y la intimidad, donde nadie conoce realmente a nadie, pero el deseo aún sigue cursos; “Experimental Skin” los encontró anhelando y luchando contra Dios, el nihilismo, la tecnología y la adicción, todo al mismo tiempo.
La tensión en estas pistas es el agente vinculante para la base de fans de Jane: la música está llena de contradicciones e incompatibilidades que se mezclan y que te hacen sentir como si fueras joven en este momento. Aparte de una rápida afirmación de que los fanáticos de todas las identidades y orígenes siempre serán bienvenidos en sus shows, dejaron que la música violenta y contorsionista hablara por sí misma sobre la forma en que los fanáticos queer se sienten acerca de la vida bajo asedio en los Estados Unidos.
Si el set fue demasiado largo para la configuración limitada en el escenario, fue porque Jane simplemente tenía tanta música para dejar salir: ese calibre de emoción para descargar, tantas ganas de reconocer. Parecía que el set se cerraba con “In the Dark”, una balada dolorosa de su proyecto paralelo Venturing, que declaraba claramente “Todavía sueño con nosotros” a través de una niebla de efectos. Pero en lugar de eso, lo volvieron a acelerar para cerrar una última explosión catártica, enviando a sus fieles a Hollywood Boulevard, sudorosos, sucios y fundamentalmente conocidos.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.latimes.com ’
