“A Chorus Line” ganó nueve premios Tony y el premio Pulitzer cuando se estrenó en Broadway en 1976. La reposición de la obra en Theatre Aspen concluye el 25 de julio en el Hurst Theatre.
Nueve Tonys y un Pulitzer. Además de ser una sensación cultural, esos son algunos de los elogios que recibió “A Chorus Line” en 1976. Se convirtió en el espectáculo de Broadway de mayor duración hasta que “Cats” lo superó en 1997.
¿Por qué una obra sobre 19 jóvenes bailarines que compiten por un papel en el coro de un musical de Broadway resonó tan profundamente y por qué sigue siendo tan querida 50 años después? La producción de Theatre Aspen de “A Chorus Line”, que se presentará en el Hurst Theatre hasta el 25 de julio, contribuye en gran medida a responder estas preguntas.
En primer lugar, es la música. Si bien toda la banda sonora es sólida y dio origen a un exitoso álbum de banda sonora en la década de 1970, hay tres canciones que se han ganado un lugar permanente en el canon de las canciones clásicas de Broadway: “The Music and the Mirror”, “What I Did for Love” y “One”, que parece como si Cole Porter escribiera una canción en la década de 1920 y la incluyera en una obra de 1976 sobre jóvenes que intentaban abrirse camino en la vida y el teatro.
Y luego está el baile casi sin parar. Y para la producción del Theatre Aspen, cada pieza de la obra presenta una coreografía original de Eamon Foley, excepto el número final del espectáculo, una repetición de “One”, que imita la coreografía original de la producción de Broadway de 1976 y le da un toque muy, muy “grande” al gran final.
La trama de “A Chorus Line” es sencilla. Diecinueve bailarines están audicionando para un papel en el coro de una obra de Broadway. A lo largo del día, el director y coreógrafo de la obra, Zach, hace preguntas a los personajes. Los bailarines responden revelando detalles íntimos de sus vidas a través de la danza y el canto.
“A Chorus Line” es la pieza de conjunto definitiva: casi todos los personajes reciben el mismo tiempo. Pero hay un personaje que obtiene un poco más que el resto y al mismo tiempo logra transmitir las resonancias emocionales de toda la producción.
Ese papel es “Cassie”, interpretada con partes iguales de vulnerabilidad y ferocidad por Ahren Victory.
Cuando Victory sube al escenario del Hurst Theatre con el característico vestido rojo de Cassie, no está simplemente interpretando uno de los papeles más emblemáticos de Broadway. Está contando una historia que comprende desde dentro.
Al igual que Cassie, Victory ha pasado años audicionando, actuando y persiguiendo una carrera que exige partes iguales de talento, perseverancia y fe.
Ahren Victory interpreta a “Cassie” en la producción de Theatre Aspen de “A Chorus Line”. La victoria creció en Colorado Springs.
Un comienzo en Colorado
Criada en Colorado Springs, Victory encontró su voz antes de descubrir la danza. Sus padres llenaron el coche familiar con grabaciones de Andrea Bocelli y, en la escuela primaria, un profesor de coro reconoció que ella poseía un talento vocal inusual.
Victory no comenzó a entrenar seriamente en danza hasta los 14 años, una edad que muchos bailarines consideran tardía para comenzar.
De ahí surgió el teatro comunitario, las producciones de ópera y la formación en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs y el Teatro de la Ópera de las Montañas Rocosas antes de mudarse a Nueva York para asistir a la Escuela de Ballet Joffrey. Poco después de obtener representación, Victory realizó su primera gira nacional con “Cats” y obtuvo su tarjeta Actors Equity.
La vida imita el arte.
La producción marca la primera vez que Victory actúa en “A Chorus Line”, pero al igual que Cassie, ha pasado décadas siendo llamada a audiciones con la esperanza de conseguir un papel.
Victory, que ahora tiene 32 años, se ve a sí misma y a Cassie casi en la misma etapa de la vida.
En la historia se revela que Cassie y Zach alguna vez fueron amantes y que Cassie abandonó la relación.
Pero Cassie nunca toca el anillo de oro del carrusel de Broadway. Ella llega a la audición mayor que la mayoría de los artistas en la fila, una actriz más madura que simplemente intenta permanecer en el juego.
Zach cree que el papel está por debajo de ella. Ella no está de acuerdo. Cassie sólo quiere seguir haciendo lo que ama.
“Cassie nunca se propuso ser una estrella”, dijo Victory. “Zach quería que ella fuera una estrella. Quería ser artista, quería cumplir su propósito y bailar. No tiene que aceptar estar en el coro porque para ella no es un barrio pobre”.
Victory recuerda que se le habían depositado expectativas similares cuando era una joven actriz.
“Cuando estaba empezando e hice ‘Cats’, alguien me dijo: ‘Este es un gran paso porque obviamente quieres ser una estrella’, recordó. “Pero no es por eso que elegí esta carrera. Hago esto porque me encanta. No sé quién sería si no bailo, si no canto. Quiero crear buen arte. Quiero ser un artista. Eso es lo que soy en esencia”.
Ese es el mensaje detrás de la canción “The Music in The Mirror”, el gran número de Cassie en “A Chorus Line”. En la danza, el espejo representa el trabajo que estás realizando en el escenario donde te miras bailar mientras el coreógrafo grita los pasos. La actuación de Victory, en la que baila de espejo en espejo a través del escenario, es lo más destacado del espectáculo.
Varios de los bailarines en la audición buscan el estrellato y otros se han conformado con una vida en “el juego”. Algunos han dicho que “A Chorus Line” se trata de llegar a Broadway. En muchos sentidos, se trata de no lograrlo; después de todo, esta es una obra de teatro sobre personas que hacen una audición para estar en segundo plano y descubren que su vida todavía tiene significado. Se trata de descubrir que perseguir el sueño fue el objetivo desde el principio.
“Kiss Today Goodbye” no es una canción de amor tradicional sobre el amor romántico, es una canción sobre hacer lo que amas a toda costa, incluso si tu nombre no aparece en las luces, incluso si solo estás en el coro.
Victory cree que es por eso que el público continúa conectándose con el programa cinco décadas después de que ganó nueve premios Tony y el premio Pulitzer.
“La idea de que el amor y la pasión que pones en tu vida es lo más importante no es sólo un mensaje para los artistas”, dijo. “No importa lo que hagas, todos podemos llevarnos esa lección. Otra gran lección en la obra es que siempre puedes empezar de nuevo. Puedes intentarlo de nuevo. Puedes pivotar. Puedes intentar otra cosa. Siempre y cuando estés feliz y sea lo que quieras hacer y tengas ese fuego en tu estómago”.
Victory añadió que gran parte de la vida es simplemente presentarse.
“Si no lo intentas, nunca lo sabrás”, dijo. “Si no vas a esa audición, nunca sabrás si vas a lograrlo o no”.
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