Crédito de la foto: NMPA / Alexander Gray
El presidente y director ejecutivo de NMPA, David Israelite, presenta los últimos pagos a compositores y editores por transmisión en Spotify, YouTube, Apple y Amazon.
En una publicación en LinkedIn, el presidente y director ejecutivo de la Asociación Nacional de Editores de Música, David Israelite desvelado el último pago por transmisión a compositores y editores. Estos números representan sublicencias mecánicas y de publicación en Spotify, YouTube Music, Apple Music y Amazon Music. En particular, YouTube no está al final de ese barril.
“¿Cuánto vale 1 millón de reproducciones para los compositores que hacen posible estos negocios? Y recuerden: la mayoría de las canciones son escritas por 4 o 5 compositores, por lo que esta cantidad se divide entre todos los escritores y editores”, escribió Israelite, señalando en un correo electrónico a Noticias de música digital que estos datos del Mechanical Licensing Collective (MLC) solo incluye los EE. UU., tanto en pagos mecánicos como de rendimiento.
Específicamente, el nivel gratuito de Spotify con publicidad obtuvo un pago de $800, mientras que las cuentas individuales pagas de Spotify recaudaron $1,346. Las cuentas individuales de YouTube generaron un pago de $2,159; Las cuentas individuales de Apple ascendieron a 2.367 dólares, mientras que las cuentas individuales de Amazon generaron un pago de 3.743 dólares.
Los representantes de A&R y otros de la industria ya están hablando sobre esas cifras, señalando que representan cuestiones más amplias en toda la estructura de pago de regalías.
“¡No es suficiente!” exclamó Chad Doergepresidente y director ejecutivo adjunto de Round Hill Music. “La industria de la música ofrece un servicio increíble a los consumidores a través de los DSP. A diferencia del SVOD [subscription video on-demand]donde el contenido es exclusivo y se divide entre tantos servicios diferentes, cada DSP de música tiene prácticamente todas las canciones jamás grabadas como una utilidad bajo demanda. Sin embargo, Spotify cobra aproximadamente la mitad de lo que cobran la mayoría de los servicios SVOD”.
“La división que usted marcó es el corazón de esto, y desde el puesto de A&R hay una razón estructural por la que recae específicamente en los compositores. Esa división de 4 a 5 partes solo ocurre en el lado editorial. Y la publicación ya es la porción más pequeña del pago antes de que un solo escritor vea algo; la grabación se lleva la mayor parte”, escribió Robert Bargerente de A&R y cofundador de Yoke Music. “La parte de grabación tampoco se fragmenta cuando una canción cuenta con un quinto coautor. Un maestro, un punto de recopilación; sin embargo, hay muchos escritores en la sala”.
“La economía penaliza silenciosamente exactamente el tipo de [collaborative] escritura que define la música actual. Y eso es antes de que el valor por transmisión en sí siga erosionándose a medida que el grupo se divide en una cantidad explosiva de pistas”, agregó Bär. “El compositor termina en el fondo de un grupo que se reduce por transmisión y se divide en más formas al mismo tiempo. Es difícil diseñar un asiento peor en la pila”.
“Gran parte de la razón por la que me alejé del sueño de ser artista fue por el estancamiento de las ventas”, se lamentó el productor y compositor. Aarón Leederque también trabaja en ventas y desarrollo empresarial en la plataforma comunitaria B2B Pavilion.
“Si las ganancias son así en Estados Unidos, imagínense cómo son en países como Brasil”, dijo João Luccas Caracas, CEO y fundador de Adaggio. “Esto debe cambiar lo antes posible”.
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