El próximo miércoles, la banda surcoreana can’t be blue subirá al escenario del Rock in Roma para su primera actuación en Europa. Antes del espectáculo, los miembros nos hablaron exclusivamente sobre su viaje musical, manteniéndose fieles a sus raíces, colaborando con Han de Stray Kids, experimentando con nuevos sonidos, adelantando una nueva canción que tocarán en vivo por primera vez y compartiendo su entusiasmo por conocer a sus fans europeos por primera vez.
La banda independiente de cinco miembros hizo su debut en 2024, pero su música combina una variedad de géneros, incluido el indie rock, el rock alternativo, el pop, el R&B y el soul. Su nombre refleja su misión de crear música que levante el ánimo de las personas.
Antes de su presentación, tuvimos la oportunidad de sentarnos con los miembros de can’t be blue para una entrevista exclusiva.
Tu música mezcla naturalmente indie rock, soul y R&B. ¿Hay algún género con el que te encantaría experimentar en el futuro y que tus fans tal vez no esperen?
Ya nos movemos cómodamente entre el indie rock, el soul y el R&B, por lo que para nosotros el siguiente paso parece más textural que un salto de género: cosas como sutiles toques electrónicos o ambientales superpuestos a una base de rock. También tenemos curiosidad por una producción más oscura y atmosférica. Nada drástico, sólo nuevos colores añadidos a lo que ya “no puede ser azul”.
¿Hay planes para un nuevo álbum en el futuro cercano?
De hecho, vamos a escuchar una nueva canción en vivo por primera vez en Roma. Puede que parezca un poco temprano desde que acaba de salir nuestro primer álbum completo, pero creemos que volveremos con algo nuevo antes de que el calor del verano se desvanezca por completo. Esperamos que disfrutes tanto de este álbum como de la nueva canción que estamos a punto de compartir.
¿Quiénes fueron los artistas o bandas que te inspiraron mientras trabajabas para convertirte en can’t be blue? ¿Hay algún músico coreano o internacional que consideres tu modelo a seguir?
Cada uno de nosotros crecimos escuchando cosas muy diferentes: uno de nosotros ha seguido el Billboard Top 100 casi exclusivamente durante más de diez años, otro se inclina por el R&B y el soul, y otro creció con el J-pop. Esa mezcla es probablemente parte de por qué nuestro sonido se siente en capas. Estamos menos interesados en copiar a un artista específico y más inspirados en artistas que se han mantenido fieles a su identidad a medida que crecieron; la nacionalidad realmente no nos importa.
Corea del Sur tiene una escena musical muy diversa y vibrante. Como banda indie, ¿cómo ves tu lugar dentro de ella? ¿Qué hace que la escena independiente sea única en comparación con otras partes de la industria?
Para nosotros, ser indie realmente significaba no tener una empresa detrás de nosotros; hacíamos todo nosotros mismos, desde diseñar nuestro propio merchandising hasta escribir cada canción, por lo que, sinceramente, “industria artesanal” es la descripción más precisa. Hoy en día tenemos un equipo que nos ayuda y ya no fabricamos productos a mano, pero seguimos escribiendo cada canción nosotros mismos. Lo que hace que la escena independiente sea especial es esa cualidad cruda y sin pulir que proviene de no tener capital que dé forma a cada decisión.
Tu colaboración con Han de Stray Kids reunió a artistas de diferentes orígenes musicales. ¿Qué fue lo que más disfrutaste de trabajar en ese proyecto?
Ver una canción crecer más allá de lo que imaginamos originalmente. HAN aportó una sensibilidad rítmica y lírica diferente, y nos empujó a probar ángulos que no hubiéramos encontrado por nuestra cuenta. Se sentía menos como una “característica” y más como escribir juntos en la misma habitación.
Si nunca hubieras formado la banda, ¿qué crees que estarías haciendo hoy? ¿Crees que la música habría llegado a tu vida de todos modos?
Honestamente, creemos que la música nos habría encontrado de una forma u otra, ya sea como compositores, músicos de sesión o simplemente como personas que nunca dejaban de tocar en nuestro tiempo libre. Es difícil imaginar una versión nuestra que no esté haciendo música de alguna forma.
Tu último single tiene su propia atmósfera única. ¿Hubo algo en su creación que te desafió o te hizo abordar la composición de canciones de manera diferente que antes?
Esta canción nos enfrentó a una versión lírica más vulnerable y sin filtros de nosotros mismos en lugar de un sonido más grande y pulido: sentimientos que pueden ser sacudidos por algo tan pequeño como un solo pétalo que cae. Confiar en un arreglo más silencioso para llevar todo eso fue nuevo para nosotros.
IEn sólo unos días, subirás al escenario del Rock in Roma este julio. ¿Qué emociones sientes mientras te preparas para actuar ante tu público europeo?
Emocionada y un poco nerviosa, en el mejor de los casos. Esta será nuestra primera vez actuando en Europa, así que no sabemos exactamente qué esperar del público, pero eso es parte de lo que lo hace emocionante. Sólo queremos jugar honestamente y ver adónde nos lleva la energía.
Fuente: Entrevista con la banda can’t be Blue, Vibración cinética
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