A principios de este mes, un nuevo estudio reveló que ser DJ es la carrera soñada número uno en Aotearoa, Nueva Zelanda. Pero este país ha estado enamorado del dance y la música electrónica mucho antes de que llegaran los zoomers.
Durante más de una década, uno de los productores electrónicos neozelandeses que más ha viajado ha sido Haan808, quien ha llevado su “bajo atmosférico” (más sobre esto a continuación) por todo el mundo, incluidos Australia, Canadá, Europa y Estados Unidos.
Ha realizado giras y compartido escenarios con artistas de renombre como Diplo, Mr. Carmack, Alison Wonderland y Boombox Cartel, por nombrar solo algunos.
Después de tomarse un descanso durante COVID para reevaluar las cosas, Haan808 poco a poco ha ido volviendo a su ritmo como productor. Ahora opera desde Tāmaki Makaurau Auckland y está entrando en un nuevo y emocionante capítulo creativo.
Su último sencillo, “Talk About It”, lanzado esta semana, una canción que, según él, es “verdaderamente una muestra de lo que soy capaz de hacer”.
“Es atmosférico, con graves intensos, 140 porros, habilidades vocales y batería maravillosa”, comenta. Rolling Stone ES/Nueva Zelanda. “¡Para ser honesto, todo lo que buscas en una pista electrónica!
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Después de hacerse un nombre con un sonido variado que incluía hip-hop, trap, EDM y tonos pesados de bajo, últimamente Haan808 se ha enamorado, al igual que sus contemporáneos de su ciudad natal. Caru y Brandn Shiraz — Reino Unido.
“Lo cual sé que es popular en este momento”, admite, “pero es algo que he estado haciendo en voz baja durante años y años. Ha pasado los últimos dos años cambiando su sonido, evolucionando como productor. “Sólo espero que a la gente le guste tanto a mí cuando lo hago”, añade.
“Talk About It” es una muestra del próximo EP de Haan808, que se lanzará muy pronto a través de MONTA Records. Es su segundo lanzamiento del año, después del sencillo anterior “Right Time”, que recibió el apoyo de George FM y triple j. En otras palabras, el nuevo capítulo de Haan808 está progresando muy bien.
Conozca mejor al ecléctico productor como parte de nuestro Artistas prometedores de Aotearoa serie a continuación.
Haan808 “Hablar de ello” ya está disponible.
Rolling Stone AU/NZ: ¿En qué medida te influyó la música en tus primeros años de vida?
Haan808: Extremadamente. Tengo un padre iraní y una madre paquistaní. Tenía música de ambas culturas sonando en la casa, en el auto, en el patio del ABC mientras mi papá trabajaba en el cobertizo/garaje todo el tiempo. Además tenía música occidental, de la radio, de la escuela, de amigos. Entonces, yo diría que la música durante mi infancia fue el punto central de la mayoría de los entornos.
¿Qué artistas te influyeron mientras crecías?
Es difícil identificar algunos porque mi influencia cambió a medida que crecí, el estilo o género diferente que escuchaba, sin mencionar también la cultura musical que escuchaba.
Pero por nombrar algunos, que es una mezcla de productores electrónicos, cantantes, etc.: Mr. Carmack, Sango, BoomBox Cartel, Mark Hill, Mark Ryder, obviamente Todd Edwards, mucho Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Linkin Park. Sinceramente, ¡podría seguir y seguir!
¿Qué fue lo mejor de crecer en Nueva Zelanda?
Las diferentes culturas que se mezclan en Nueva Zelanda están orgullosas de llamarnos kiwis. Me mudé mucho por el país por el trabajo de mi padre. Cada vez que nos mudábamos a la ciudad, él se instalaba. Nací en Auckland y alrededor de los 6/7 años nos mudamos a Hamilton. Cuando tenía 12 o 13 años, nos mudamos a Christchurch, donde hice la mayor parte de mis años de escuela secundaria, y luego, inmediatamente después, prácticamente me mudé de regreso a Auckland por mi cuenta.
Lo mejor, con diferencia, fue la libertad, la libertad de hacer lo que quisiera: fracasar y volver a intentarlo. Tenemos suerte de estar en un país tan hermoso y me alegro de que mis padres eligieran este lugar para que mi hermano mayor Pax y yo creciésemos.
¿Cuáles son algunos aspectos destacados de su carrera hasta ahora?
Sinceramente, hay bastantes. Yo diría que hacer una gira por Estados Unidos a los 21 años fue increíble. Haciendo shows con Diplo, Mr. Carmack, lanzando temas con Versache, Sango, Montell2099la lista podría continuar. Recuerdo cuando tenía 17 años, iba a la escuela por la mañana y en ese momento había una cuenta de Twitter automatizada que anunciaba cada pista. [that] se reproduciría en BBC Radio 1Xtra, y mi canción sonó allí, fue genial. Lo que luego condujo al estreno de BBC Radio 1 Xtra y a una entrevista en vivo con Jamz Supernova.
Pero todavía tengo momentos geniales. Tengo la suerte de actuar constantemente en festivales, viajar por el mundo, hacer giras y conocer gente increíble.
¿Qué rasgos de personalidad y valores se necesitan para tener éxito en la industria de la música?
Para ser justos, hoy en día, hacer llegar tu música a los oídos adecuados y a las personas adecuadas es clave. ¡¡Así que ser fiel a ti mismo y ser real es absolutamente clave!! Porque nadie puede hacerlo mejor que tú (por más cursi que parezca).
Hoy en día, todo el mundo tiene acceso a equipos de música, a un estudio de última generación o a un productor, pero lo que sale adelante eres tú y tu sonido. Una vez que eres sólido en ti mismo y estás listo para compartir lo que tienes, entonces eso es algo que puedes planificar, comercializar y tratar verdaderamente como una marca.
Al final del día, si estás contento con quién eres como músico, entonces es fácil promocionarte, porque realmente puedes estar orgulloso de lo que aportas.
¿Cómo describirías tu música a un fan potencial?
Sólo algo de bondad electrónica, algo que derrite tus oídos y, sinceramente, algo que probablemente no hayas escuchado antes. Siempre consigo que la gente diga que mi música electrónica realmente tiene mi propio sello porque agrego mucha melodía R&B y elementos de la música con la que crecí en un hogar multicultural.
La mejor manera de describirlo sería llamarlo “bajo atmosférico” jajaja.
¿Cuáles son sus objetivos para 2026 y más allá?
Lanzar este EP en MONTA Records, que es el sello de Boombox Cartel. Tengo un par de conciertos en el extranjero que serán divertidos y [I want to] Simplemente sigue haciendo lo que amo. Hacer música y disfrutar mi tiempo con ella. Cuanto más trato de señalar algo y me obligo a hacerlo, más quiero tener libertad.
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